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最近我完成了关于新中国工笔画中女性形象研究书稿的写作。在这过程中，我有时感叹自己的学术水准不足以演绎这段看似美好实则波澜壮阔的女性形象演变历程;有时惆怅材料要遴选，常常会过滤掉大量自己非常有兴趣的画家和作品;有时怀疑论著作为一种理论预设，再看似圆满的逻辑关系、再无懈可击的格式其实和真实的情况总无法无缝对接。作为画家，我理解画面出现的玄机;但作为研究者，要诉诸理论或语言常常让我感到无力。所以这本书稿的完成既是还了我一个长长的愿，也留给我一个无法弥补的遗憾。
7岁时在美术班老师家里看到一本不知道作者的《仕女参考资料》，工笔人物画这种细致繁复的画种就走进了我的世界。从那时起到现在的30年，工笔画从我的爱好变成我大学的专业，再成为我教学的职业，更是我乐于一辈子从事的事业。今天细想来，它其实是我的生活，和吃饭睡觉一样自然，不画就不自在，除了高考那一阵外我从没放下画笔太长时间。可能正因为它伴随着我的养成，所以我对工笔画是有感情的，甚至可以说有一点儿责任感。这并不是说我的水平有多高。这一路走来，我领略到了其历史兴衰的起承转合，浏览过那么多画家的创造，享受到开放的时代对工笔画的宽容和重视，也为它在当下发展中存在的诸多问题忧虑。现在的时代变得太快了，快得让人没有时间回味，没有机会停下来沉淀一下，很多曾经声名显赫的画家、风靡全国的作品都很快地被遗忘，更何况那些并不太知名但水平很高的画家和作品。可是正是这些一代又一代的画家或如履薄冰或大刀阔斧地推敲与琢磨，不懈地创作，才延续了工笔画千年的文脉，步履蹒跚走到今天。在大众文化消费时代，乱花渐欲迷人眼，信息庞杂又支离破碎。可以说时至今日，工笔画尽管获得较高关注度，但其实一直缺乏系统的发展梳理研究。正因有这份积累和经历，所以我才感觉有责任，想把工笔画家们探索的旅程记录下来，既有绘画现象的收集整合，也有学理上的探讨和思辨。也由于我的创作选材，工笔画中的女性形象就成了我研究的切入口，希望通过我的理解呈现几十年来工笔人物画的发展历程，成为工笔画发展的一个注脚和沉淀。
王鹏澂 我把远方的远归还草原133cm×193cm
而作为一个工笔画家，我还是希望自己能够带着研究所得的认识，带着对工笔画的深深感情，去继续工笔画创作探索。2010年之前的作品《丽水·纹沙》《珍妮弗之约》等表现的是城市白领丽人。那时我刚工作不久，自然关注生活工作圈子的同事朋友，这些女性大多知性、优雅、礼貌、独立，精心修饰的仪容之下也透露出刚进入社会不久的一丝迷茫和迟疑。这些画表现的多是现实场景空间，能较好地体现出基本功和较大工作量，也在一些大型展览上获得肯定，但是如果现在再画这些我会不满足。
王鹏澂 雾都记·一个人的北京210cm×185cm2016
2010年我生病在家休养半年，平时响不停的手机一下子安静下来。人在病中才会懂得，地球离了谁都照样转，对于社会机器运转而言，个人是多么渺小微不足道。有天晚上，窗外下着雨，屋里亮着灯，我看着雨水在玻璃上流下，忽然想，我看外面，会不会有人在外面看我。这时脑海里就出现了一个形象，后来画成了《飞花误》之一。我用蜡烛画出白色的线条代表雨水划过玻璃的痕迹，完成这一套9张以黑发为主题、感怀流年如水的肖像作品。《飞花误》系列应该是我创作的转折点，使我的绘画由堆砌外在转向表达内在精神。此刻我才领悟到，绘画是作者赖以传情达意的手段，是情感不吐不快的载体，技术是让你的表达更为顺畅。
王鵬澂 芳香之旅系列—花一开满就相爱85cm×40cm2013
标题
王鹏澂 芳香之旅系列—李清照的酒醒61cm×37cm2012
王鹏澂 芳香之旅系列—林徽因的江南64cm×34cm2012
《芳香之旅》十张作品借八位女作家作品的意象代表自己成长的历程，是名副其实的“致青春”：为赋新词强说愁的《李清照的酒醒》，陶醉爱情的《林徽因的江南》，身心俱疲逃离都市的《席慕蓉的草原》，还有想塑造出属于20世纪七八十年代人集体记忆的追梦人形象的《三毛的远方》。生于七八十年代的人成长于国家刚刚开放、对未来充满希冀的年代。“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”“既然目标是地平线，留给世界的只能是背影”，这样的诗句构成了这代人的精神指引。我画人物飘逸长发、牛仔装和民谣吉他，这些是那时文艺青年的标志符号，可能以后再也不会有那种理想化的年代了。生活也许普通平常，有的时候还带着些滑稽和无奈，但希望我的画里不要少了诗和远方。
王鹏澂 芳香之旅系列—海伦·凯勒的光明85cm×33cm2014
王鹏澂 芳香之旅系列—张爱玲的月光89cm×55cm2012
王鹏澂 芳香之旅系列—我在春天等你62cm×34cm2014
2015年之后我又画了几张大型创作，《惊鸿·澎湃狂想》《我把远方的远归还草原》《雾都记·一个人的北京》，画得更自由了些，有些表达和思考真是要一定岁月积淀后才有的。二十出头的年纪，就只能画出显示女性妆容精致、生活独立的《珍妮弗之约》。而我在《雾都记·一个人的北京》里的用心，在北京生活打拼过的人应该都有体会，大都市嘈杂繁华的另一面，必然是只有个体生命才能体会到的寂寞。这些画内在精神的传达较之前更自然、整体，绘画技法已经能够表达出内在的情绪和意味。在《惊鸿·澎湃狂想》和《醉舞中华》中，我努力呈现不同于以往工笔画的动感和张力，飞霞流红、斑斓幻影，画面事物都作为符号被赋予了象征意义，景观的起承转合使画面具有张力，是用较为浪漫的方式表现主旋律题材的尝试。
王鹏澂 醉舞中华235cm×188cm2019
王鵬澂 惊鸿·澎湃狂想203cm×176cm2015
工笔画这个画种创作动辄经年累月，需要考究细节，需要缜密心思和巧妙构思，但可以聚精会神感受和领悟生活之美，在入世情怀中，保持一种真切的理想和理性距离。我希望以后能画出日常中的伟大、平凡中的温馨可贵，既然日益关心粮食和健康，随心而画，有何不可？年纪渐长，我更喜欢简单直接。我期待作品和观众有所共鸣，用消磨光阴般的描绘和持久的激情记录我在不同生命阶段的所思所感及经历。人虽到中年，但我的阐述似乎才刚开始。
7岁时在美术班老师家里看到一本不知道作者的《仕女参考资料》，工笔人物画这种细致繁复的画种就走进了我的世界。从那时起到现在的30年，工笔画从我的爱好变成我大学的专业，再成为我教学的职业，更是我乐于一辈子从事的事业。今天细想来，它其实是我的生活，和吃饭睡觉一样自然，不画就不自在，除了高考那一阵外我从没放下画笔太长时间。可能正因为它伴随着我的养成，所以我对工笔画是有感情的，甚至可以说有一点儿责任感。这并不是说我的水平有多高。这一路走来，我领略到了其历史兴衰的起承转合，浏览过那么多画家的创造，享受到开放的时代对工笔画的宽容和重视，也为它在当下发展中存在的诸多问题忧虑。现在的时代变得太快了，快得让人没有时间回味，没有机会停下来沉淀一下，很多曾经声名显赫的画家、风靡全国的作品都很快地被遗忘，更何况那些并不太知名但水平很高的画家和作品。可是正是这些一代又一代的画家或如履薄冰或大刀阔斧地推敲与琢磨，不懈地创作，才延续了工笔画千年的文脉，步履蹒跚走到今天。在大众文化消费时代，乱花渐欲迷人眼，信息庞杂又支离破碎。可以说时至今日，工笔画尽管获得较高关注度，但其实一直缺乏系统的发展梳理研究。正因有这份积累和经历，所以我才感觉有责任，想把工笔画家们探索的旅程记录下来，既有绘画现象的收集整合，也有学理上的探讨和思辨。也由于我的创作选材，工笔画中的女性形象就成了我研究的切入口，希望通过我的理解呈现几十年来工笔人物画的发展历程，成为工笔画发展的一个注脚和沉淀。
而作为一个工笔画家，我还是希望自己能够带着研究所得的认识，带着对工笔画的深深感情，去继续工笔画创作探索。2010年之前的作品《丽水·纹沙》《珍妮弗之约》等表现的是城市白领丽人。那时我刚工作不久，自然关注生活工作圈子的同事朋友，这些女性大多知性、优雅、礼貌、独立，精心修饰的仪容之下也透露出刚进入社会不久的一丝迷茫和迟疑。这些画表现的多是现实场景空间，能较好地体现出基本功和较大工作量，也在一些大型展览上获得肯定，但是如果现在再画这些我会不满足。
2010年我生病在家休养半年，平时响不停的手机一下子安静下来。人在病中才会懂得，地球离了谁都照样转，对于社会机器运转而言，个人是多么渺小微不足道。有天晚上，窗外下着雨，屋里亮着灯，我看着雨水在玻璃上流下，忽然想，我看外面，会不会有人在外面看我。这时脑海里就出现了一个形象，后来画成了《飞花误》之一。我用蜡烛画出白色的线条代表雨水划过玻璃的痕迹，完成这一套9张以黑发为主题、感怀流年如水的肖像作品。《飞花误》系列应该是我创作的转折点，使我的绘画由堆砌外在转向表达内在精神。此刻我才领悟到，绘画是作者赖以传情达意的手段，是情感不吐不快的载体，技术是让你的表达更为顺畅。
标题
王鹏澂 芳香之旅系列—李清照的酒醒61cm×37cm2012
《芳香之旅》十张作品借八位女作家作品的意象代表自己成长的历程，是名副其实的“致青春”：为赋新词强说愁的《李清照的酒醒》，陶醉爱情的《林徽因的江南》，身心俱疲逃离都市的《席慕蓉的草原》，还有想塑造出属于20世纪七八十年代人集体记忆的追梦人形象的《三毛的远方》。生于七八十年代的人成长于国家刚刚开放、对未来充满希冀的年代。“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”“既然目标是地平线，留给世界的只能是背影”，这样的诗句构成了这代人的精神指引。我画人物飘逸长发、牛仔装和民谣吉他，这些是那时文艺青年的标志符号，可能以后再也不会有那种理想化的年代了。生活也许普通平常，有的时候还带着些滑稽和无奈，但希望我的画里不要少了诗和远方。
2015年之后我又画了几张大型创作，《惊鸿·澎湃狂想》《我把远方的远归还草原》《雾都记·一个人的北京》，画得更自由了些，有些表达和思考真是要一定岁月积淀后才有的。二十出头的年纪，就只能画出显示女性妆容精致、生活独立的《珍妮弗之约》。而我在《雾都记·一个人的北京》里的用心，在北京生活打拼过的人应该都有体会，大都市嘈杂繁华的另一面，必然是只有个体生命才能体会到的寂寞。这些画内在精神的传达较之前更自然、整体，绘画技法已经能够表达出内在的情绪和意味。在《惊鸿·澎湃狂想》和《醉舞中华》中，我努力呈现不同于以往工笔画的动感和张力，飞霞流红、斑斓幻影，画面事物都作为符号被赋予了象征意义，景观的起承转合使画面具有张力，是用较为浪漫的方式表现主旋律题材的尝试。
工笔画这个画种创作动辄经年累月，需要考究细节，需要缜密心思和巧妙构思，但可以聚精会神感受和领悟生活之美，在入世情怀中，保持一种真切的理想和理性距离。我希望以后能画出日常中的伟大、平凡中的温馨可贵，既然日益关心粮食和健康，随心而画，有何不可？年纪渐长，我更喜欢简单直接。我期待作品和观众有所共鸣，用消磨光阴般的描绘和持久的激情记录我在不同生命阶段的所思所感及经历。人虽到中年，但我的阐述似乎才刚开始。