编者按：中国人民正在经历一场大自然的空前劫难，哭泣而脆弱的心灵需要安抚和拯救，从而变得更加坚强无畏，有爱心、有信心、有决心、有恒心——
　　
　　世界上有许多作曲家满怀虔敬与真爱谱写过《安魂曲》。这些音乐作品，超越物质与精神，将普通人带向最高一层——灵魂的境界。莫扎特、勃拉姆斯、威尔弟、福莱的《安魂曲》，并称“四大安魂曲”。在中国音乐厅堂上演最多的正是这“四大安魂曲”。
　　“5.12”汶川大地震后50多小时，在北京解放军歌剧院上演的“首都音乐家慈善义演音乐会”上，四川籍男高音歌唱家范竞马第一个登台演唱威尔弟《安魂曲》第7节、全作惟一的男高音Solo段落。在特殊的情景下产生了特殊的效果，人们听不懂文辞，但歌声引发了心灵的共鸣，许多人流着眼泪听完了这首经典。
　　曾经有一款威尔弟《安魂曲》CD，荣获“留声机”大奖、企鹅三星带花、格莱美3个单项奖，唱片发烧友竞相收藏的珍品。威尔弟《安魂曲》写于1873～1874年，为纪念意大利诗人及小说家曼佐尼而作，于曼佐尼逝世周年的１８７４年在米兰首演。第一乐章：安魂曲与慈悲经，行板，４位独唱与合唱：“让他们永久地安息，让永不熄灭的光芒照耀着他们。”第二乐章则有7节：１．激动的快板，合唱；２．持续的快板，合唱，男低音独唱；３．持续的极快板，女低音和合唱；４．柔板，女高音、女低音与男低音；５.庄严的慢板，合唱团与４个独唱者；６.庄严的慢板，女高音与女低音；７．稍慢板，男高音；８.行板转快板，男低音；９.“那是哭泣的一天”，广板，４位独唱与合唱，这是一首悲歌：“让他们安息吧”。后面还有五个乐章。
　　2008年3月15日，英籍指挥家尼克·史密斯与北京国际节日合唱团、乐队及康奈尔大学合唱团合作，在中山音乐堂上演勃拉姆斯《德意志安魂曲》。该作与前人的安魂曲作品相比，无论内容或结构都开创一个全新的意境。唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范，精神上更富于人性化特质。从1857年开始创作安魂曲，勃拉姆斯才24岁。到1861年，安魂曲已写完四个乐章。1865至1866年间，为纪念母亲去世，作曲家又增加了两个乐章。1868年写出最后的一段有女高音独唱的第五乐章后，此曲才告完成，前后历时11年。 最终版本共有七个乐章，音乐和唱词配合得天衣无缝，在这里虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，而是代之以一种关于生与死的信念，有着更广泛、更深刻的涵义。
　　法国最杰出的作曲家之一福莱《安魂曲》是其最重要的作品。1885年、1887年，福莱的双亲相继去世，悲痛之余开始创作这部《安魂曲》，并于1888年在他供职的玛德莲教堂首演。这是一首乐队与人声完美结合的作品，旋律温和柔美，气氛平静安祥。那比水晶更加清澈透明的歌声，犹如天国撒下的神圣光芒，让焦灼的心灵得到安宁、让苦闷的灵魂重拾欢乐，听后会对生命肃然起敬。在近两个世纪里，作曲家在写作《安魂曲》时都把重心放在《末日经》，而福莱恰恰放弃了《末日经》，整部作品没有阴沉与恐怖，体现出福莱对死亡的超越以及对希望的追求。2006年7月15日，青年指挥家张艺执棒中央芭蕾舞团乐队、中国歌剧舞剧院合唱团，在北京音乐厅首演了这部被称为音乐史上最好听的福莱《安魂曲》。
　　2008年5月7日，余隆指挥中国爱乐乐团与上海歌剧院合唱团在梵蒂冈教廷的保罗六世音乐厅，为教皇本笃十六世演出莫扎特《安魂曲》。有人说，莫扎特《安魂曲》最接近“死亡感觉”，那是莫扎特临死前未完成的遗作，音乐描述的是最接近人们死亡时的感觉。开头一段音乐是打开天堂之门，还有一些对死亡的庄严期待，那不是对生命的放弃，而是对死亡的无畏，一种纯粹而天真的对待死亡的态度。而后展现的是一颗死去的灵魂在呼喊，安魂曲就是要给予孤独的灵魂一个支撑。在越来越坚定的曲调中，死去的灵魂重新恢复信心。万事万物豁然开朗，还有什么能阻止灵魂得到超脱？听过莫扎特《安魂曲》的人都有相同感受，“理解其中的丰富内涵，因为音乐本身，而不是歌词”。■