【摘 要】中国画的留白，是其独有的表现手法之一。留白是通过欣赏者的审美联想和想象而获得的一种意象空间。它与中国古代道家思想、传统的审美意识、观察记忆方式和艺术表现方法相一致，具有鲜明的民族特色。无画之处皆成妙境”是中国画所特有的美学观点。与其他画种相比，中国画喜欢在画面中留出大大小小、各式各样的空白来。这些空白并非无意，有的寓意着天，有的寓意着水，有的寓意着云雾，有的可能则什么也不表示，是一种感觉，一种印象，或是一种意境，这种空白在中国画中谓之“留白”。本文着重从空白空间方面，指出空白空间对版式设计旧有模式的突破和创新。
　　【关键词】国画 版式设计 空白空间
　　空白空间常常是指有意留下的，引发读者无限联想的空间。无论在视觉上还是在心理上都是人类不可或缺的，在人类的视界中，空白空间更有着极其重要的意义和作用。人们对空间习以为常，认为最好是填满它。通常人们都容易忽略它，除了少数人，他们有意识地利用空间形成对比，创造戏剧性的效果，或提供一个视觉休息的地方。它被用来作拥挤空间的最佳对比物。在艺术创作中，空白空间的巧妙经营更是一种智慧的外现。
　　一、国画的留白
　　中国画博大精深，寓意无穷；从绘画的表现形式和技法而言，“留白”是中国画构图所特有的形式，亦属中国传统美学范畴。黑白相对于尺纸之间，泼黑显白于天地之遥，所以中国画对用墨留白十分讲究，空白直接关系到技法和效果。在表面上，墨色用好了，空白处也因此而妙起来，反之，能恰当的处理好空白，也有助于画中墨色的艺术效果，所谓“知白守黑”，便是这个道理。如画鸭而不画水，只画鸭子两足划水，纸上无水而见水，齐白石大师的虾，也不画水，自有水的意味，画山水也是如此，在山水画中，几乎到处可见大小不等的“空白”，大至大块面的云、水、天、边角、小到树木枝叶间的点点留空，而从表现画面形象的角度看，所谓“空白”并非一无所有，而是有形的实体。
　　由于国画在表现过程中不受空间的约束，可以根据画面主题和意境的需要，作意匠独运的描绘，取舍自如，常常用空白来加强与主体的对比关系，使主体更突出，在此“空白”与主体相辅相成，相得益彰。
　　例如用大块的空白，突出画中央比例极小的帆船，较好的体现了“孤帆远影碧空尽”的诗意。“空白”的空间透视作用。
　　在层次比较多的过阿画中所表现出的层峦叠嶂，除了用浓淡对比和用笔强弱区别远近距离的变化外，“空白”在画面中起着大气层分割层次的作用。
　　“空白”必然关系到疏密的处理，灵活运用空白的分割，使面积或形状造成大小、长短的不同变化及富有节奏和韵律感的装饰效果。例如树干的排列，水乡民宅的白墙，水纹的排列等等，如利用树干的排列便会产生不同的装饰效果。中国画虽然不象西画那样讲究画面物体的明暗变化，但在明暗的运用上也有独特之处。它不受光源约束的自由运用，以感觉为主的处理方法，阴明向背，石分三面等都是运用空白体现光感而达到主体效果的特殊绘画语言。可以说，在山水画创作中，不运用光暗的关系是无法画出山石的体积感的，而在明处往往是以“空白”作为主要表现手段的。
　　“空”除指大片空白之处，还指一种细小的“空白”，如行笔过程中出现的“飞白”及大块墨色中有意无意留下的间隙。对于小空白，往往被忽视，而正是这些小空白，能使画面显得空灵，避免形成死墨一团，及“板”、“结”等病；也可以使欣赏者见到用笔的轻重缓急，从视觉艺术的要求来说可以调节视觉的作用。“留空白”是中国画领域中的一种独到的处理画面虚实关系的方法，此处无声胜有声；我们有句话叫做“挂一漏万”所以，只要处理得法，仍会使观者感到“无景而有景”，“咫尺而千里”。
　　二、“空白美学”艺术思维对现代版式设计的影响
　　1.合理安排空白，引导和调节阅读
　　版面设计特别强调视觉流程，视觉流程是一种空间的流动，是使视线随各元素在空间沿一定轨迹运动的过程。鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中，对图形力的研究作了深入的论述，画面图形中每一元素都有一种内在的力场，它们都和空间形成力的牵引，这种力的大小和视觉心理力的感应达到一种平衡。空间的运用正是在寻找空间中适合力的平衡。
　　如果在版面布局中利用空白突出文字内容，能起到引导读者视线的作用，而且在认识版面时产生一定的先后、主次的关系，形成受众阅读版面信息的先后过程，从而让空白形成空气的流动，使版面轻松生动起来，让读者在轻松的状态下阅读并获得愉悦的视觉感受。
　　2.空白体现简约设计风格，增强设计品位
　　“空白”作为一种艺术设计因素和手法，与现代“简约设计”趋势是一致的。鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中提出“一切直觉都趋向于最简化的式样”和“在艺术中最广泛存在着一种偏爱非简化的式样的趋势”的观点，设计师雷蒙·劳威也提出：“设计最困难的是如何才能做到简洁。”
　　版面设计中的空白，是设计师创意中创造视觉简洁形式的最佳选择。空白的韵味在形态上看似空无、简洁，在内涵上却给人丰富的审美意境，讲究用简洁的形式表达富有哲理性的文化底蕴。当下面对人们视觉疲劳的现实，空白就显得难能可贵。对于艺术设计而言，就愈发需要体现出少就是多、简洁就是丰富、单纯就是饱满的设计风格，为读者营造灵动的视觉空间，真正实现空白美学的虚静和空灵。
　　3.空本难图，贵在适当
　　版面设计中的“空白美学”虚实相间，表达着版面节奏，形成了视觉的美感，但是决不能滥用空白。笪重光在《画筌》中说：“空本难图，实景清而空景现。”其意说明处理空白，要比画实景难得多，事实证明，对空白的合理处理是版面设计的难点。
　　【参考文献】
　　[1]杨振国.中国绘画.上海人民美术出版社出版，2001.9.
　　[2]尹少淳.美术及其教育.湖南美术出版社，2000.9.
　　[3]阿历克斯·伍怀特.平面设计原理.上海人民美术出版社，2005.1.
　　作者简介：吴杉，1983年12月出生，籍贯：四川遂宁，现为四川职业技术学院教师。