作为艺术教育中的一个重要组成部分，泥塑以其独特的魅力，深受学生们的喜爱，因为它贴近生活，也是学生们追求个性的一种体现。泥塑不仅能让学生们在活动中感受中国民间传统的艺术美，更能让他们的动手实践能力、想象创造能力得到全面发展。正因如此，每一年无锡市都会举办中小学生“传承地方民间艺术”现场泥塑比赛。要让喜爱泥塑的学生在比赛活动中发挥特长，收获成功，比赛前的课外训练就显得格外重要。那么，如何激发学生才能，发展个性，促进每位学生最大限度地发展呢？作为一名美术教师，我也在不断地探索一些切实有效的方法。通过实践，我觉得将差异教学论运用于训练辅导中是一个很好的方法。
　　一、关注学生，承认差异，给予展示个性的机会
　　差异教学，就是在班集体教学中立足学生差异，满足学生个别的需要，以促进学生在原有基础上得到充分发展的教学。因此，教师最先关注到的应该就是学生的差异，教师要熟悉每一位学生。
　　1.利用调查问卷，初步认识学生
　　俗话说，“知己知彼，百战不殆。”我觉得这句话同样适用于我们的教学中。面对初一年级的新同学，为了能尽快地了解他们，顺利地开展教学工作，在新学期的第一堂美术课上，我会以调查问卷的形式，对学生的基本情况进行初步的了解，如了解新生的兴趣、特长，以及学习美术的现状，在美术方面的爱好、特长等，做到心中有数。
　　2.增进师生交流，深入了解学生
　　在平时的教学中，我关注到学生的个性差异、认知能力、学习态度，以及对他们在实践过程中的表现进行分析，确定了几个符合比赛条件的人选：首先是喜爱美术的；再就是学习态度端正、有耐心的；更重要的是造型能力相对较强的学生。可是，每次泥塑比赛的名额只有2位，我想：既然是代表学校去参赛，那必须从中选拔出最佳的、最合适的人选。之后，我又找机会与初选出来的学生沟通交流，从而进一步了解他们的情况。“在做泥塑时你感觉如何？你常喜欢表现的内容有哪些？你觉得自己做得怎么样？……”以朋友交谈式的口吻与每位学生交流。在充分了解了学生的差异与特点后，我们就能较方便地挑选出合适的人选，让差异转变为优势，给予他们更广阔的学习和发展的机会，为他们搭建展示自己独特个性的舞台。
　　二、尊重学生，利用差异，注重学生的自我表达
　　苏霍姆林斯基曾指出：“为了激起和发展学生的才能，最有效的办法是依据不同孩子的不同差异和特点，依靠其独立性来组织教学活动。”即使都是喜欢泥塑的学生，我发现每位学生的表现力、创造力和原有的基础、手法也是各不相同的。平时的训练，我重点是了解学生差异，为他们量身制订最适合他们的训练内容与方法。
　　1.依据学生的兴趣，挖掘喜爱的创作素材
　　在选择泥塑创作素材时，如果说对学生强加干预，硬性规定学生做这个做那个，很有可能打击学生的积极性，降低兴趣度，正所谓“兴趣是最好的老师”，我们不妨给予学生自由选择的权利。例如，以“三百六十行”为主题的创作训练，我让学生们选择自己喜欢的行当中，难易程度适合自己的内容来创作。小晒同学是个活泼甜美的女生，平时也喜爱跳舞，在舞蹈方面很有天赋，她对舞蹈的基本肢体动作也比较熟悉，因此她选择了与自己的特长相同的题材内容。但是，她也踌躇：舞蹈种类那么多，到底做什么样子的舞者呢？我思索了一下，给了她一些建议：“可选择动作幅度大一些，姿势唯美并让人一目了然的。”小晒最终选择了制作单个动态造型的“芭蕾舞者”，为了避免雷同单一，另一位男生小柯就决定做静态人物组合“说相声”。让学生们根据自己的情况，选择自己喜欢的素材来创作，这样不仅可以激发他们的兴趣，而且能让他们在训练过程中更有自信。
　　2.根据学生的能力，选择合适的表现形式
　　泥塑的表现形式多种多样：写实的、夸张的、抽象的……那选取哪种形式更适合学生并适合他们的作品呢？我们可以对学生的不同特点、经验能力以及他们各自的优势进行分析。通过这样的方式，我发现，小柯同学看似比较憨厚，但是他在美术方面的创造表现欲望较强，擅长自由发挥。小晒同学细心稳重，善于观察，造型能力很强，她对人体的比例、结构了解也比较清晰。所以我提议：小晒的作品可以尝试运用写实手法来表现，整体形象细致严谨。而小柯同学想要创作的“相声演员”，在人们的印象中主要靠手臂的动作以及面部表情来吸引观众，甚至有时我们会感觉到相声演员的表情特别夸张。所以根据形象的特质以及小柯同学的个性特点，我最终建议他可以适当运用夸张的表现手法，使整个造型生动有趣。
　　三、引导学生，照顾差异，提供自由发展的空间
　　我们要尊重每一位学生学习美术的权利，关注每一位学生在美术学习中的表现和发展，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一位学生学有所获。
　　1.掌握制作技能，引导学生大胆创作
　　在实践创作中，技能是为学生更好地表达和表现自己的愿望服务的，所以必要的技能一定要教给学生，帮助他们打好基础，避免走入误区。我们可以教给学生工具的使用方法，通过教师的亲自示范，让学生学习泥塑的基本方法与制作步骤，让他们了解到如何去塑造大型，怎样将形象塑造得有立体感、有体积感。例如，制作严谨细腻，具有动感的形象作品时，教师可指导学生用铁丝搭建骨架，起到支撑和连接的作用；然后上泥堆大型，在形体与比例准确的基础上，用粘、接等方式深入塑造，关注到细节的刻画；对一些夸张变形的造型，在塑造时可用刻、挖等手法，抓住显著特点适当地夸大或缩小形象的结构比例，如大的更大，胖的更胖……这样会使形象充满滑稽幽默感。当学生们掌握了一些基本的技能技巧后，制作过程中就能够得心应手，也能够大胆地去创作表现了。
　　2.鼓励自由表达，发挥学生的想象力
　　泥塑制作能够张扬学生的个性，发展学生的创造力。所以，在泥塑辅导中，教师要尽可能地鼓励学生敢于表达自己独特的认识和感受，大胆想象与创新。在短暂而又紧张的实践训练中，我始终坚持以学生为主体的原则，发挥学生的主观能动性，自己尽量少示范，只在他们对学习技能有需要时才教，为的是能让学生不受太多的限制，能够自由探索与表达。在实践过程中，我运用多媒体让学生欣赏优秀的泥塑作品，引导他们搜集身边可利用的材料，进行有个性的装饰加工，不但激发了学生的兴趣，而且也大大开拓了学生的创作思维。例如，在“我喜爱的泥玩具”这个创作训练中，小渝同学制作了Q版“刀马旦”，她用线、泡棉纸，结合彩泥来装饰服饰、道具；小晴同学表现的内容是“我们的舞台”，她用纸板制作了钢琴，用喜糖盒搭建了一个心形舞台。她们俩尝试用色彩来装饰自己的作品，像这样新颖独特、鲜艳饱满的彩塑作品能给人一种赏心悦目和焕然一新的感觉。 　　四、激励学生，重视差异，帮助学生树立自信心
　　在泥塑实践训练中，学生面对一个内容反复地练习，久而久之，极有可能磨掉耐性，失去信心。那么，合理的评价就成了学生向上的催化剂和原动力。评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价主体要体现多元性，评价标准要体现多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，鼓励每位学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
　　1.体现多样化的评价，强调学生的主体性
　　在评价环节中，我们既要重视教师的评价，也要注重学生的自我评价、生生之间的互动交流，这样有助于提高学生的自主意识和审美能力。我会让同学们说说各自作品中的优缺点，以及自己在制作过程中的困惑。如，小晒同学塑造的“芭蕾舞者”，动态造型重心不稳，容易倒塌；舞者的裙子难以支撑。小柯同学同样也道出自己的难处，他在90分钟的时间内来不及完成两个人物形象；造型有些粗糙……通过恰当的评价，同学们认识到了自己的长处和不足，能够发现问题，并且及时解决问题，促进自身在原有水平上的进一步提高。
　　2.运用鼓励性的评价，调动学生的积极性
　　每一位学生都希望得到赞赏，尤其是教师的肯定与鼓励，对学生的影响很大。在辅导中，我会亲切地表扬学生：“你塑造的形象结构比例很到位，动态姿势也很自然，整个形象也具有美感，加强细节的刻画就更好了！”也会拍拍同学的肩膀，肯定地说：“表现的过程中你很大胆，这个形象夸张有趣，很生动，假如时间充裕，你可以加上色彩，那样会更加别具一格哦！”同学们听到这些赞扬，制作得更认真了。所以，运用鼓励性的评价能够较大限度地调动学生对泥塑学习的积极性，能够帮助他们树立自信，促使他们的个性在创作中得到自然发挥。对不同层次的学生要有不同程度的评价标准，努力发掘每个人的闪光点，细腻华丽是美，粗犷朴实也是一种美。我们要将学生差异转变为促进学生发展的动力，鼓励各层次的学生向高一层次前进，让他们发扬优点，精神振奋。
　　每位学生都有不同的优势智能，我们要想方设法创造条件，关注每一位学生在学习中的表现和发展，尊重差异，发展个性，有针对性地采用教学方法和手段，提供给学生更多的主动参与、实践体验的机会。当学生们在比赛活动中获奖时，他们是多么的快乐，心理上得到了极大的满足。学生自身的努力，教师的正确指导，使不同个性、不同基础的学生在原有基础上得到了充分发展，这也让他们真正收获到了成功的喜悦。