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摘要：最能表现人物感情的方式莫过于表情了，情生于内而表于外。在声乐表演中，表情的运用有着至关重要的作用。本文从眼神、口型以及面部表情三个方面阐述了民族声乐表演中表情的运用方法，揭示了表情运用在声乐表演中的重要作用。
关键词：民族声乐表演 眼神 口型 脸部表情
最能表现人物感情的方式莫过于表情了，情生于内而表于外。英国生物学家、进化论的奠基人达尔文（1809-1882）在所著的《人类与动物的表情》一书中提出“表情动作是强烈而不可控制，是神经系统的直接影响”。可见表情应该是人与生俱来的，而不是通过后天观察模仿习得的。每个人都有丰富而自然的表情，在演唱中只要流露出自然真实的表情就足够了。
表情有广义上的，还有狭义的，本文所要分析的表情属于广义的表情，它包括眼神、口型、脸部表情等。
一、眼神
中国有句俗话：“眼睛是心灵的窗户。”因此，演唱者在舞台表演的时候要特别注意体现出眼神的作用。欧洲传统声乐在歌唱表演中的眼神的动作是有原则的，即眼睛以下是不宜做表情动作的，以免破坏美声的音响。可见，眼神对于声乐表演的意义。
眼神的种类多种多样。根据情感色彩，眼神可以分为喜悦的眼神、悲伤的眼神、愤怒的眼神等。这与中国传统戏剧、戏曲中归纳的“七色情感”即喜、怒、哀、乐、怨、恨、愁是相同的。京剧大师在谈论舞台表演中的眼神表现方法时，则将架子花的眼神分为瞧、看、视、眇（miáo，北京方言，藐视的暮光）、睒五种，并对每种眼神提出了具体的训练要求。而著名的戏曲表演艺术家盖叫天先生则在《粉末春秋》中将眼神分为看、见、瞧、观、瞟、飘、眇七类，并对每种眼神的具体涵义做了解释。
声乐表演者在舞台上演唱时，一定要把作品中所蕴含的情感通过眼神传达给观众，引起观众的共鸣。演员只有灵活运用眼神，才能把歌“唱活”，唱出“精、气、神”，才能撼动人心。为了使眼神在声乐表演中能够表达出不同的情绪和情感，除了使演唱者把握自己在演唱时的心理情绪和情感外，还要进行各种训练。眼神训练是面部表情训练的“起点”，几乎所有的面部表情训练都从眼神训练入手。眼神的训练可以分为单纯训练和综合训练两种。
单纯的眼神训练，可通过艺术想象来为眼睛寻找焦点，包括三个方面的内容：眼神的距离变化——近和远，方向变化——上下左右，浓淡变化——大、小。眼神距离变化的训练可使表演者通过焦距的变化来表现自己看见的“对象”的远、近变化。眼神的方向变化训练可使表演者通过在常规的眼神运用方向的限定下，面对舞台观众面的90°射线进行上、下、左、右的变化练习。眼神的浓淡变化训练则可通过使表演者表现自己视觉范围大小的变化来进行。
眼神的综合性训练可通过使表演者自己选择诗词和短句，积极诱发自己艺术想象，并与想象中存在的物象进行交流，根据实际内容赋予脸部（含眼神）以情绪和态度。在眼神中加入情绪态度时，要动心、动情，要有诗词的情绪和诗词的意境。
二、口型
口型也是面部表情的一个重要方面。口型的正确，口腔的变化，关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧，可以说歌唱时的口型与歌声的关系十分密切。口型不仅对唱清楚字音有重要的作用，而且对歌唱技巧的发展也有重要的意义。
在歌唱中，正确的口型表现为上唇略呈微笑状，横向撑开，略露上齿，下颚尽量向下把嘴张大，两个嘴角向内靠拢，不露下齿，口形竖张。在这个过程中，表演者要注意，嘴张得要适中，不能太小，太小声音不能完全放出来；也不能太大，太大会导致声音发散。
尽管正确的歌唱口型要求上齿微露，不露下齿，但在发u与ü时，上齿与下齿都不应该露出，否则发出的音就不是这个音了。而在发i与ei时，露出下齿则会导致歌声分散不能集中，而且嗓子里会残留杂音，致使嗓音不干净。为了使下齿不露出来，习惯于唱歌露出下齿的人可以揣摩下巴向前方着力的感觉。在注意不露下齿的同时，表演者还要注意双唇自然舒展，喉头才会放松。正确的口形、适度的肌肉运动以才能有助于发出美妙的歌声。
但是，有一点是值得注意的，那就是歌唱的口型不是固定不变的，它应随着歌曲表现（包括音色、吐字）的需要而变化运动。如果只为了保持正确的口型而不进行变化就有可能失去表现歌曲内容的可能性，使音色和面部表情都陷于僵化，从而最终影响歌曲的表现，这是得不偿失的。
三、脸部表情
在日常生活中，我们与他人进行信息传递，一方面依靠语言符号，另一方面则依靠非语言符号。依靠语言符号，即理解和分析对方的语言内容，它包括用语、语气、语调、停顿、重音、轻声、内心独白、潜台词等方面。非语言符号就是指交谈者的种种体态语言。而在体态语言中，脸部表情是非常重要的一个方面。我们常说：“听其言，观其行”，也就是说，当我们与他人进行交谈时，只有专心聆听他的语言，从他的语气、语调、停顿等语言手段的运用中，觉察出他所要表现的某些细腻的情感，同时观察言语人的神态，才能准确判断交谈的内容。在声乐表演中，同样也是这个道理。
在声乐表演的舞台上，歌手的面部表情与作品情绪的表现两者有着极为密切的关系。表情得当可以增强作品的表现力。若掌握不好分寸，夸张过度，表情就会显得很虚假；表情单一，也不会达到理想的效果。
综上所述，声乐表演者在表演声乐作品时，首先要求从面部表情做起，要敢于表演，大胆的展现作品中所要表现的喜怒哀乐，作品中需要什么样的感情就流露什么样的表情，自然、不做作，但在某些时候可能需要略带夸张。演唱者在表演时，表情要贴切、真实、表里如一，绝不可矫揉造作，如果表演缺乏真实感，会影响到歌唱艺术的感染力，甚至引起观众反感。
参考文献：
[1]陈丽艳.论我国民族音乐的审美特质[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012，（12）.
[2]达尔文.人类和动物的表情[M].周邦立譯.北京：北京大学出版社，2009.
[3]胡庆生.浅论声乐表演中形体语言的运用[J].艺术教育，2009，（06）.
关键词：民族声乐表演 眼神 口型 脸部表情
最能表现人物感情的方式莫过于表情了，情生于内而表于外。英国生物学家、进化论的奠基人达尔文（1809-1882）在所著的《人类与动物的表情》一书中提出“表情动作是强烈而不可控制，是神经系统的直接影响”。可见表情应该是人与生俱来的，而不是通过后天观察模仿习得的。每个人都有丰富而自然的表情，在演唱中只要流露出自然真实的表情就足够了。
表情有广义上的，还有狭义的，本文所要分析的表情属于广义的表情，它包括眼神、口型、脸部表情等。
一、眼神
中国有句俗话：“眼睛是心灵的窗户。”因此，演唱者在舞台表演的时候要特别注意体现出眼神的作用。欧洲传统声乐在歌唱表演中的眼神的动作是有原则的，即眼睛以下是不宜做表情动作的，以免破坏美声的音响。可见，眼神对于声乐表演的意义。
眼神的种类多种多样。根据情感色彩，眼神可以分为喜悦的眼神、悲伤的眼神、愤怒的眼神等。这与中国传统戏剧、戏曲中归纳的“七色情感”即喜、怒、哀、乐、怨、恨、愁是相同的。京剧大师在谈论舞台表演中的眼神表现方法时，则将架子花的眼神分为瞧、看、视、眇（miáo，北京方言，藐视的暮光）、睒五种，并对每种眼神提出了具体的训练要求。而著名的戏曲表演艺术家盖叫天先生则在《粉末春秋》中将眼神分为看、见、瞧、观、瞟、飘、眇七类，并对每种眼神的具体涵义做了解释。
声乐表演者在舞台上演唱时，一定要把作品中所蕴含的情感通过眼神传达给观众，引起观众的共鸣。演员只有灵活运用眼神，才能把歌“唱活”，唱出“精、气、神”，才能撼动人心。为了使眼神在声乐表演中能够表达出不同的情绪和情感，除了使演唱者把握自己在演唱时的心理情绪和情感外，还要进行各种训练。眼神训练是面部表情训练的“起点”，几乎所有的面部表情训练都从眼神训练入手。眼神的训练可以分为单纯训练和综合训练两种。
单纯的眼神训练，可通过艺术想象来为眼睛寻找焦点，包括三个方面的内容：眼神的距离变化——近和远，方向变化——上下左右，浓淡变化——大、小。眼神距离变化的训练可使表演者通过焦距的变化来表现自己看见的“对象”的远、近变化。眼神的方向变化训练可使表演者通过在常规的眼神运用方向的限定下，面对舞台观众面的90°射线进行上、下、左、右的变化练习。眼神的浓淡变化训练则可通过使表演者表现自己视觉范围大小的变化来进行。
眼神的综合性训练可通过使表演者自己选择诗词和短句，积极诱发自己艺术想象，并与想象中存在的物象进行交流，根据实际内容赋予脸部（含眼神）以情绪和态度。在眼神中加入情绪态度时，要动心、动情，要有诗词的情绪和诗词的意境。
二、口型
口型也是面部表情的一个重要方面。口型的正确，口腔的变化，关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧，可以说歌唱时的口型与歌声的关系十分密切。口型不仅对唱清楚字音有重要的作用，而且对歌唱技巧的发展也有重要的意义。
在歌唱中，正确的口型表现为上唇略呈微笑状，横向撑开，略露上齿，下颚尽量向下把嘴张大，两个嘴角向内靠拢，不露下齿，口形竖张。在这个过程中，表演者要注意，嘴张得要适中，不能太小，太小声音不能完全放出来；也不能太大，太大会导致声音发散。
尽管正确的歌唱口型要求上齿微露，不露下齿，但在发u与ü时，上齿与下齿都不应该露出，否则发出的音就不是这个音了。而在发i与ei时，露出下齿则会导致歌声分散不能集中，而且嗓子里会残留杂音，致使嗓音不干净。为了使下齿不露出来，习惯于唱歌露出下齿的人可以揣摩下巴向前方着力的感觉。在注意不露下齿的同时，表演者还要注意双唇自然舒展，喉头才会放松。正确的口形、适度的肌肉运动以才能有助于发出美妙的歌声。
但是，有一点是值得注意的，那就是歌唱的口型不是固定不变的，它应随着歌曲表现（包括音色、吐字）的需要而变化运动。如果只为了保持正确的口型而不进行变化就有可能失去表现歌曲内容的可能性，使音色和面部表情都陷于僵化，从而最终影响歌曲的表现，这是得不偿失的。
三、脸部表情
在日常生活中，我们与他人进行信息传递，一方面依靠语言符号，另一方面则依靠非语言符号。依靠语言符号，即理解和分析对方的语言内容，它包括用语、语气、语调、停顿、重音、轻声、内心独白、潜台词等方面。非语言符号就是指交谈者的种种体态语言。而在体态语言中，脸部表情是非常重要的一个方面。我们常说：“听其言，观其行”，也就是说，当我们与他人进行交谈时，只有专心聆听他的语言，从他的语气、语调、停顿等语言手段的运用中，觉察出他所要表现的某些细腻的情感，同时观察言语人的神态，才能准确判断交谈的内容。在声乐表演中，同样也是这个道理。
在声乐表演的舞台上，歌手的面部表情与作品情绪的表现两者有着极为密切的关系。表情得当可以增强作品的表现力。若掌握不好分寸，夸张过度，表情就会显得很虚假；表情单一，也不会达到理想的效果。
综上所述，声乐表演者在表演声乐作品时，首先要求从面部表情做起，要敢于表演，大胆的展现作品中所要表现的喜怒哀乐，作品中需要什么样的感情就流露什么样的表情，自然、不做作，但在某些时候可能需要略带夸张。演唱者在表演时，表情要贴切、真实、表里如一，绝不可矫揉造作，如果表演缺乏真实感，会影响到歌唱艺术的感染力，甚至引起观众反感。
参考文献：
[1]陈丽艳.论我国民族音乐的审美特质[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012，（12）.
[2]达尔文.人类和动物的表情[M].周邦立譯.北京：北京大学出版社，2009.
[3]胡庆生.浅论声乐表演中形体语言的运用[J].艺术教育，2009，（06）.