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Tan Shujun is Secretary General of Purple Sand Professional Committee of Shanghai Arts and Crafts Society and Member of China Arts and Crafts Association. As a famous Chinese collector， he is a highly-esteemed Purple Sand Art Master. In 1962， he was born in a family engaged in purple sand artworks for generations in Yixing City （i.e.， Yangxian County in ancient times）. Since childhood， he always loves Chinese painting， calligraphy and pottery art. Tan Shujun and his younger sister were taught by their mother to learn how to create pottery works and pots. He studies under the tutelage of Li Changhong and Shen Juhua （both are China Arts and Crafts Masters）.
谈曙君，上海工艺美术学会紫砂专业委员会秘书长，高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、上海工艺美术学会会员、中国收藏家喜爱的紫砂艺术大师。1962年出生于古阳羡紫砂世家， 自幼酷爱书画及陶艺，从小，兄妹随母亲制陶、制壶。谈曙君师从中国工艺美术大师李昌鸿、沈遽华，1983年进入紫砂二厂，从事技术评定工作，1985年自创宜兴君陶居工艺品制作中心（原紫砂工艺厂内），作品由台湾蔡温义“玩壶之家”与“金门陶艺” 总代理，作品多次刊登于台湾《壶中天地》、《天地方圆》、《紫玉金砂》等专业刊物上，受台湾收藏家的青睐。
2002年，谈曙君注册上海君陶居紫砂工艺品制作有限公司， 多年来收藏老茶壶，临摹古代名家名作，作品坚持采取精细的传统纯手工制作方法，通过细致的构思和大胆的创作，使作品豁达大度，透着阳刚之气，嘴、盖、钮之雕塑装饰，惟妙惟肖，件件作品体现其思想内涵。多次参加全国展览评比，荣获中国工艺美术学会各类奖项数十次，作品得到了国家权威部门的肯定和收藏家们的喜爱。
陶都宜兴，积淀了六千余年的制陶文明。美丽的太湖之滨， 早在新石器时期，就是人类居住和繁衍的地方，刀耕火种的生活之余，先民们就利用当地有陶土、有燃料等有利条件，开始制作陶瓷器皿。直到宋代初期，宜兴陶人发现了神奇的紫砂土以后，就开始用这种细腻而色泽润和的紫砂土，制作日用为主的茶具等器皿。到了明代，宜兴紫砂就有了供春、时大彬等巨匠级人物，他们把制壶当作一门艺术，也把制壶的技术、技法，完善成一整套的手工拍打成型技法，以师传徒、父传子的形式薪火相传至今。
宜兴紫砂自明代开始，经文人墨客的介入，形成了质朴高雅、工艺精湛、文脉厚重、传承有序的国之瑰宝。一代一代的紫砂艺人在不断的创新中给今天的紫砂留下了文化传统，留下了经验技术，留下了思想和智慧。
改革开放、国运昌盛，当今紫砂也遇到了千年一遇的大好时光，新人名作辈出，发展到了鼎盛。
谈曙君先生，就是我所了解的一位著名的上海紫砂陶艺家、高级工艺美术师。他出生于紫砂的发祥地——宜兴蜀山。自幼耳濡目染的是手工制壶的拍打声和龙窑烧造紫砂的熊熊烈火，紫砂陶的乡土文化气息熏陶着他的童年，也在这个聪明少年的心灵里种下了一颗执著的陶艺种子。
谈曙君的父亲是当地一位知名的文化人，在一家陶瓷工厂工作了一辈子，他热爱宜兴陶瓷，一生写了不少有关宜兴陶瓷与紫砂的文章。父辈对紫砂陶的热爱，很自然地成为一种“遗传”， 谈曙君继承着父辈对陶的情结，而且，更直接地参与到紫砂陶艺的行业之中，学起了紫砂壶的制作和设计。
他师从中国工艺美术大师李昌鸿、沈遽华，认真刻苦地学习手工制壶技法技艺，练就了一手娴熟的制壶基本功。他于1983年进紫砂工艺二厂，1985年创办《君陶居》壶艺中心。谈曙君是一位有艺术追求、有思想主见的制壶人，他懂得要想在紫砂艺术天地有一席之地，就必须不断地学习，开阔眼界，提高自己的艺术修养和文化品位。于是，2002年，他毅然地离开家乡，到上海这个国际大都市去学习和开拓发展。转眼间，即将十年过去，“海派文化”的影响对这个紫砂赤子的艺术观、创作观起到了催化作用。他也以自己的审美理念，创作了许多新作，特别是请当代书画名家，直接在紫砂壶上书画，而他也与书画家面对面地交流， 以了解名家书画的特点和意韵，然后再请陶刻高手把书画原汁原味地镌刻，使他创作的紫砂壶更有文化的内涵和品位。
紫砂茶具，是中华茶文化和陶文化结合的产物，用于泡茶， 它是生活中的日用品，可它特殊的材质、优美的造型艺术和内含的文化底蕴，使它同时又成为可以把玩的工艺品以及有欣赏价值的艺术品。
中华茶文化，是一种有益人们身体健康，自我修身养性， 提高人们素质的礼仪和休闲行为；中华陶文化，更是中华文化体系的精髓，它和人们的生活起居密切相关，是生活中的艺术，两者都是中华文化宝典中的精彩一页。我们中华文化一个最基本的精神，即以人为本，以和为贵。这种精神，在华夏文化发展长河中，占有十分重要的地位。
以茶具为代表的传统紫砂，几百年来，一直受中华大文化的影响和支配，在形式上有着鲜明的民族特征，在内涵上有着浓郁的民族情感和人文气息，在个性上，有着强烈的江南地域文化的特色和艺术语言。谈曙君先生的壶艺作品，之所以受到天下茶人与藏家的青睐，其主要原因，笔者认为：“以人为本，以和为贵”的人文精神作为设计创作理念，应该是谈曙君壶艺作品成功的最重要的基点。
曙君壶，端庄大度、平衡中和，初看平朴无奇，细细品味， 愈觉内涵丰富。人们在使用时舒适惬意，在把玩欣赏时，又能在壶中体味出许多难以用言辞表白的心情舒畅和精神享受。
清雅文秀，壶中有诗；端庄大度，壶中有格；名画相配，壶中有神；以人为本，品用皆美。这就是谈曙君紫砂作品特有的艺术风格。
（作者为原北京故宫博物院院长）
谈曙君，上海工艺美术学会紫砂专业委员会秘书长，高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、上海工艺美术学会会员、中国收藏家喜爱的紫砂艺术大师。1962年出生于古阳羡紫砂世家， 自幼酷爱书画及陶艺，从小，兄妹随母亲制陶、制壶。谈曙君师从中国工艺美术大师李昌鸿、沈遽华，1983年进入紫砂二厂，从事技术评定工作，1985年自创宜兴君陶居工艺品制作中心（原紫砂工艺厂内），作品由台湾蔡温义“玩壶之家”与“金门陶艺” 总代理，作品多次刊登于台湾《壶中天地》、《天地方圆》、《紫玉金砂》等专业刊物上，受台湾收藏家的青睐。
2002年，谈曙君注册上海君陶居紫砂工艺品制作有限公司， 多年来收藏老茶壶，临摹古代名家名作，作品坚持采取精细的传统纯手工制作方法，通过细致的构思和大胆的创作，使作品豁达大度，透着阳刚之气，嘴、盖、钮之雕塑装饰，惟妙惟肖，件件作品体现其思想内涵。多次参加全国展览评比，荣获中国工艺美术学会各类奖项数十次，作品得到了国家权威部门的肯定和收藏家们的喜爱。
陶都宜兴，积淀了六千余年的制陶文明。美丽的太湖之滨， 早在新石器时期，就是人类居住和繁衍的地方，刀耕火种的生活之余，先民们就利用当地有陶土、有燃料等有利条件，开始制作陶瓷器皿。直到宋代初期，宜兴陶人发现了神奇的紫砂土以后，就开始用这种细腻而色泽润和的紫砂土，制作日用为主的茶具等器皿。到了明代，宜兴紫砂就有了供春、时大彬等巨匠级人物，他们把制壶当作一门艺术，也把制壶的技术、技法，完善成一整套的手工拍打成型技法，以师传徒、父传子的形式薪火相传至今。
宜兴紫砂自明代开始，经文人墨客的介入，形成了质朴高雅、工艺精湛、文脉厚重、传承有序的国之瑰宝。一代一代的紫砂艺人在不断的创新中给今天的紫砂留下了文化传统，留下了经验技术，留下了思想和智慧。
改革开放、国运昌盛，当今紫砂也遇到了千年一遇的大好时光，新人名作辈出，发展到了鼎盛。
谈曙君先生，就是我所了解的一位著名的上海紫砂陶艺家、高级工艺美术师。他出生于紫砂的发祥地——宜兴蜀山。自幼耳濡目染的是手工制壶的拍打声和龙窑烧造紫砂的熊熊烈火，紫砂陶的乡土文化气息熏陶着他的童年，也在这个聪明少年的心灵里种下了一颗执著的陶艺种子。
谈曙君的父亲是当地一位知名的文化人，在一家陶瓷工厂工作了一辈子，他热爱宜兴陶瓷，一生写了不少有关宜兴陶瓷与紫砂的文章。父辈对紫砂陶的热爱，很自然地成为一种“遗传”， 谈曙君继承着父辈对陶的情结，而且，更直接地参与到紫砂陶艺的行业之中，学起了紫砂壶的制作和设计。
他师从中国工艺美术大师李昌鸿、沈遽华，认真刻苦地学习手工制壶技法技艺，练就了一手娴熟的制壶基本功。他于1983年进紫砂工艺二厂，1985年创办《君陶居》壶艺中心。谈曙君是一位有艺术追求、有思想主见的制壶人，他懂得要想在紫砂艺术天地有一席之地，就必须不断地学习，开阔眼界，提高自己的艺术修养和文化品位。于是，2002年，他毅然地离开家乡，到上海这个国际大都市去学习和开拓发展。转眼间，即将十年过去，“海派文化”的影响对这个紫砂赤子的艺术观、创作观起到了催化作用。他也以自己的审美理念，创作了许多新作，特别是请当代书画名家，直接在紫砂壶上书画，而他也与书画家面对面地交流， 以了解名家书画的特点和意韵，然后再请陶刻高手把书画原汁原味地镌刻，使他创作的紫砂壶更有文化的内涵和品位。
紫砂茶具，是中华茶文化和陶文化结合的产物，用于泡茶， 它是生活中的日用品，可它特殊的材质、优美的造型艺术和内含的文化底蕴，使它同时又成为可以把玩的工艺品以及有欣赏价值的艺术品。
中华茶文化，是一种有益人们身体健康，自我修身养性， 提高人们素质的礼仪和休闲行为；中华陶文化，更是中华文化体系的精髓，它和人们的生活起居密切相关，是生活中的艺术，两者都是中华文化宝典中的精彩一页。我们中华文化一个最基本的精神，即以人为本，以和为贵。这种精神，在华夏文化发展长河中，占有十分重要的地位。
以茶具为代表的传统紫砂，几百年来，一直受中华大文化的影响和支配，在形式上有着鲜明的民族特征，在内涵上有着浓郁的民族情感和人文气息，在个性上，有着强烈的江南地域文化的特色和艺术语言。谈曙君先生的壶艺作品，之所以受到天下茶人与藏家的青睐，其主要原因，笔者认为：“以人为本，以和为贵”的人文精神作为设计创作理念，应该是谈曙君壶艺作品成功的最重要的基点。
曙君壶，端庄大度、平衡中和，初看平朴无奇，细细品味， 愈觉内涵丰富。人们在使用时舒适惬意，在把玩欣赏时，又能在壶中体味出许多难以用言辞表白的心情舒畅和精神享受。
清雅文秀，壶中有诗；端庄大度，壶中有格；名画相配，壶中有神；以人为本，品用皆美。这就是谈曙君紫砂作品特有的艺术风格。
（作者为原北京故宫博物院院长）