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一部中国艺术史，就是一部装饰史，而壁画诞生在这部装饰史中的前期，早在人类“童年”时代就已经大放异彩。而后这种优良的传统精髓，又凭借着华夏民族宏大的井绳理念，随社会的变迁，时代的更替，而不断成熟、精彩、高深……
在中国装饰史上壁画艺术是辉煌的，从古至今，每每壁画辉煌的时代也是装饰更为辉煌的时代。那些美伦美焕的精典之作，都通通为我们留下珍贵的符号，给我们提供了了解装饰艺术发展的途径。我们今天在装饰设计装饰设计专业中开展壁画教学的原因之一就是我们可以从壁画的每个辉煌时期挖掘到装饰艺术的精髓。
一、从敦煌壁画中学习装饰艺术
壁画虽然诞生在远古，却辉煌于盛唐，翻开中国壁画史，最光彩夺目的，最让人叹为观止的恐怕也惟有跨越数个朝代，面积多达4500平方米的敦煌壁画了。早在敦煌壁画的前期，中国的装饰艺术就已发展的颇为成熟，而在敦煌画中平面装饰的在创造，更是独具特色，别具一格。无论是借助华美的图案来切住割构图，还是表达主观意愿的夸张变形，都十分注重染形式感，而这正是艺术成熟的重要标志，也是高品位艺术的共同点。
1、主观表达性与适行造型的巧妙结合。在装饰艺术中适形造型和构图往往是适应形态而生。在这个规律面前，艺术家们往往要在某种条件的限制范围内发挥自己的主观造性。在现职中寻找适形的多种契机，在适应中造型，造型中适应，是装饰艺术独有的创作方法，这一点在敦煌壁画中体现的淋漓尽致。
A：邻近形适应邻近形。敦煌北魏壁画《须达那太子本生故事图》中的一个局部，人物造型非常的生动巧妙。人的动态正是适应邻近的山峦起伏及人与人间的关系而自动形成。即邻近形的从而创造形。我们要学会给制约插上主管创造的翅膀，让它为装饰寻找出路，为装饰设计带来新生。
B：共同形相生。在敦煌壁画装饰图案中，大家对三只兔子共用三只耳朵，生成一个别有风趣的新图案并部陌生。三只兔子围绕一个中心点进行旋转运动，动静相宜给欣赏者留下了一种神秘感。从而将视觉形象转换成联想，脱离了自然所垄断的生长形式，使新的造型在主观幻觉世界中自动展开。可见共同形关不是客观存在的，而是主观创造的。
C：一种形相重于另一种形。敦煌北魏壁画254窟——降魔图中的人体，作者适应驱干的形创造了人的脸型，形的想象颇为奇妙，胸、肚子、肚脐和人脸正好重合。它将主观与客观，生活和虚构，现实与幻想相交融，实现形象的自由重合，而这正是装饰艺术的魅力所在。
2、客观的重属性：装饰图案在壁画整体中的和谐魅力
A：放大细节。“光背”图案是敦煌好、壁画装饰艺术中重要的组成部分。它的创作根据来源于佛教传说：佛和菩萨，甚至某些高僧可以放出神光，表示他们的法力和威仪。神光在头后成头光，在身后称背光合称为“光背”。早期“光背”图案只是用具相的火焰纹来表示，而且少用花卉来装饰，比较简单粗俗。到了唐代设计者用多层同心园作放射重复的构成形式取代了缺乏装饰装饰美感的火焰纹，并大胆的在个层同心圆之间装饰色彩富丽的各种花卉纹样。
B：聚集精典。如果说“光背”图案的艺术精髓是许多装饰家们苦苦挖掘见其真谛的，那么敦煌壁画中的装饰图饰飞天和伎乐天应该是雅俗共赏，妇孺皆知的美好形象。至隋唐以来，创作者便打破早期形体较短，动怒呆板的造型缺陷，报矫健有力，粗狂奔放的乡音群神用纯熟的线条再造金身，身体婀娜线条，体态轻盈柔美、造型凌空倒立，身赋豪艳的色彩，穿梭于飘扬的长带之间，凌空飞舞，奏乐散花，每个传神的细节都勾勒出中国独五无二的装饰理念：“气韵生动出采生动出乎自然”。
二、从当代装饰壁画中读解装饰艺术
如果输壁画鼎盛时期的装饰艺术是博大精深的，是难以用只字片言，通过几个例子的侧面来读解清楚的，那么退回到当代壁画杰出的作评中，我们可能会找到更多的蛛丝马迹。
1、装饰性壁画中的东方色彩。所谓东方色彩就是一种平面性的色彩。它即不受三围空音的限制，也不受所描绘对象本身故有色的限制，更不受环境色的影响。这种平面性的东方色彩在下现代装饰性壁画中季度具表现力，这种平面性的色彩在于它不去表现空间的纵深感，而是可以根据壁画设计者的主观要求对画面自行处理，以及根据制作工艺和材料的限制等具体民政部合理的使用。
2、装饰壁画中的构成艺术。装饰壁画的一大特性就是画面构成的图案化、条理化，这咱中西合并的装饰风格为壁画艺术注入了新的活力。
（一）壁画题材的多样性，与材料应用的广泛性决定它去综合其它装饰艺术表现自已
从敦煌画的异军突起，壁画所表现的题材是包罗万象的，题材的多样性必然使壁画去其它装饰艺术中寻找灵感和请求支援。
众所周知的敦煌绘制的佛教题材包容了“佛说法图”，“佛传图”、“本生图”、“菩萨图”、“经变图”等许多不同的内容，这就决定了壁画设计者在创作之前必须从装饰艺术汇总寻找宗教艺术的规律，将宗教艺术读解通彻，然后才能领略宗教艺术的真谛，将其合理的融进佛教题材的创作当中才能使壁画更加完善。
（二）做为公共艺术，壁画的从属性决定着它应该融合于其它装饰艺术之中
壁画教学最关键的是启发学生的创作思维和培养学生积极主动的思想。一方面培养学生对中国恢弘的壁画艺术的自豪感，从而激发学生去主动探讨，循序渐进的培养学生主动学习的习惯，之后使其变成主观上经常性的强烈活动，只有让他们感兴趣，他们才能接受，才能热爱，才能主动的去探询与创造。另一方面要树立学生专业化的正确的创作思维。要让学生知道一副好的壁画作品不仅拥有良好的形式结构、工艺结构和拥有装饰环境的和谐性，还取决于壁画的生命力，能否得到群众的共鸣。
从开篇到结尾，一味的在说理，就我的专业水平而言，这样写绝对避免不了空洞！所以我到是在结尾时很想把自己对装饰设计专业教育的希望写出来，我希望站在许多年后的今天，我应该能看得到，从这里走出去的学生将是更为出类拔萃的，专业型的设计人才。
参考文献
[1]《传统工艺之旅》张夫也 孙建军
[2]《敦煌石窟艺术》段文杰
[3]《敦煌学十八讲》荣新江
[4]《壁画与壁画创作》于美成田卫平张大祥
在中国装饰史上壁画艺术是辉煌的，从古至今，每每壁画辉煌的时代也是装饰更为辉煌的时代。那些美伦美焕的精典之作，都通通为我们留下珍贵的符号，给我们提供了了解装饰艺术发展的途径。我们今天在装饰设计装饰设计专业中开展壁画教学的原因之一就是我们可以从壁画的每个辉煌时期挖掘到装饰艺术的精髓。
一、从敦煌壁画中学习装饰艺术
壁画虽然诞生在远古，却辉煌于盛唐，翻开中国壁画史，最光彩夺目的，最让人叹为观止的恐怕也惟有跨越数个朝代，面积多达4500平方米的敦煌壁画了。早在敦煌壁画的前期，中国的装饰艺术就已发展的颇为成熟，而在敦煌画中平面装饰的在创造，更是独具特色，别具一格。无论是借助华美的图案来切住割构图，还是表达主观意愿的夸张变形，都十分注重染形式感，而这正是艺术成熟的重要标志，也是高品位艺术的共同点。
1、主观表达性与适行造型的巧妙结合。在装饰艺术中适形造型和构图往往是适应形态而生。在这个规律面前，艺术家们往往要在某种条件的限制范围内发挥自己的主观造性。在现职中寻找适形的多种契机，在适应中造型，造型中适应，是装饰艺术独有的创作方法，这一点在敦煌壁画中体现的淋漓尽致。
A：邻近形适应邻近形。敦煌北魏壁画《须达那太子本生故事图》中的一个局部，人物造型非常的生动巧妙。人的动态正是适应邻近的山峦起伏及人与人间的关系而自动形成。即邻近形的从而创造形。我们要学会给制约插上主管创造的翅膀，让它为装饰寻找出路，为装饰设计带来新生。
B：共同形相生。在敦煌壁画装饰图案中，大家对三只兔子共用三只耳朵，生成一个别有风趣的新图案并部陌生。三只兔子围绕一个中心点进行旋转运动，动静相宜给欣赏者留下了一种神秘感。从而将视觉形象转换成联想，脱离了自然所垄断的生长形式，使新的造型在主观幻觉世界中自动展开。可见共同形关不是客观存在的，而是主观创造的。
C：一种形相重于另一种形。敦煌北魏壁画254窟——降魔图中的人体，作者适应驱干的形创造了人的脸型，形的想象颇为奇妙，胸、肚子、肚脐和人脸正好重合。它将主观与客观，生活和虚构，现实与幻想相交融，实现形象的自由重合，而这正是装饰艺术的魅力所在。
2、客观的重属性：装饰图案在壁画整体中的和谐魅力
A：放大细节。“光背”图案是敦煌好、壁画装饰艺术中重要的组成部分。它的创作根据来源于佛教传说：佛和菩萨，甚至某些高僧可以放出神光，表示他们的法力和威仪。神光在头后成头光，在身后称背光合称为“光背”。早期“光背”图案只是用具相的火焰纹来表示，而且少用花卉来装饰，比较简单粗俗。到了唐代设计者用多层同心园作放射重复的构成形式取代了缺乏装饰装饰美感的火焰纹，并大胆的在个层同心圆之间装饰色彩富丽的各种花卉纹样。
B：聚集精典。如果说“光背”图案的艺术精髓是许多装饰家们苦苦挖掘见其真谛的，那么敦煌壁画中的装饰图饰飞天和伎乐天应该是雅俗共赏，妇孺皆知的美好形象。至隋唐以来，创作者便打破早期形体较短，动怒呆板的造型缺陷，报矫健有力，粗狂奔放的乡音群神用纯熟的线条再造金身，身体婀娜线条，体态轻盈柔美、造型凌空倒立，身赋豪艳的色彩，穿梭于飘扬的长带之间，凌空飞舞，奏乐散花，每个传神的细节都勾勒出中国独五无二的装饰理念：“气韵生动出采生动出乎自然”。
二、从当代装饰壁画中读解装饰艺术
如果输壁画鼎盛时期的装饰艺术是博大精深的，是难以用只字片言，通过几个例子的侧面来读解清楚的，那么退回到当代壁画杰出的作评中，我们可能会找到更多的蛛丝马迹。
1、装饰性壁画中的东方色彩。所谓东方色彩就是一种平面性的色彩。它即不受三围空音的限制，也不受所描绘对象本身故有色的限制，更不受环境色的影响。这种平面性的东方色彩在下现代装饰性壁画中季度具表现力，这种平面性的色彩在于它不去表现空间的纵深感，而是可以根据壁画设计者的主观要求对画面自行处理，以及根据制作工艺和材料的限制等具体民政部合理的使用。
2、装饰壁画中的构成艺术。装饰壁画的一大特性就是画面构成的图案化、条理化，这咱中西合并的装饰风格为壁画艺术注入了新的活力。
（一）壁画题材的多样性，与材料应用的广泛性决定它去综合其它装饰艺术表现自已
从敦煌画的异军突起，壁画所表现的题材是包罗万象的，题材的多样性必然使壁画去其它装饰艺术中寻找灵感和请求支援。
众所周知的敦煌绘制的佛教题材包容了“佛说法图”，“佛传图”、“本生图”、“菩萨图”、“经变图”等许多不同的内容，这就决定了壁画设计者在创作之前必须从装饰艺术汇总寻找宗教艺术的规律，将宗教艺术读解通彻，然后才能领略宗教艺术的真谛，将其合理的融进佛教题材的创作当中才能使壁画更加完善。
（二）做为公共艺术，壁画的从属性决定着它应该融合于其它装饰艺术之中
壁画教学最关键的是启发学生的创作思维和培养学生积极主动的思想。一方面培养学生对中国恢弘的壁画艺术的自豪感，从而激发学生去主动探讨，循序渐进的培养学生主动学习的习惯，之后使其变成主观上经常性的强烈活动，只有让他们感兴趣，他们才能接受，才能热爱，才能主动的去探询与创造。另一方面要树立学生专业化的正确的创作思维。要让学生知道一副好的壁画作品不仅拥有良好的形式结构、工艺结构和拥有装饰环境的和谐性，还取决于壁画的生命力，能否得到群众的共鸣。
从开篇到结尾，一味的在说理，就我的专业水平而言，这样写绝对避免不了空洞！所以我到是在结尾时很想把自己对装饰设计专业教育的希望写出来，我希望站在许多年后的今天，我应该能看得到，从这里走出去的学生将是更为出类拔萃的，专业型的设计人才。
参考文献
[1]《传统工艺之旅》张夫也 孙建军
[2]《敦煌石窟艺术》段文杰
[3]《敦煌学十八讲》荣新江
[4]《壁画与壁画创作》于美成田卫平张大祥