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摘要：本文阐述了民族民间舞表演中的眼神的含义，对其重要性进行了分析，并以藏族、蒙古族、朝鲜族三个民族的民间舞为例，对眼神的运用方法进行了详细阐述。
关键词：民族民间舞;表演;眼神;重要性
一、舞蹈表演中离不开眼神的运用
1.眼神是舞者传达内心情感的窗口
“眼睛是心灵的窗户”！"舞者可以通过眼神传达自身内心的真实情感，传达舞蹈作品里人物角色内心喜、怒、哀、乐等情感的变化。在舞蹈表演过程中，眼神在舞者艺术又细腻的处理下，再配上流畅适当的肢体动作、技术技巧，准确的表现出角色欣喜、愤怒、悲伤等舞蹈作品的情感路线。除此之外还能传达出舞者本身对作品的理解，对该作品深层文化底蕴的展现。
人的全身上下“眼睛”是最具有內涵、有魅力、有诱惑力的器官，舞者不仅要拥有高超的技术技巧动作，更要有从内心深处抒发的真实情感。然而这一双会动的眼睛却可以包含千言万语，舞者就能利用这活动的眼睛、无声的眼神来传递作品中人物角色的精神状态，完整的展现出舞蹈作品的主题思想。一个好的舞蹈艺术家，总是能很好把握住眼神，利用好眼神，把眼神运用的合理得当、恰到好处，把自身的热情和作品中感受到的情感内容通过眼神完美的诠释出来，使曼妙的舞姿和神韵巧妙的结合在一起，展现了舞蹈真正的美，散发出了舞蹈独有的魅力。然而一个出色的舞蹈作品，不仅需要舞台、灯光、音响、肢体动作组成，更需要眼睛来传神，来传递作品灵魂深处的情感。虽然舞蹈演员不能像歌唱演员一样能直接用语言来传情达意，但是拥有一双会说话的眼睛是演员表达情感的重要手段和重要窗口。
2.眼神是舞者与观众交流的重要桥梁
舞蹈是表演演员的肢体动作、技术技巧展示和舞台、道具、背景空间、服饰音乐等高度融合的艺术，舞者通过对舞蹈的理解和肢体语言来诠释舞蹈信息的主题。舞者在舞蹈表演中，面部表情从始至终都融入其中，是整个舞蹈作品表演凝聚美感的焦点，由面部表情及其眼神去增添色彩，完美准确的去表达舞蹈所包含的精神内涵。如芭蕾舞剧《仙女》是一部由菲莉普·塔格里欧尼创作的浪漫芭蕾舞剧，舞者在表演《仙女》时眼神和表情都向观众诉说着一场两情相悦、惆怅忧伤、错失真爱的爱情故事。每一个眼神和表情中都在观众传达作品与自身的心声，从舞者的眼神中流露着对幸福擦肩而过的痛苦与无奈，现实与仙境中的残酷，这舞剧的灵魂都反映在眼睛里，使整个作品充满灵气和仙气。观众常反映的“演员脸上有戏没戏”其实就是体现在眼神上，脸上眼里的戏份做足了才能把观众全身心都带入到其中，所以眼神是舞者与观众交流的重要桥梁。
二、民族民间舞表演中眼神的重要性
1.眼神是舞蹈的灵魂。眼神是舞蹈的灵魂，眼神中应该有戏，应会说话。对于舞者而言，其眼神是否灵动，是否能够表达出情绪，是决定其舞蹈水平的关键。将眼神应用到民族民间舞表演过程中，利用不同的眼神，完整地诠释出作品需表达的情绪，体现出或希望，或坚毅，或愤怒，或妩媚的情感，可使舞蹈的光环被放大，使舞蹈的灵魂得以体现。
2.有利于体现不同民族的不同特点。不同民族具有不同的民族文化，服饰、饮食、生活习惯、性格特点等，均有所不同。民族民间舞，是每个民族的人民，在不断总结与积累生活经验的过程中，用于表达自己对生活的观点以及看法的一种肢体语言。在不同民族的民间舞表演中，必须体现出不同的眼神变化特点，以更加符合民族在文化以及艺术方面的特点，使观赏者能够通过对舞者动作以及眼神的联系，更加近距离地接触不同的民族，对于舞蹈观赏性的提高具有积极意义。
三、舞蹈表演中眼神运用的培养
1.提高文化艺术修养
舞蹈表演中舞者需要运用好眼神必须要有扎实的舞蹈基本功素质和丰富的文化底蕴。舞蹈是一种高雅的艺术形式，也是文化连续性的一种表现，对舞蹈诠释的质量好坏直接体现了舞者对文化的了解。因此学习一个舞种的同时也在学习一种文化。例如我们在课堂上学习蒙族舞蹈时，就应该先去了解、探究蒙古文化，再去体味蒙古族马背上人民的气质，舞者可以通过书本上的知识了解关于他们的一些生活习性，关注由这些生活习性出发的与该民族生存意识相关的东西，再多了解蒙古族的传统文化，把每一丝蒙古气息深入到眼神里。如此，深刻了解并学习所要表演的作品的文化背景、风土人情文化，才能具有内涵深邃的眼神，这样才能完美展现出舞蹈的艺术魅力。
2.强化眼神的外在训练
眼神的基本功训练和正确的使用技巧就是舞蹈课堂中必不可少的“要素”之一。只有通过各种形式的训练，加强对眼神的使用方法，是演员能运用自如恰当，这样才能日益精进。运用好眼神可以帮助舞者准确地把握舞蹈中神韵，这就要注重平常舞蹈课上的外在训练。主要方法有：
（1）定眼训练：找空旷的草坪，先抑制眨眼和眯眼，全神贯注的凝视25-30秒，然后慢慢闭上眼睛;
（2）转眼训练：选择一个僻静的地方，首先要自己的身体放松，心要平静，两眼睁开，头不乱动，全身只转动眼球，这样反复练习几次;
（3）扫眼训练：眼睛要像扫把样，由一点扫到另一点，视线经过的地方的东西都看清楚，眼睛睁到最大，由此反复;
（4）凝神训练：清晨的时候放松身体，吸足气后把眼睛睁大，然后慢慢吐气，眼睛跟着吐气慢慢闭上。
眼神的运用在舞蹈表演中起到了重要的作用。眼神是舞者传达内心情感的窗口，是舞者与观众交流的重要桥梁。眼神的运用在舞蹈表演中起到了塑造人物形象、营造作品意境、表达主题思想、引起观众共鸣的重要作用。并通过眼神的外在训练方法来提高舞者的舞蹈表演水平。这不仅是培养一名优秀舞蹈演员的前提条件和重要手段，也是传承舞蹈艺术以及延续中国传统“以目传情”的真谛。
四、结束语
各民族在不断成长过程中，形成了其独特的民族文化，受不同文化影响，民族民间舞也体现出了不同的特点。舞者在演绎不同民族民间舞时，应合理、科学、灵活地运用眼神，使其成为肢体动作的辅助，使观赏者能够通过对舞者眼神的观察，而更加深入地理解舞蹈的精髓，了解民族的文化与艺术，使舞蹈的灵魂得以体现，提高舞蹈水平。
参考文献：
[1]王红亮.探讨舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用[J]音乐生活，2016，（11）：88-89.
[2]林扬帆.中国民族民间舞表演人才培养思考——从风格舞种专门化课程谈起学周刊，2015，（32）：227—228.
[3]刘扬.探讨舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用叽电子制作，2015，（03）：265.
[4]齐艳.舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用北京舞蹈学院学报，2016，（01）：74—77.
关键词：民族民间舞;表演;眼神;重要性
一、舞蹈表演中离不开眼神的运用
1.眼神是舞者传达内心情感的窗口
“眼睛是心灵的窗户”！"舞者可以通过眼神传达自身内心的真实情感，传达舞蹈作品里人物角色内心喜、怒、哀、乐等情感的变化。在舞蹈表演过程中，眼神在舞者艺术又细腻的处理下，再配上流畅适当的肢体动作、技术技巧，准确的表现出角色欣喜、愤怒、悲伤等舞蹈作品的情感路线。除此之外还能传达出舞者本身对作品的理解，对该作品深层文化底蕴的展现。
人的全身上下“眼睛”是最具有內涵、有魅力、有诱惑力的器官，舞者不仅要拥有高超的技术技巧动作，更要有从内心深处抒发的真实情感。然而这一双会动的眼睛却可以包含千言万语，舞者就能利用这活动的眼睛、无声的眼神来传递作品中人物角色的精神状态，完整的展现出舞蹈作品的主题思想。一个好的舞蹈艺术家，总是能很好把握住眼神，利用好眼神，把眼神运用的合理得当、恰到好处，把自身的热情和作品中感受到的情感内容通过眼神完美的诠释出来，使曼妙的舞姿和神韵巧妙的结合在一起，展现了舞蹈真正的美，散发出了舞蹈独有的魅力。然而一个出色的舞蹈作品，不仅需要舞台、灯光、音响、肢体动作组成，更需要眼睛来传神，来传递作品灵魂深处的情感。虽然舞蹈演员不能像歌唱演员一样能直接用语言来传情达意，但是拥有一双会说话的眼睛是演员表达情感的重要手段和重要窗口。
2.眼神是舞者与观众交流的重要桥梁
舞蹈是表演演员的肢体动作、技术技巧展示和舞台、道具、背景空间、服饰音乐等高度融合的艺术，舞者通过对舞蹈的理解和肢体语言来诠释舞蹈信息的主题。舞者在舞蹈表演中，面部表情从始至终都融入其中，是整个舞蹈作品表演凝聚美感的焦点，由面部表情及其眼神去增添色彩，完美准确的去表达舞蹈所包含的精神内涵。如芭蕾舞剧《仙女》是一部由菲莉普·塔格里欧尼创作的浪漫芭蕾舞剧，舞者在表演《仙女》时眼神和表情都向观众诉说着一场两情相悦、惆怅忧伤、错失真爱的爱情故事。每一个眼神和表情中都在观众传达作品与自身的心声，从舞者的眼神中流露着对幸福擦肩而过的痛苦与无奈，现实与仙境中的残酷，这舞剧的灵魂都反映在眼睛里，使整个作品充满灵气和仙气。观众常反映的“演员脸上有戏没戏”其实就是体现在眼神上，脸上眼里的戏份做足了才能把观众全身心都带入到其中，所以眼神是舞者与观众交流的重要桥梁。
二、民族民间舞表演中眼神的重要性
1.眼神是舞蹈的灵魂。眼神是舞蹈的灵魂，眼神中应该有戏，应会说话。对于舞者而言，其眼神是否灵动，是否能够表达出情绪，是决定其舞蹈水平的关键。将眼神应用到民族民间舞表演过程中，利用不同的眼神，完整地诠释出作品需表达的情绪，体现出或希望，或坚毅，或愤怒，或妩媚的情感，可使舞蹈的光环被放大，使舞蹈的灵魂得以体现。
2.有利于体现不同民族的不同特点。不同民族具有不同的民族文化，服饰、饮食、生活习惯、性格特点等，均有所不同。民族民间舞，是每个民族的人民，在不断总结与积累生活经验的过程中，用于表达自己对生活的观点以及看法的一种肢体语言。在不同民族的民间舞表演中，必须体现出不同的眼神变化特点，以更加符合民族在文化以及艺术方面的特点，使观赏者能够通过对舞者动作以及眼神的联系，更加近距离地接触不同的民族，对于舞蹈观赏性的提高具有积极意义。
三、舞蹈表演中眼神运用的培养
1.提高文化艺术修养
舞蹈表演中舞者需要运用好眼神必须要有扎实的舞蹈基本功素质和丰富的文化底蕴。舞蹈是一种高雅的艺术形式，也是文化连续性的一种表现，对舞蹈诠释的质量好坏直接体现了舞者对文化的了解。因此学习一个舞种的同时也在学习一种文化。例如我们在课堂上学习蒙族舞蹈时，就应该先去了解、探究蒙古文化，再去体味蒙古族马背上人民的气质，舞者可以通过书本上的知识了解关于他们的一些生活习性，关注由这些生活习性出发的与该民族生存意识相关的东西，再多了解蒙古族的传统文化，把每一丝蒙古气息深入到眼神里。如此，深刻了解并学习所要表演的作品的文化背景、风土人情文化，才能具有内涵深邃的眼神，这样才能完美展现出舞蹈的艺术魅力。
2.强化眼神的外在训练
眼神的基本功训练和正确的使用技巧就是舞蹈课堂中必不可少的“要素”之一。只有通过各种形式的训练，加强对眼神的使用方法，是演员能运用自如恰当，这样才能日益精进。运用好眼神可以帮助舞者准确地把握舞蹈中神韵，这就要注重平常舞蹈课上的外在训练。主要方法有：
（1）定眼训练：找空旷的草坪，先抑制眨眼和眯眼，全神贯注的凝视25-30秒，然后慢慢闭上眼睛;
（2）转眼训练：选择一个僻静的地方，首先要自己的身体放松，心要平静，两眼睁开，头不乱动，全身只转动眼球，这样反复练习几次;
（3）扫眼训练：眼睛要像扫把样，由一点扫到另一点，视线经过的地方的东西都看清楚，眼睛睁到最大，由此反复;
（4）凝神训练：清晨的时候放松身体，吸足气后把眼睛睁大，然后慢慢吐气，眼睛跟着吐气慢慢闭上。
眼神的运用在舞蹈表演中起到了重要的作用。眼神是舞者传达内心情感的窗口，是舞者与观众交流的重要桥梁。眼神的运用在舞蹈表演中起到了塑造人物形象、营造作品意境、表达主题思想、引起观众共鸣的重要作用。并通过眼神的外在训练方法来提高舞者的舞蹈表演水平。这不仅是培养一名优秀舞蹈演员的前提条件和重要手段，也是传承舞蹈艺术以及延续中国传统“以目传情”的真谛。
四、结束语
各民族在不断成长过程中，形成了其独特的民族文化，受不同文化影响，民族民间舞也体现出了不同的特点。舞者在演绎不同民族民间舞时，应合理、科学、灵活地运用眼神，使其成为肢体动作的辅助，使观赏者能够通过对舞者眼神的观察，而更加深入地理解舞蹈的精髓，了解民族的文化与艺术，使舞蹈的灵魂得以体现，提高舞蹈水平。
参考文献：
[1]王红亮.探讨舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用[J]音乐生活，2016，（11）：88-89.
[2]林扬帆.中国民族民间舞表演人才培养思考——从风格舞种专门化课程谈起学周刊，2015，（32）：227—228.
[3]刘扬.探讨舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及应用叽电子制作，2015，（03）：265.
[4]齐艳.舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用北京舞蹈学院学报，2016，（01）：74—77.