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绘画是一条执拗的路
舒展的话不多。采访时,回复的字数永远比提问的少,言简意赅,安静直率。
2005年夏天,15岁的舒展认识了绘画启蒙老师。老师对他特别好,系统地教他绘画方式、技巧。问及老师教的最重要的东西是什么?他说:“教我如何做好一个人。”这是一个很宽泛的回答,然而他用行动证明,无论是做好一个人,还是做好一件事,前提都是忠于简单的内心。
那时候,舒展的梦想是考上中央美术学院学油画。可惜英语不好,没有考上。他上了并不喜欢的大学,换成别人或许会平静地念完。可他偏不,大二就不再去上课。
天性安静的男生,执拗起来也不可思议。舒展在离海边不远的小村子里租了一座房子,每天画画。海的声音在耳边,他的画笔从不停歇,困了就睡,醒了就画。描写、刻画、调整,每日反复却从不觉疲倦。就这样过了两年,他也想明白了许多事。“绘画本身没有什么规则,它随心所欲不受束缚。所以不要去纠结技法,一旦有了规范就会失去绘画本身的灵性和乐趣。画画也好,做其他事情也好,也都要遵循本心。”
不受拘束,才能突破枷锁。2014年,本应该毕业的舒展,没有拿到毕业证书。但这并不妨碍他探索世界、寻找“本心”。他只身一人前往北京,继续画画,直到今天。
舒展的生活很简单,简单到只剩下画画。所有起伏、变动都与画画息息相关,从兴趣爱好到生活来源。最初他画插画200元一张,如今,不少知名时尚品牌也找他约稿。不过,对于商业插画,他并不是那么积极。“没钱了才接活,平时自己的创作不卖,做展览用。”独立的姿态如同他的作品,最真实地反映内心世界。
如果说绘画是一条路,那么舒展的这条特别执拗、简单。执拗到一心一意,简单到一步一个脚印。
钢笔是光影的生动记录
许多人都不相信,舒展笔下那些变幻莫测的世界,是用钢笔画出来的。
他谦虚地把自己称为“钢笔画爱好者”。“写实钢笔画的基本组成元素就是‘线组’。”线组是由3至5根或5至8根又短又细的线段紧密连成的排线。绘画就是在排线之上再组排线,就像网格一样,一组组排成一个小面。钢笔画,就是从线到面的组成过程。对于内心细腻的舒展而言,钢笔画再合适不过。
早些年,他把自己的作品挂在各种绘画类网站上,以待约稿。直到有一天,《百鸟朝凤》片方找上门。虽然从未画过电影海报,他也不慌,根据片方提供的素材,先定线稿,再定颜色,大概花了五六天,就完成了作品。“几乎没有修改过。”
《百鸟朝凤》电影因为出品人下跪,引起轩然大波。电影海报却广受好评,出现在无数人的微博、朋友圈中。其实舒展的作品还有很多,每一个线组、每一层细节之下,都是深厚的积淀。
不久前,他花一个月时间画了一幅让密集恐惧症抓狂的画——《领域-鳞》。乍看之下,是大鱼吃小鱼的画面。然而细看,与鲨鱼对峙的大鱼,实际是由上万条小鱼组合而成。每一条小鱼都有不同的纹路和光影变化,惊人的细节让人不禁感叹作者的耐心与细致。
冰冻三尺非一日之寒,每一幅这样的画,舒展都要花上好一段时间,每天画一部分,日积月累完成。午睡起来画两笔,太阳西斜,伸伸懒腰继续,从不慌忙。散漫的性格恰好成就了他玩味十足、内涵丰富的作品。这个名为“领域”的系列,还有两幅。《领域-鳄》是这个系列的第一幅作品,巨大的鳄鱼半潜半露,身上长满花草,仿若仙山。打渔的船在鳄鱼嘴前,小如蝼蚁,鳄鱼只要一张嘴就能把它吞掉。“这是一次新的尝试。”这种尝试带给他更多想法。第二幅《领域—山甲》,就更明显。大山其实是一只穿山甲,渺小的人类只能站在它的鼻孔中,遥望大山。
就算不懂,也能看出这是作者对环保的呼吁。“每个物种都应该有它们占领和保卫的空间。人类毫无限制的屠杀,到头来只会害了自己。”一笔一画,无一不是极致的光影记录,看得人内心震撼。这种空间在他的笔下有一种意想不到的张力,正是钢笔的线条感带来的……
其实,舒展在2013年才确定钢笔画这个类别。在此之前,油画、国画、毛笔字、水彩、丙烯、钢笔,他都尝试过。现在他的钢笔画已经非常娴熟,形成了自己的风格,细腻、真实、安静、温暖,静静地诉说。
天赋是心无旁骛的礼物
舒展不是那种一开始就展露天赋的插画师。但他很有耐心,拿起笔就可以在家坐几个月不出门。所以我们能在简单的笔触后,看见他内心丰富的世界。
相较于画人物,舒展笔下的植物、动物、风景更生动。譬如“安静与爱”系列,因为他被动物的情感所感动,就用钢笔来展现它们温馨与安静的爱。尽管只有黑白两色,却极富感染力,鹿的眼、羊的毛、狗的眸、斑马的纹路……光影变幻间,宁静祥和氤氲而出。
还有“昆虫记”系列,《豆娘》《浮游》《花蜂》《魔花螳螂》……每一幅作品都趣味丛生。晃眼一看,都是些昆虫,放大细看,才发现这些昆虫的身体都是植物。花瓣、叶片、树枝等组成昆虫的翅膀、眼睛、腿……“昆虫和植物息息相关,我把它们结合,绘出心中对美好的向往。”
平日里,舒展喜欢随身带一支钢笔,一个小本,记录身边发生的事。接触绘画至今11年,他一直坚持创作。如今每一次下笔都不会迟疑,因为开始创作时,他心里早有清晰的定位,想要表达什么,将赋予它什么,都清清楚楚。每一次创作都离不开对事物翻来覆去的观察和感受,他画斑马,先学习斑马的骨骼、肌肉造型;他画菠萝,连菠萝叶的纹路脉络都观察得一清二楚。“画画之前,先了解事物的本质,越深刻彻底越好。”这两年,他特别喜欢以动物和风景为主题,“因为动物的情感更能打动我。”
大自然的一切,赋予他灵感。相比繁杂的城市,舒展更喜欢宁静的郊区。最初,他住在海淀区,后来搬到更安静的燕郊,享受不坐班、不拥挤的生活。“我想回老家去种地,这样闲下来了还可以画画。”对于未来,他说,“我有地的,老家在开封的郝湾自然村,一个很偏远的老村子,很美。家里有个大院子,年底我就回去了。”
除了画画,他也在微博上发表文章,分享自己的创作过程和经验,字里行间都是认真二字。偶尔也会给自己的淘宝店“卖画材的大叔”打打广告,风趣、腼腆。
看他微博上发的图,一张一张,越来越好。这种好,是真正因为喜欢而坚持,而勤奋,而心无旁骛。
来自舒展的钢笔画经验
1.笔。常用的钢笔有两支,一支百乐纤扬钢笔,产于日本,笔尖做工细腻而有弹性,笔杆纤长优美,手感舒适,用来刻画精细部分。另一支是凌美狩猎者钢笔,笔尖圆滑而流畅,笔身轻盈,书写体验非常棒!还会用到铅笔、针管笔,前者勾勒草图,后者调整细节。
2.墨水。因为主要使用灌水钢笔,且笔尖极细,就只能抛弃耐光、耐水、不易褪色的碳素墨水,改用非碳素墨水。后者的好处是不易堵塞钢笔,颜色淡,可以在作画时反复叠加颜色,更好地控制画面色调。
3.纸张。钢笔画选白卡纸最佳。卡纸密度高,吸水性低,纸面颗粒小,光亮耐磨。为了长期作画,要选择厚一些的纸,防止上色后受潮变皱变形。
4.绘画技巧。先拍摄要画的对象,从中选出比较满意的作品进行二次构图。绘画之前,先找张白纸试笔练线。线条的表现很多种,无论是直线、曲线或者是点画法都有它的魅力。表现不同的物体或场景选不同的手法,才能让所描绘的画面更精彩生动。
舒展的话不多。采访时,回复的字数永远比提问的少,言简意赅,安静直率。
2005年夏天,15岁的舒展认识了绘画启蒙老师。老师对他特别好,系统地教他绘画方式、技巧。问及老师教的最重要的东西是什么?他说:“教我如何做好一个人。”这是一个很宽泛的回答,然而他用行动证明,无论是做好一个人,还是做好一件事,前提都是忠于简单的内心。
那时候,舒展的梦想是考上中央美术学院学油画。可惜英语不好,没有考上。他上了并不喜欢的大学,换成别人或许会平静地念完。可他偏不,大二就不再去上课。
天性安静的男生,执拗起来也不可思议。舒展在离海边不远的小村子里租了一座房子,每天画画。海的声音在耳边,他的画笔从不停歇,困了就睡,醒了就画。描写、刻画、调整,每日反复却从不觉疲倦。就这样过了两年,他也想明白了许多事。“绘画本身没有什么规则,它随心所欲不受束缚。所以不要去纠结技法,一旦有了规范就会失去绘画本身的灵性和乐趣。画画也好,做其他事情也好,也都要遵循本心。”
不受拘束,才能突破枷锁。2014年,本应该毕业的舒展,没有拿到毕业证书。但这并不妨碍他探索世界、寻找“本心”。他只身一人前往北京,继续画画,直到今天。
舒展的生活很简单,简单到只剩下画画。所有起伏、变动都与画画息息相关,从兴趣爱好到生活来源。最初他画插画200元一张,如今,不少知名时尚品牌也找他约稿。不过,对于商业插画,他并不是那么积极。“没钱了才接活,平时自己的创作不卖,做展览用。”独立的姿态如同他的作品,最真实地反映内心世界。
如果说绘画是一条路,那么舒展的这条特别执拗、简单。执拗到一心一意,简单到一步一个脚印。
钢笔是光影的生动记录
许多人都不相信,舒展笔下那些变幻莫测的世界,是用钢笔画出来的。
他谦虚地把自己称为“钢笔画爱好者”。“写实钢笔画的基本组成元素就是‘线组’。”线组是由3至5根或5至8根又短又细的线段紧密连成的排线。绘画就是在排线之上再组排线,就像网格一样,一组组排成一个小面。钢笔画,就是从线到面的组成过程。对于内心细腻的舒展而言,钢笔画再合适不过。
早些年,他把自己的作品挂在各种绘画类网站上,以待约稿。直到有一天,《百鸟朝凤》片方找上门。虽然从未画过电影海报,他也不慌,根据片方提供的素材,先定线稿,再定颜色,大概花了五六天,就完成了作品。“几乎没有修改过。”
《百鸟朝凤》电影因为出品人下跪,引起轩然大波。电影海报却广受好评,出现在无数人的微博、朋友圈中。其实舒展的作品还有很多,每一个线组、每一层细节之下,都是深厚的积淀。
不久前,他花一个月时间画了一幅让密集恐惧症抓狂的画——《领域-鳞》。乍看之下,是大鱼吃小鱼的画面。然而细看,与鲨鱼对峙的大鱼,实际是由上万条小鱼组合而成。每一条小鱼都有不同的纹路和光影变化,惊人的细节让人不禁感叹作者的耐心与细致。
冰冻三尺非一日之寒,每一幅这样的画,舒展都要花上好一段时间,每天画一部分,日积月累完成。午睡起来画两笔,太阳西斜,伸伸懒腰继续,从不慌忙。散漫的性格恰好成就了他玩味十足、内涵丰富的作品。这个名为“领域”的系列,还有两幅。《领域-鳄》是这个系列的第一幅作品,巨大的鳄鱼半潜半露,身上长满花草,仿若仙山。打渔的船在鳄鱼嘴前,小如蝼蚁,鳄鱼只要一张嘴就能把它吞掉。“这是一次新的尝试。”这种尝试带给他更多想法。第二幅《领域—山甲》,就更明显。大山其实是一只穿山甲,渺小的人类只能站在它的鼻孔中,遥望大山。
就算不懂,也能看出这是作者对环保的呼吁。“每个物种都应该有它们占领和保卫的空间。人类毫无限制的屠杀,到头来只会害了自己。”一笔一画,无一不是极致的光影记录,看得人内心震撼。这种空间在他的笔下有一种意想不到的张力,正是钢笔的线条感带来的……
其实,舒展在2013年才确定钢笔画这个类别。在此之前,油画、国画、毛笔字、水彩、丙烯、钢笔,他都尝试过。现在他的钢笔画已经非常娴熟,形成了自己的风格,细腻、真实、安静、温暖,静静地诉说。
天赋是心无旁骛的礼物
舒展不是那种一开始就展露天赋的插画师。但他很有耐心,拿起笔就可以在家坐几个月不出门。所以我们能在简单的笔触后,看见他内心丰富的世界。
相较于画人物,舒展笔下的植物、动物、风景更生动。譬如“安静与爱”系列,因为他被动物的情感所感动,就用钢笔来展现它们温馨与安静的爱。尽管只有黑白两色,却极富感染力,鹿的眼、羊的毛、狗的眸、斑马的纹路……光影变幻间,宁静祥和氤氲而出。
还有“昆虫记”系列,《豆娘》《浮游》《花蜂》《魔花螳螂》……每一幅作品都趣味丛生。晃眼一看,都是些昆虫,放大细看,才发现这些昆虫的身体都是植物。花瓣、叶片、树枝等组成昆虫的翅膀、眼睛、腿……“昆虫和植物息息相关,我把它们结合,绘出心中对美好的向往。”
平日里,舒展喜欢随身带一支钢笔,一个小本,记录身边发生的事。接触绘画至今11年,他一直坚持创作。如今每一次下笔都不会迟疑,因为开始创作时,他心里早有清晰的定位,想要表达什么,将赋予它什么,都清清楚楚。每一次创作都离不开对事物翻来覆去的观察和感受,他画斑马,先学习斑马的骨骼、肌肉造型;他画菠萝,连菠萝叶的纹路脉络都观察得一清二楚。“画画之前,先了解事物的本质,越深刻彻底越好。”这两年,他特别喜欢以动物和风景为主题,“因为动物的情感更能打动我。”
大自然的一切,赋予他灵感。相比繁杂的城市,舒展更喜欢宁静的郊区。最初,他住在海淀区,后来搬到更安静的燕郊,享受不坐班、不拥挤的生活。“我想回老家去种地,这样闲下来了还可以画画。”对于未来,他说,“我有地的,老家在开封的郝湾自然村,一个很偏远的老村子,很美。家里有个大院子,年底我就回去了。”
除了画画,他也在微博上发表文章,分享自己的创作过程和经验,字里行间都是认真二字。偶尔也会给自己的淘宝店“卖画材的大叔”打打广告,风趣、腼腆。
看他微博上发的图,一张一张,越来越好。这种好,是真正因为喜欢而坚持,而勤奋,而心无旁骛。
来自舒展的钢笔画经验
1.笔。常用的钢笔有两支,一支百乐纤扬钢笔,产于日本,笔尖做工细腻而有弹性,笔杆纤长优美,手感舒适,用来刻画精细部分。另一支是凌美狩猎者钢笔,笔尖圆滑而流畅,笔身轻盈,书写体验非常棒!还会用到铅笔、针管笔,前者勾勒草图,后者调整细节。
2.墨水。因为主要使用灌水钢笔,且笔尖极细,就只能抛弃耐光、耐水、不易褪色的碳素墨水,改用非碳素墨水。后者的好处是不易堵塞钢笔,颜色淡,可以在作画时反复叠加颜色,更好地控制画面色调。
3.纸张。钢笔画选白卡纸最佳。卡纸密度高,吸水性低,纸面颗粒小,光亮耐磨。为了长期作画,要选择厚一些的纸,防止上色后受潮变皱变形。
4.绘画技巧。先拍摄要画的对象,从中选出比较满意的作品进行二次构图。绘画之前,先找张白纸试笔练线。线条的表现很多种,无论是直线、曲线或者是点画法都有它的魅力。表现不同的物体或场景选不同的手法,才能让所描绘的画面更精彩生动。