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中图分类号： [TU-855] 文献标识码：A 文章编号：
中国园林和中国山水画被誉为“姊妹艺术”。从中国古典园林的发展来看，唐、宋以来，不少文人画家将绘画所描写的意境融贯于园林的布局和造景之中，非凡是明、清两代，一些擅长山水画的文人画家成为了闻名的园林设计者（如嘉定南翔占漪园为闻名画家李流芳设计），而一些闻名的园林设计者（如明代著有我国古代影响最大的一部园林艺术著作《园冶》的计成），也都擅长山水画。于是，诗情画意逐渐成为唐宋以来造园的主导思想，在这种主导思想的影响下，逐步形成了具有中国独特风格的山水画式的园林艺术。可见，园林和山水画关系之密切。下面我将从它们的起源及发展、特征等几个方面来探索它们之间的关系。
１ 起源及发展
1.1 中国古典园林
中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。
据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为“囿”。汉起称“苑”。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。画家参和造园，进一步发展了“秦汉典范”。北魏张伦府苑，吴郡顾辟疆的“辟疆园”，司马炎的“琼圃园”、“灵芝园”，吴王在南京修建的宫苑“华林园”等，又是这一时期有代表性的园苑。进入了盛唐时代，宫廷御苑设计也愈发精致，非凡是由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，格外显得华丽。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件，如“圆明园”、“避暑山庄”等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就，如“沧浪亭”、 “寄畅园”等等。
1.2 中国山水画
中国山水画的历史，源远流长。山水画，是自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云摘要：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经和人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干和叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。
从它们的起源和发展来看，中国古典园林起源更为早些，而两个的历史都很悠久，在中国古典园林的起源和发展中也谈到了山水画的出现，造园家和文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。
2 特征
2.1 中国古典园林
中国古典园林的特征鲜明，个性化强，主要有四个摘要：①本于自然、高于自然；②建筑美和自然美的融糅；③诗画的情趣；④意境的涵蕴。
2.2 中国山水画
中国古代山水画的主要特征①要求创造情景交融的意境。②空间处理摘要：采用“以大观小，小中见大”的手法。③表现手段（笔墨技法）上的鲜明特色。
从上面的分析的它们的主要特征看来他们同时都是强调自然的意境蕴涵，这样它们又有了共同的地方所在，也得出一个结论摘要：它们的发展总是相辅相成的。
3 系统分析它们的异同
3.1 相似点摘要：
（1）艺术境界摘要：情景交融的意境。两者追求艺术境界都是一致的。园林讲求“寓诗情画意于自然景物之中”，而山水画强调既要真实描绘自然景物，又要抒发作者的情感，可见，二者都要求创造情景交融的意境。
（2）含蓄美摘要：两者都注重“含蓄美”。园林布局曲折自由，常用假山、小院、漏窗作屏障，适当阻隔游客视线，使人们几经曲折才能逐渐见到园内全貌，有柳暗花明又一村的感觉。而好的山水画在表现手法上也要善于“隐藏”，注重“含蓄美”，如马远的《寒江独钓图》，画家只画了渔翁独钓的一叶扁舟，留出大量空白隐藏了大山大水，画面呈现一种空旷渺漠的境界，可谓“此处无声胜有声”。
（3）自然美摘要：两者都强调自然美。园林以自然为美，植物配置不按直线排列，姿态自然天成，不受人工约束，而山水画表现树木花卉也讲究形态的潇洒自然，布局潇洒自然而忌讳刻板规则。
3.2 不同点摘要：
园林山水画
(1)完成作品所需客观条件场地、花木、山石、物力、人力纸张笔墨
(2)空间视觉艺术效果立体平面
(3)时间四季变化四季不变
(4)审美感知方式视、听、嗅视觉
通过上面的文字的论述我们更进一步了解了中国山水画和中国古典园林“崇尚自然，妙造自然”、 “外师造化，中得心源”异曲同工之妙。在这种主导思想的影响下，经过长时间的实践，逐步形成了具有中国独特风格的，富有诗情画意的山水画式的中国占典园林艺术，并在世界园林史上占有重要的地位。
最后也不难得出结论，在历史的发展长河中，事物的发展总是相辅相成的，中国古典园林在很大程度上影响着中国山水画的发展，但是中国山水画的不断成熟，也很大程度上促进了中国古典园林的迅速发展，也正因为它们有着这样的关系，所以要探索它们也不是一时一刻就能说的清楚的，而上面也仅仅是我个人的一些浅论，由于资质的原因，不能很深刻的说明，不足之处还请见谅。
参考文献摘要：
[1 周维权。中国古典园林史。北京摘要：清华大学出版社，1999，13页、24—33页。
[2 高晔利。中国山水画和西方风景画的比较（论文）。2003.
[3 康育義。山水地质学和中国绘画。江苏摘要：江苏美术出版社，2005，54—112.
注：文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。
中国园林和中国山水画被誉为“姊妹艺术”。从中国古典园林的发展来看，唐、宋以来，不少文人画家将绘画所描写的意境融贯于园林的布局和造景之中，非凡是明、清两代，一些擅长山水画的文人画家成为了闻名的园林设计者（如嘉定南翔占漪园为闻名画家李流芳设计），而一些闻名的园林设计者（如明代著有我国古代影响最大的一部园林艺术著作《园冶》的计成），也都擅长山水画。于是，诗情画意逐渐成为唐宋以来造园的主导思想，在这种主导思想的影响下，逐步形成了具有中国独特风格的山水画式的园林艺术。可见，园林和山水画关系之密切。下面我将从它们的起源及发展、特征等几个方面来探索它们之间的关系。
１ 起源及发展
1.1 中国古典园林
中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。
据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为“囿”。汉起称“苑”。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。画家参和造园，进一步发展了“秦汉典范”。北魏张伦府苑，吴郡顾辟疆的“辟疆园”，司马炎的“琼圃园”、“灵芝园”，吴王在南京修建的宫苑“华林园”等，又是这一时期有代表性的园苑。进入了盛唐时代，宫廷御苑设计也愈发精致，非凡是由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，格外显得华丽。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件，如“圆明园”、“避暑山庄”等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就，如“沧浪亭”、 “寄畅园”等等。
1.2 中国山水画
中国山水画的历史，源远流长。山水画，是自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云摘要：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经和人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干和叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。
从它们的起源和发展来看，中国古典园林起源更为早些，而两个的历史都很悠久，在中国古典园林的起源和发展中也谈到了山水画的出现，造园家和文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。
2 特征
2.1 中国古典园林
中国古典园林的特征鲜明，个性化强，主要有四个摘要：①本于自然、高于自然；②建筑美和自然美的融糅；③诗画的情趣；④意境的涵蕴。
2.2 中国山水画
中国古代山水画的主要特征①要求创造情景交融的意境。②空间处理摘要：采用“以大观小，小中见大”的手法。③表现手段（笔墨技法）上的鲜明特色。
从上面的分析的它们的主要特征看来他们同时都是强调自然的意境蕴涵，这样它们又有了共同的地方所在，也得出一个结论摘要：它们的发展总是相辅相成的。
3 系统分析它们的异同
3.1 相似点摘要：
（1）艺术境界摘要：情景交融的意境。两者追求艺术境界都是一致的。园林讲求“寓诗情画意于自然景物之中”，而山水画强调既要真实描绘自然景物，又要抒发作者的情感，可见，二者都要求创造情景交融的意境。
（2）含蓄美摘要：两者都注重“含蓄美”。园林布局曲折自由，常用假山、小院、漏窗作屏障，适当阻隔游客视线，使人们几经曲折才能逐渐见到园内全貌，有柳暗花明又一村的感觉。而好的山水画在表现手法上也要善于“隐藏”，注重“含蓄美”，如马远的《寒江独钓图》，画家只画了渔翁独钓的一叶扁舟，留出大量空白隐藏了大山大水，画面呈现一种空旷渺漠的境界，可谓“此处无声胜有声”。
（3）自然美摘要：两者都强调自然美。园林以自然为美，植物配置不按直线排列，姿态自然天成，不受人工约束，而山水画表现树木花卉也讲究形态的潇洒自然，布局潇洒自然而忌讳刻板规则。
3.2 不同点摘要：
园林山水画
(1)完成作品所需客观条件场地、花木、山石、物力、人力纸张笔墨
(2)空间视觉艺术效果立体平面
(3)时间四季变化四季不变
(4)审美感知方式视、听、嗅视觉
通过上面的文字的论述我们更进一步了解了中国山水画和中国古典园林“崇尚自然，妙造自然”、 “外师造化，中得心源”异曲同工之妙。在这种主导思想的影响下，经过长时间的实践，逐步形成了具有中国独特风格的，富有诗情画意的山水画式的中国占典园林艺术，并在世界园林史上占有重要的地位。
最后也不难得出结论，在历史的发展长河中，事物的发展总是相辅相成的，中国古典园林在很大程度上影响着中国山水画的发展，但是中国山水画的不断成熟，也很大程度上促进了中国古典园林的迅速发展，也正因为它们有着这样的关系，所以要探索它们也不是一时一刻就能说的清楚的，而上面也仅仅是我个人的一些浅论，由于资质的原因，不能很深刻的说明，不足之处还请见谅。
参考文献摘要：
[1 周维权。中国古典园林史。北京摘要：清华大学出版社，1999，13页、24—33页。
[2 高晔利。中国山水画和西方风景画的比较（论文）。2003.
[3 康育義。山水地质学和中国绘画。江苏摘要：江苏美术出版社，2005，54—112.
注：文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。