论文部分内容阅读
摘 要： 本文以中国非物质文化遗产作为设计出发点，通过分析现代国内外优秀椅类家具设计作品，对设计师的设计理念进行延展，提取其创新设计思路。着重研究非遗元素与现代椅类设计的创新融合，设计了具有非遗元素的现代椅，以期为中国现代椅提供新的设计思路，赋予中国非遗文化新的生命力。
关 键 词： 非物质文化遗产;现代椅;创新设计
一、概述
非物质文化遗产作为我国几千年文明长河中孕育出来的民族特色文化，是中华文化的精髓所在。经过一代又一代人的传承与发展，如今，非遗文化已聚集成为文化宝库。而将这些非遗文化元素运用在现代设计之中不仅能够传承我国的文化精髓，还能够体现产品的创新性，将传统的非遗文化以一种符合现代生活方式的形式体现出来。
本文主要针对非遗文化进行深入探讨，提取典型的非遗元素融入现代椅类设计之中，借鉴中国明式椅类家具和国际上知名椅类设计的造型所体现出的美学造型法则。将现代椅设计具体落实在对非遗元素的拆解与组合上。运用比例与尺度、对称与均衡、变化与统一、对比与调和、节奏与韵律等具体的造型法则进行设计[1]，使非遗文化更好地传承与发展。
二、现代椅优秀设计案例
所谓“椅”是一种有靠背、有扶手的坐具，能让人持续进行创作和休息，且方便人站起来。而现代椅的定义不仅局限于“坐”这一种单一功能，同时也追求美观时尚，并赋予更多创新点。本文所讨论现代椅的时间范畴是以1851年英国水晶宫博览会召开为起点，在此之前的椅类设计多以烦琐奢华的装饰为椅的设计要点，水晶宫博览会召开以后，激发了人们对于产品形式与功能之间关系的再思考。于是更具特色与实用的现代椅设计形式逐渐多元化，包括新型材料的运用、传统技艺的结合、科技手段的加入等等。
日本设计师黑川雅之曾说：“住宅是建筑的原点，而椅子是家具的起点。”椅子融合劳作与休息的功能，其风格确定之后，整个家居的格调便会随之产生。然而在现代，对于绝大多数机械批量生产的椅子来说，其中的文化因素越来越趋于平淡，侧重强调椅子的实用功能，强调研究其中的物质舒适性和商业价值，忽略其文化作用[2]。著名设计师朱小杰设计了一款“钱椅”，其寓意“取象于钱，外圆内方”，这是一种为人处世的艺术。在造型上表现出一种形而上学的思想，整体造型体现出明式圈椅的精髓之处。纤细的实木扶手与金属材料坐面相衬下，既有现代简约的设计特点又不失传统设计韵味。
著名美籍华人石大宇设计师认为：“好的设计作品应该能够传达出社会责任感，而好的设计师不仅要成为行业的翘楚，更要在行业内有一定的影响力，并推动设计向前发展。”而他设计的“琴剑竹椅”，正体现出他对于社会现状的反思。椅子的原料是选自中国台湾南投县竹山镇的孟宗竹及桂竹，而这两种原材曾是日本竹剑生产的原料加工基地，曾风行一时，但后来由于传统文化的没落以及经济重心的转移，让这里的制竹产业陷入萧条。竹山镇的竹子无论是在韧性还是环保等角度来说，都是非常好的设计原材料，从这一点来说就深深地吸引了设计师石大宇，他希望通过自己的设计让竹山镇的制竹产业恢复曾经的风光，于是“琴剑竹椅”问世，而这把竹椅帶动了从种植、加工到文化创意这一整条产业链，这是设计的力量。
三、中国非物质文化遗产及设计元素提取
中国非物质文化遗产，简称“非遗”，主要包括以下几个方面：1.口头传统和表现形式;2.表演艺术;3.社会实践、仪式、节庆活动;4.有关自然界和宇宙的知识和实践;5.传统手工艺。非物质文化可细分为民间文学类、传统音乐类、传统舞蹈类、传统戏剧类、曲艺类、传统体育和游艺与杂记类、传统医药类、民俗类、传统技艺类、传统美术类等。
非遗文化自身具有一般文化不具备的文化特殊性与传承价值[3]。重新认识非遗文化，逐渐成为当下创意设计的热门趋势，通常可汲取图案装饰题材、形式构成、象征意涵等元素[4]。通过前期资料整理及分析优秀作品的设计理念，本人认为可以从以下几个角度提取特定的非遗文化元素：
第一，技艺元素。如：非物质文化遗产中的藤编技艺、陶瓷制作技艺，藤编工艺、传统榫卯技艺等，将这些技艺运用在椅子设计之中，既丰富其层次感，也更有创意性。
第二，视觉元素。如非遗图纹，颜色和外形等，例如四大名绣、少数民族图腾等等，非常适合设计软包类椅子，具有浓厚的地域特色，此类“非遗”传统文化中的视觉元素也能带给人们某种情怀[5]。
第三，传统材料元素。指在非遗技艺中常用的一些材料，如：木材、瓷器、竹藤和丝织品等，这些材料在使用时更能体现一种质朴的回忆感。
四、基于非遗元素的现代椅设计实践
（一）设计元素
1.藤编非遗工艺元素
中国拥有源远流长的藤编文化，藤编技艺如今已经被列为中国非物质文化遗产名录之中，能够传承这门技艺的手艺人也越来越少。纵观藤编产品，在品类上还是以日用品为主，对于编织技艺的传承受到局限，也很难让传统的藤编技艺走向国际视野，将藤编元素运用到家具设计上使两者能相得益彰。
2.陶瓷非遗工艺元素
陶瓷种类繁多，入选国家级非物质文化遗产名录的就有：景德镇传统青花瓷制作技艺、建窑建盏制作技艺、钧瓷烧制技艺等。陶瓷受到很多陶瓷收藏者的喜爱，由于很多陶瓷没有经过适当地保存，一些有价值的陶瓷是残缺的，但是残缺也有一种别样的美，具有独特的时尚感。特别是在首饰设计中设计师经常会对陶瓷碎片进行重新运用。鉴于此，本设计将碎瓷片与椅子设计相结合，既有现代的制作工艺又有非遗元素的古典美感。
（二）设计理念
本设计主要以非遗元素为设计要点，采用藤编工艺以及陶瓷碎片等非遗元素来完成。底部的造型上借鉴中国传统明式椅类家具的设计特点，而靠背部分的设计打破了传统所强调的对称，赋予不对称的现代风格。结构上采用榫卯连接方式，既有现代美感又不失传统韵味。“藤之印”座椅家具设计，如图1所示。
五、结语
正如《营造法式》中所说：“有定式而无定法。”非遗文化是设计可持续发展的源泉，随着国家对于非遗文化传承与保护的力度持续加大，使中国的非遗文化更加系统化、深入化、规范化，这为椅类家具领域提供了新的设计思路。本文通过分析国内外优秀现代椅类家具作品，对设计师的设计理念进行延展，提取其创新设计思路。着重研究非遗元素与现代椅类设计的创新融合，非遗元素与椅类设计创新融合的关键点在于设计师对于各设计要素之间的合理搭配，对复杂的非遗文化进行抽象概括，既让椅子融合了中国特色，同时也确保椅子的合理使用功能，让非遗文化在家具设计领域中以另一种姿态活跃起来。
基金项目：江苏省高校哲学社会科学研究基金项目，项目编号为2017SJB0491;金陵科技学院教育教改研究项目：新时代《文创产品开发与营销》课程思政教学研究与实践，项目编号为2019-14，阶段性研究成果。
参考文献：
[1]宋玉英，王逢瑚.浅谈明式椅类家具的造型法则对现代家具设计的启示[J].民营科技，2010（5）：106-106.
[2]林晓雅.基于北京民俗文化研究的椅子开发应用设计[D].无锡：江南大学，2008.
[3]钱锦.非遗元素在当代文创设计中的运用研究——以秦淮灯彩为例[D].南京：东南大学，2019.
[4]苏专.传承与拓展——浅谈东莞非遗元素在现代设计中的运用[J].美术观察，2020（8）：158-159.
[5]吴玲玲.“非遗”传统文化元素在当代艺术设计中的应用研究[J].美与时代（上），2018（11）：20-21.
关 键 词： 非物质文化遗产;现代椅;创新设计
一、概述
非物质文化遗产作为我国几千年文明长河中孕育出来的民族特色文化，是中华文化的精髓所在。经过一代又一代人的传承与发展，如今，非遗文化已聚集成为文化宝库。而将这些非遗文化元素运用在现代设计之中不仅能够传承我国的文化精髓，还能够体现产品的创新性，将传统的非遗文化以一种符合现代生活方式的形式体现出来。
本文主要针对非遗文化进行深入探讨，提取典型的非遗元素融入现代椅类设计之中，借鉴中国明式椅类家具和国际上知名椅类设计的造型所体现出的美学造型法则。将现代椅设计具体落实在对非遗元素的拆解与组合上。运用比例与尺度、对称与均衡、变化与统一、对比与调和、节奏与韵律等具体的造型法则进行设计[1]，使非遗文化更好地传承与发展。
二、现代椅优秀设计案例
所谓“椅”是一种有靠背、有扶手的坐具，能让人持续进行创作和休息，且方便人站起来。而现代椅的定义不仅局限于“坐”这一种单一功能，同时也追求美观时尚，并赋予更多创新点。本文所讨论现代椅的时间范畴是以1851年英国水晶宫博览会召开为起点，在此之前的椅类设计多以烦琐奢华的装饰为椅的设计要点，水晶宫博览会召开以后，激发了人们对于产品形式与功能之间关系的再思考。于是更具特色与实用的现代椅设计形式逐渐多元化，包括新型材料的运用、传统技艺的结合、科技手段的加入等等。
日本设计师黑川雅之曾说：“住宅是建筑的原点，而椅子是家具的起点。”椅子融合劳作与休息的功能，其风格确定之后，整个家居的格调便会随之产生。然而在现代，对于绝大多数机械批量生产的椅子来说，其中的文化因素越来越趋于平淡，侧重强调椅子的实用功能，强调研究其中的物质舒适性和商业价值，忽略其文化作用[2]。著名设计师朱小杰设计了一款“钱椅”，其寓意“取象于钱，外圆内方”，这是一种为人处世的艺术。在造型上表现出一种形而上学的思想，整体造型体现出明式圈椅的精髓之处。纤细的实木扶手与金属材料坐面相衬下，既有现代简约的设计特点又不失传统设计韵味。
著名美籍华人石大宇设计师认为：“好的设计作品应该能够传达出社会责任感，而好的设计师不仅要成为行业的翘楚，更要在行业内有一定的影响力，并推动设计向前发展。”而他设计的“琴剑竹椅”，正体现出他对于社会现状的反思。椅子的原料是选自中国台湾南投县竹山镇的孟宗竹及桂竹，而这两种原材曾是日本竹剑生产的原料加工基地，曾风行一时，但后来由于传统文化的没落以及经济重心的转移，让这里的制竹产业陷入萧条。竹山镇的竹子无论是在韧性还是环保等角度来说，都是非常好的设计原材料，从这一点来说就深深地吸引了设计师石大宇，他希望通过自己的设计让竹山镇的制竹产业恢复曾经的风光，于是“琴剑竹椅”问世，而这把竹椅帶动了从种植、加工到文化创意这一整条产业链，这是设计的力量。
三、中国非物质文化遗产及设计元素提取
中国非物质文化遗产，简称“非遗”，主要包括以下几个方面：1.口头传统和表现形式;2.表演艺术;3.社会实践、仪式、节庆活动;4.有关自然界和宇宙的知识和实践;5.传统手工艺。非物质文化可细分为民间文学类、传统音乐类、传统舞蹈类、传统戏剧类、曲艺类、传统体育和游艺与杂记类、传统医药类、民俗类、传统技艺类、传统美术类等。
非遗文化自身具有一般文化不具备的文化特殊性与传承价值[3]。重新认识非遗文化，逐渐成为当下创意设计的热门趋势，通常可汲取图案装饰题材、形式构成、象征意涵等元素[4]。通过前期资料整理及分析优秀作品的设计理念，本人认为可以从以下几个角度提取特定的非遗文化元素：
第一，技艺元素。如：非物质文化遗产中的藤编技艺、陶瓷制作技艺，藤编工艺、传统榫卯技艺等，将这些技艺运用在椅子设计之中，既丰富其层次感，也更有创意性。
第二，视觉元素。如非遗图纹，颜色和外形等，例如四大名绣、少数民族图腾等等，非常适合设计软包类椅子，具有浓厚的地域特色，此类“非遗”传统文化中的视觉元素也能带给人们某种情怀[5]。
第三，传统材料元素。指在非遗技艺中常用的一些材料，如：木材、瓷器、竹藤和丝织品等，这些材料在使用时更能体现一种质朴的回忆感。
四、基于非遗元素的现代椅设计实践
（一）设计元素
1.藤编非遗工艺元素
中国拥有源远流长的藤编文化，藤编技艺如今已经被列为中国非物质文化遗产名录之中，能够传承这门技艺的手艺人也越来越少。纵观藤编产品，在品类上还是以日用品为主，对于编织技艺的传承受到局限，也很难让传统的藤编技艺走向国际视野，将藤编元素运用到家具设计上使两者能相得益彰。
2.陶瓷非遗工艺元素
陶瓷种类繁多，入选国家级非物质文化遗产名录的就有：景德镇传统青花瓷制作技艺、建窑建盏制作技艺、钧瓷烧制技艺等。陶瓷受到很多陶瓷收藏者的喜爱，由于很多陶瓷没有经过适当地保存，一些有价值的陶瓷是残缺的，但是残缺也有一种别样的美，具有独特的时尚感。特别是在首饰设计中设计师经常会对陶瓷碎片进行重新运用。鉴于此，本设计将碎瓷片与椅子设计相结合，既有现代的制作工艺又有非遗元素的古典美感。
（二）设计理念
本设计主要以非遗元素为设计要点，采用藤编工艺以及陶瓷碎片等非遗元素来完成。底部的造型上借鉴中国传统明式椅类家具的设计特点，而靠背部分的设计打破了传统所强调的对称，赋予不对称的现代风格。结构上采用榫卯连接方式，既有现代美感又不失传统韵味。“藤之印”座椅家具设计，如图1所示。
五、结语
正如《营造法式》中所说：“有定式而无定法。”非遗文化是设计可持续发展的源泉，随着国家对于非遗文化传承与保护的力度持续加大，使中国的非遗文化更加系统化、深入化、规范化，这为椅类家具领域提供了新的设计思路。本文通过分析国内外优秀现代椅类家具作品，对设计师的设计理念进行延展，提取其创新设计思路。着重研究非遗元素与现代椅类设计的创新融合，非遗元素与椅类设计创新融合的关键点在于设计师对于各设计要素之间的合理搭配，对复杂的非遗文化进行抽象概括，既让椅子融合了中国特色，同时也确保椅子的合理使用功能，让非遗文化在家具设计领域中以另一种姿态活跃起来。
基金项目：江苏省高校哲学社会科学研究基金项目，项目编号为2017SJB0491;金陵科技学院教育教改研究项目：新时代《文创产品开发与营销》课程思政教学研究与实践，项目编号为2019-14，阶段性研究成果。
参考文献：
[1]宋玉英，王逢瑚.浅谈明式椅类家具的造型法则对现代家具设计的启示[J].民营科技，2010（5）：106-106.
[2]林晓雅.基于北京民俗文化研究的椅子开发应用设计[D].无锡：江南大学，2008.
[3]钱锦.非遗元素在当代文创设计中的运用研究——以秦淮灯彩为例[D].南京：东南大学，2019.
[4]苏专.传承与拓展——浅谈东莞非遗元素在现代设计中的运用[J].美术观察，2020（8）：158-159.
[5]吴玲玲.“非遗”传统文化元素在当代艺术设计中的应用研究[J].美与时代（上），2018（11）：20-21.