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【摘要】方法论的的参与使得艺术的表现手法得到了新的提升，在实现传统美学展示手法的同时，提高了媒体对人文美学的进一步提升，更深层次地为影视创作者们提供了更广阔的艺术创作空间，也更加丰富了美学在日常生活的应用。设计方法论对影像片段及影视作品的影响日益加深，使影视行业及数字媒体专业变得越来越全面，越来越规范。还带来了可以展示日常美学的不同手段，如影视作品中的剪辑、校色、特效、字幕，以及服装、化妆、道具和场景搭建等，都需要方法和统筹为基础才可以变得井井有条。在数字媒体发达的当下，应当树立不断发展与创新的与时俱进精神，在网络化全媒体高度融合的同时，真正做到更好地促进数字影像中影像的创作与传播，从而获得更广泛的影像视觉影响力。
【关键词】方法；影像；剪辑；视觉；后期
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
随着时代的发展与科技的进步，影像行业已经从最早的影视片段到电影到数字影视、数字媒体再到现在的媒影像与人类生活中的交互。数字媒体艺术包括了很多学科，它是一个集自然、人文、社会、文学等为一体的综合性学科。它除了对艺术设计、造型设计等美学上的要求，对计算机的C语言和图像信息处理技术以及逻辑思维等方面的知识都有要求。数字艺术包括数字媒体艺术、数字空间艺术、数字影像艺术、数字动画艺术以及数字娱乐艺术，其中，数字影像艺术作为一门综合类艺术，包括了美术、文学、摄影、音乐。
一、剪辑在影视作品中的应用及理论
（一）如何理解剪辑
剪辑就是将影视作品变得更完整完善的一种手段方法，实际上剪辑是一个外来词语，“剪辑”最早在英文中是“编辑”的意思，在德语中是建材的意思，而在法语中，“剪辑”这个词语的本意是一个建筑学中的专有术语，意为“构成、装配”。到后期发展才慢慢演变，用到影视作品之中，音译成中文，即“蒙太奇”。后传入中国，在电影行业，译者把这个词翻译为“剪辑”，它的翻译十分精准。“剪辑”二字即剪而辑之，既可以完全切断，打乱重新连接，又可以按照顺序编辑、拼接，使影视作品达到让观众理解并且感同身受。
（二）关于影视剪辑的基础理论
剪辑其实是一项工程量很大并且很复杂的工作。先说景别方面的知识，景别就是在影视作品中物体与物体或人物与景色表现出远近大小，景别分为近景、远景、中景、全景和特写。镜头语言运用方式方法的不同表达的内容也不一样，给观众的心理暗示也不同。世界上的所有物体都是运动着的，大到宇宙小到夸克，所以，镜头也是运动的，对于运动镜头的运用技巧也有很多，镜头就是模拟观众的眼睛，所以镜头的运动其实就是摄像机距离物体的远近以及角度问题，分为推、拉、摇、移、跟、升（降）等运动方式，用运动镜头的技巧就是不让画面死板，打破视觉的界限，让画面更流畅、视野更开拓的一种方法。镜头就是观众的眼睛，镜头怎么运动，观众就怎么跟随，所以说，运动镜头技巧必须符合人眼和人的思维对事物的观察习惯，就像工业设计中的人体工程学。
镜头剪辑是有章法规律可循的，剪辑是为了将所拍摄的影片片段和素材串联成一个完整流畅的作品，增强影片感染力，调动观众的各个感官和心理，最大程度地表达作品的深层内涵，突出和强化拍摄主题的目的。在对素材的重新连接和编辑的过程中，要注意接在一起的画面不能跳轴。其次，要注意动接动、静接静，还有景别的变化要循序渐进，而且要注意保持色调的统一性。对于视频和音频基础知识的了解主要在于软件，如Premiere Pro、达芬奇等，而且比较重要的是作为一个合格的后期人员首先要了解视音频的相关知识，注意视频与音频点与点之间的衔接。只有学习好这些知识，才能更好地对数据进行分析，更好地理解影片，出色地完成对影片的再制作。
二、剪辑对影视作品及表达的影响
（一）剪辑的出现与演变
一部影视作品的拍摄会耗费大量的人力、物力及时间，所以一定会拍摄记录下大量的影视片段及素材，将这些片段和素材经过严格的选择和取舍，经过一个打散再重组和编辑的过程，最终呈现出我们平时欣赏的主题明确，节奏紧凑、流畅并且连贯的影视作品。从美国导演格里菲斯开始，运用了分镜头的拍摄手段，然后把这些分开的镜头再重新连接起来，由此就产生了剪辑艺术。剪辑是一部完整的影视作品中不可缺少的一步工作，也是电影艺术作品创造过程中的一次再创作。
（二）影视剪辑对镜头语言的影响
随着数字化的到来以及社会科技水平的进步，剪辑已经变成影视作品中不可缺少的一步，从视频素材以及叙述情节的全部来看，把每个镜头之间的衔接、重组和调整做到最好，最后得到的影片一定是一个故事情节完整流畅、节奏紧凑的艺术作品。
对于镜头的拼剪主要在于注意注意影片的时空结构，顾名思义就是空间结构和时间结构这两大类，通过对空间和时间两条线索的延伸和发展对故事情节进行连贯的叙述与说明，對于剪辑者而言，要把时间因素及空间因素综合在一起考虑，并且对其中两者的关系有针对性地处理，这样才能使影视作品的时空架构变得完整紧凑，不出差错。要在空间和时间上保持理性的态度，同时保证作品的真实感。
三、完整的影视作品中运用到的剪辑方法
（一）逻辑性思维
对素材剪切时必须运用到逻辑思维，也就是要把观众的感受和思维都融入影片中，镜头就是观众的眼睛，所以，对素材的挑选要符合常识，符合逻辑，无论是生活方面还是思维方面。符合逻辑观众才能看得懂，才能感同身受。剪辑影片时注意影片的中心思想和主题的一致性，表达一定要清晰，在这样的基础上，才可以挑选合适的片段，运用适当的方法将它们连接在一起。
（二）景别的把握
景别与景深的变化一般来讲都采用递进的关系，就画面来说，拍摄一个场景的时候，“景”的变化和发展不能太过于夸张，如果速度太快会导致观众对场景的连接出现缺失。
（三）轴线规律 轴线也成为关系线，是影视拍摄和剪辑中很重要的一点，在前期的拍摄过程中，轴线制约着镜头的变换范围，人物之间的交流方向和动作方向都要以轴线为基准。通俗讲就是都在轴线的一侧进行拍摄，否则的话两个画面衔接的人物就会“撞车”，让观众分不清两个主题到底是对立还是平行。这种跳轴的画面除非是特殊需要，否则一般来讲是没办法进行连接的。
（四）动静规律
一般镜头之间的动与动、静与静之间是相互联接的，这样才可以保持画面的连贯和一致，比如武打片之间的动作连接动作，一招一式之间才能抓住观众的视线，达到动作流畅，自然过渡的目的，这就是我们所说的“动接动”。
（五）时间长度选择
在片段与片段的连接时长上，要考虑的因素也有很多，包括這一镜头想表达的内涵是否难以理解，观众是否能在这一镜头的时间内接受并反应过来，还要考虑到画面构图是否美观，配乐的情绪是否到位。
（六）色调统一
对于色调的统一是一定要强调的，不能说上一秒画面还是黑白的，后一秒就变成五颜六色。单纯就黑白色点来说，画面中也不能只是出现极为单纯的黑色和白色，而是需要有深浅不同的灰色作为搭配，把黑白色调的层次表现出来，才能让人看着舒服，赏心悦目。
（七）排序与删减
根据影片类型、风格、故事情节及民族特色的不同，剪辑手法也各不相同。影片除了需要根据故事的发展、演员的表演情绪、景别的不同、音乐的配合和场景与时空的变化外，还要用拼接的手段严格控制镜头的数量和时长，调整好顺序，整理并删除多余的部分，才能完成影片的粗剪。
四、结语
虽然剪辑可以说是影视剧中不可缺少的一部分和创作的一种方式，就总体而言，我觉得影视作品作为艺术品主要有两个方面：一个是它作为艺术品，本身具有观赏价值与教育意义，这个艺术品除了剪辑等后期准备，还要有导演、摄像、音效、服装、化妆、道具、以及编剧和表演者等前期准备，缺一不可；另一方面就是制片等管理者在拍摄和制作过程中对时间、人力、物力、财力等方面的统筹和计划，这对于一个影视作品来说也是至关重要的。对这些要求充分理解后就可以更好地进行小组工作，让拍摄进行的更有效率，拍摄画面更完美。所以，在作品创作的同时既要安排好时间，做好统筹规划，联系好外围，又要准备好要拍摄所用的道具。
参考文献：
[1]王永超.浅谈电视节日后期制作的艺术性[J].魅力中国，2014.
[2]周海红.非线性编辑的素材管理[J].新闻天地，2011.
[3]刘闻捷.动画故事的视听语言表现及能力培养策略研究[J].现代企业教育，2014.
作者简介：谭思阁（1993-），女，汉族，黑龙江省哈尔滨市人，设计学硕士，哈尔滨理工大学，研究方向：设计学（公共艺术设计及理论）。
【关键词】方法；影像；剪辑；视觉；后期
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
随着时代的发展与科技的进步，影像行业已经从最早的影视片段到电影到数字影视、数字媒体再到现在的媒影像与人类生活中的交互。数字媒体艺术包括了很多学科，它是一个集自然、人文、社会、文学等为一体的综合性学科。它除了对艺术设计、造型设计等美学上的要求，对计算机的C语言和图像信息处理技术以及逻辑思维等方面的知识都有要求。数字艺术包括数字媒体艺术、数字空间艺术、数字影像艺术、数字动画艺术以及数字娱乐艺术，其中，数字影像艺术作为一门综合类艺术，包括了美术、文学、摄影、音乐。
一、剪辑在影视作品中的应用及理论
（一）如何理解剪辑
剪辑就是将影视作品变得更完整完善的一种手段方法，实际上剪辑是一个外来词语，“剪辑”最早在英文中是“编辑”的意思，在德语中是建材的意思，而在法语中，“剪辑”这个词语的本意是一个建筑学中的专有术语，意为“构成、装配”。到后期发展才慢慢演变，用到影视作品之中，音译成中文，即“蒙太奇”。后传入中国，在电影行业，译者把这个词翻译为“剪辑”，它的翻译十分精准。“剪辑”二字即剪而辑之，既可以完全切断，打乱重新连接，又可以按照顺序编辑、拼接，使影视作品达到让观众理解并且感同身受。
（二）关于影视剪辑的基础理论
剪辑其实是一项工程量很大并且很复杂的工作。先说景别方面的知识，景别就是在影视作品中物体与物体或人物与景色表现出远近大小，景别分为近景、远景、中景、全景和特写。镜头语言运用方式方法的不同表达的内容也不一样，给观众的心理暗示也不同。世界上的所有物体都是运动着的，大到宇宙小到夸克，所以，镜头也是运动的，对于运动镜头的运用技巧也有很多，镜头就是模拟观众的眼睛，所以镜头的运动其实就是摄像机距离物体的远近以及角度问题，分为推、拉、摇、移、跟、升（降）等运动方式，用运动镜头的技巧就是不让画面死板，打破视觉的界限，让画面更流畅、视野更开拓的一种方法。镜头就是观众的眼睛，镜头怎么运动，观众就怎么跟随，所以说，运动镜头技巧必须符合人眼和人的思维对事物的观察习惯，就像工业设计中的人体工程学。
镜头剪辑是有章法规律可循的，剪辑是为了将所拍摄的影片片段和素材串联成一个完整流畅的作品，增强影片感染力，调动观众的各个感官和心理，最大程度地表达作品的深层内涵，突出和强化拍摄主题的目的。在对素材的重新连接和编辑的过程中，要注意接在一起的画面不能跳轴。其次，要注意动接动、静接静，还有景别的变化要循序渐进，而且要注意保持色调的统一性。对于视频和音频基础知识的了解主要在于软件，如Premiere Pro、达芬奇等，而且比较重要的是作为一个合格的后期人员首先要了解视音频的相关知识，注意视频与音频点与点之间的衔接。只有学习好这些知识，才能更好地对数据进行分析，更好地理解影片，出色地完成对影片的再制作。
二、剪辑对影视作品及表达的影响
（一）剪辑的出现与演变
一部影视作品的拍摄会耗费大量的人力、物力及时间，所以一定会拍摄记录下大量的影视片段及素材，将这些片段和素材经过严格的选择和取舍，经过一个打散再重组和编辑的过程，最终呈现出我们平时欣赏的主题明确，节奏紧凑、流畅并且连贯的影视作品。从美国导演格里菲斯开始，运用了分镜头的拍摄手段，然后把这些分开的镜头再重新连接起来，由此就产生了剪辑艺术。剪辑是一部完整的影视作品中不可缺少的一步工作，也是电影艺术作品创造过程中的一次再创作。
（二）影视剪辑对镜头语言的影响
随着数字化的到来以及社会科技水平的进步，剪辑已经变成影视作品中不可缺少的一步，从视频素材以及叙述情节的全部来看，把每个镜头之间的衔接、重组和调整做到最好，最后得到的影片一定是一个故事情节完整流畅、节奏紧凑的艺术作品。
对于镜头的拼剪主要在于注意注意影片的时空结构，顾名思义就是空间结构和时间结构这两大类，通过对空间和时间两条线索的延伸和发展对故事情节进行连贯的叙述与说明，對于剪辑者而言，要把时间因素及空间因素综合在一起考虑，并且对其中两者的关系有针对性地处理，这样才能使影视作品的时空架构变得完整紧凑，不出差错。要在空间和时间上保持理性的态度，同时保证作品的真实感。
三、完整的影视作品中运用到的剪辑方法
（一）逻辑性思维
对素材剪切时必须运用到逻辑思维，也就是要把观众的感受和思维都融入影片中，镜头就是观众的眼睛，所以，对素材的挑选要符合常识，符合逻辑，无论是生活方面还是思维方面。符合逻辑观众才能看得懂，才能感同身受。剪辑影片时注意影片的中心思想和主题的一致性，表达一定要清晰，在这样的基础上，才可以挑选合适的片段，运用适当的方法将它们连接在一起。
（二）景别的把握
景别与景深的变化一般来讲都采用递进的关系，就画面来说，拍摄一个场景的时候，“景”的变化和发展不能太过于夸张，如果速度太快会导致观众对场景的连接出现缺失。
（三）轴线规律 轴线也成为关系线，是影视拍摄和剪辑中很重要的一点，在前期的拍摄过程中，轴线制约着镜头的变换范围，人物之间的交流方向和动作方向都要以轴线为基准。通俗讲就是都在轴线的一侧进行拍摄，否则的话两个画面衔接的人物就会“撞车”，让观众分不清两个主题到底是对立还是平行。这种跳轴的画面除非是特殊需要，否则一般来讲是没办法进行连接的。
（四）动静规律
一般镜头之间的动与动、静与静之间是相互联接的，这样才可以保持画面的连贯和一致，比如武打片之间的动作连接动作，一招一式之间才能抓住观众的视线，达到动作流畅，自然过渡的目的，这就是我们所说的“动接动”。
（五）时间长度选择
在片段与片段的连接时长上，要考虑的因素也有很多，包括這一镜头想表达的内涵是否难以理解，观众是否能在这一镜头的时间内接受并反应过来，还要考虑到画面构图是否美观，配乐的情绪是否到位。
（六）色调统一
对于色调的统一是一定要强调的，不能说上一秒画面还是黑白的，后一秒就变成五颜六色。单纯就黑白色点来说，画面中也不能只是出现极为单纯的黑色和白色，而是需要有深浅不同的灰色作为搭配，把黑白色调的层次表现出来，才能让人看着舒服，赏心悦目。
（七）排序与删减
根据影片类型、风格、故事情节及民族特色的不同，剪辑手法也各不相同。影片除了需要根据故事的发展、演员的表演情绪、景别的不同、音乐的配合和场景与时空的变化外，还要用拼接的手段严格控制镜头的数量和时长，调整好顺序，整理并删除多余的部分，才能完成影片的粗剪。
四、结语
虽然剪辑可以说是影视剧中不可缺少的一部分和创作的一种方式，就总体而言，我觉得影视作品作为艺术品主要有两个方面：一个是它作为艺术品，本身具有观赏价值与教育意义，这个艺术品除了剪辑等后期准备，还要有导演、摄像、音效、服装、化妆、道具、以及编剧和表演者等前期准备，缺一不可；另一方面就是制片等管理者在拍摄和制作过程中对时间、人力、物力、财力等方面的统筹和计划，这对于一个影视作品来说也是至关重要的。对这些要求充分理解后就可以更好地进行小组工作，让拍摄进行的更有效率，拍摄画面更完美。所以，在作品创作的同时既要安排好时间，做好统筹规划，联系好外围，又要准备好要拍摄所用的道具。
参考文献：
[1]王永超.浅谈电视节日后期制作的艺术性[J].魅力中国，2014.
[2]周海红.非线性编辑的素材管理[J].新闻天地，2011.
[3]刘闻捷.动画故事的视听语言表现及能力培养策略研究[J].现代企业教育，2014.
作者简介：谭思阁（1993-），女，汉族，黑龙江省哈尔滨市人，设计学硕士，哈尔滨理工大学，研究方向：设计学（公共艺术设计及理论）。