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在去年年末，MAISON OBJET就已宣布了一月巴黎MAISON&OBJET的主题是“WILD狂野自然”。
随即，MAISON&OBJET的三大流行趋势机构的成员轮流在会议以如何发展为题，开展一年来的总结工作以及对未来趋势的分析导展望。
Franqois Bernard在新的趋势论坛中提出了未来空间灵感的展望，具体案例为Elizabeth Leriche设计的野外咖啡书屋，书店选择出的作品书目会针对对灵感来源有所启示的书。
最后，主办方也给大家提供了机会，来共同探讨当代大背景下这一主题的深度和重新定位的必要性。花豹永远没办法改变身上的花纹……在消失的威胁和复兴的希望之间，自然往往是主宰者，它在第一时间已经做好了设计，无论是野生还是神圣。面对日新月异得以技术，城市化和过度模式化的社会发展里，想象空间一再得受到约束和禁锢，在嘈杂纷繁的环境下，如何让一片风景保持人们内心得那一份原始的狂野和不变的纯真，才是值得关注的话题。当代创作提倡野生精神，让我们一起回归原始。形式和材料利用自然元素而重组并雕。将地球母亲原本赐予我们的技能回归利用于我们的设计中。我们重新一些原始物质元素注入到城市空间，寻找新的可能性。作为始作俑者，设计师拥有着这样的一种魔力，用超自然力量让人们呼唤出原始的自己。
是什么因素促使你选了野生作为主题？
我想要说的是，主题野生是在我们讨论的过程中诞生的，今年的主题给我的感觉是友善的但同时又具有刺痛性的。这个词野生往往给人一种野蛮的想象，它来自于拉丁语sylyia（林），导其关联的词则是让人迷恋的，恐惧的，未知的，人性的极限等。这表明自然事物的复杂性和野性的能量，其对于激发出我们的想象有着强大的召唤力。
野生存在一种差异性。它将我们从原本安逸的生活中拉出来扔到了充满挑战的地方。纵观人类的发展历史，我们一直依附于自然而利用于自然，时至今日，人们已经开始怀念被破坏了的人导自然的和谐关系。包括造型艺术、美食、生活方式、化妆品、装饰艺术等领域都试图捕捉到原始野性的元素并以它为灵感。
您将如何诠释这个概念？
我想出了三个阶段的做法。首先是在空间上打开“野生”这个最初的想法，捕捉原始森林的情感。其后继续在城市的缝隙制造了一个野性城市的概念，而且这个景观建筑要坐落在住宅和商业区。最后一部分是展览部分，展示主题的精神层面的意义，揭示宗旨。
有没有一个具体的词汇去形容这个主题的形状和颜色？
有，它包含了模糊的或原始的形状，随着颜色从黄色和绿色的色彩范围，蓝绿色，黄褐色，泥土的红褐、铁锈的颜色、以及燃烧后的焦炭色。纹理是很重要的，尤其是当它们反映了“时间痕迹”.条纹应该会时常出现，例如，织毯的回归。长絮的棉花或羊毛会取代毛皮。
你能给我们一些具体的作品实例来说明主题吗？
E15木刻桌
从我们眼前的，Labotorio dell的Olmo长凳就是典型的例子——它看起来像是一个出自原始森林的烧焦树干。或Fredrikson Stallard的岩石一般的雕塑作品亦是个很好的例子。在这两个例子中，均是以玻璃纤维为材料来制作，以现在的材料再现原始形式。OlivierVan Herpt的制陶术也同样有意思，他用3D打印这样现代科技的技术并切割边缘去塑造由于环境影响的无序状态。还有由Maarten Kolk and Guus Kusters工作室为Thomas Eyck设计的植物标本框，它是新自然主义设计（neonaturalism）的代表。Charles Freger的摄影也很能给人一启发，它们以欧洲萨满民俗服饰为展示主题。还有一些异想天开的设计，比如由E15设计的有创意和象征意义上的大脚图案，用木刻的形式出现在实木桌面的底面。
关于MAISON&OBJET观测站
在2002，Maison&Objet创建了一个“家居观测站”，目的在于观测预知消费的新趋势和新兴的生活方式。在他们的工作会议中，观测站成员回去发现人们对生活的一种新的情感和直觉。通过集中的集体讨论，来为当季展会定义一个统一的主题。情感、欲望、秘密、奢侈品、应用、极端一主题是需要能够包罗万象的，囊括各个领域，而不仅仅局限于时尚潮流。每个季节的主题要在三个平台同步发表：灵感短片，灵感论坛和灵感画册。
趋势预测的方法包括：
通过解读每一个项目的内容来分析趋势变化。
发现环境的改变所产生的微弱号。
通过每年的展览作品风格定义流行趋势。
抓住瞬间的重要时刻。
探究线索，预测未来。
保持新鲜的的态度去检测和分析。
剖析我们的欲望。
这是Maison&Objet观测站成员的承诺，每个人，在每一个项目中，都会尽其所能为专业人士提供真正有价值的的资料，用于他们的理解，规划和创新。
随即，MAISON&OBJET的三大流行趋势机构的成员轮流在会议以如何发展为题，开展一年来的总结工作以及对未来趋势的分析导展望。
Franqois Bernard在新的趋势论坛中提出了未来空间灵感的展望，具体案例为Elizabeth Leriche设计的野外咖啡书屋，书店选择出的作品书目会针对对灵感来源有所启示的书。
最后，主办方也给大家提供了机会，来共同探讨当代大背景下这一主题的深度和重新定位的必要性。花豹永远没办法改变身上的花纹……在消失的威胁和复兴的希望之间，自然往往是主宰者，它在第一时间已经做好了设计，无论是野生还是神圣。面对日新月异得以技术，城市化和过度模式化的社会发展里，想象空间一再得受到约束和禁锢，在嘈杂纷繁的环境下，如何让一片风景保持人们内心得那一份原始的狂野和不变的纯真，才是值得关注的话题。当代创作提倡野生精神，让我们一起回归原始。形式和材料利用自然元素而重组并雕。将地球母亲原本赐予我们的技能回归利用于我们的设计中。我们重新一些原始物质元素注入到城市空间，寻找新的可能性。作为始作俑者，设计师拥有着这样的一种魔力，用超自然力量让人们呼唤出原始的自己。
是什么因素促使你选了野生作为主题？
我想要说的是，主题野生是在我们讨论的过程中诞生的，今年的主题给我的感觉是友善的但同时又具有刺痛性的。这个词野生往往给人一种野蛮的想象，它来自于拉丁语sylyia（林），导其关联的词则是让人迷恋的，恐惧的，未知的，人性的极限等。这表明自然事物的复杂性和野性的能量，其对于激发出我们的想象有着强大的召唤力。
野生存在一种差异性。它将我们从原本安逸的生活中拉出来扔到了充满挑战的地方。纵观人类的发展历史，我们一直依附于自然而利用于自然，时至今日，人们已经开始怀念被破坏了的人导自然的和谐关系。包括造型艺术、美食、生活方式、化妆品、装饰艺术等领域都试图捕捉到原始野性的元素并以它为灵感。
您将如何诠释这个概念？
我想出了三个阶段的做法。首先是在空间上打开“野生”这个最初的想法，捕捉原始森林的情感。其后继续在城市的缝隙制造了一个野性城市的概念，而且这个景观建筑要坐落在住宅和商业区。最后一部分是展览部分，展示主题的精神层面的意义，揭示宗旨。
有没有一个具体的词汇去形容这个主题的形状和颜色？
有，它包含了模糊的或原始的形状，随着颜色从黄色和绿色的色彩范围，蓝绿色，黄褐色，泥土的红褐、铁锈的颜色、以及燃烧后的焦炭色。纹理是很重要的，尤其是当它们反映了“时间痕迹”.条纹应该会时常出现，例如，织毯的回归。长絮的棉花或羊毛会取代毛皮。
你能给我们一些具体的作品实例来说明主题吗？
E15木刻桌
从我们眼前的，Labotorio dell的Olmo长凳就是典型的例子——它看起来像是一个出自原始森林的烧焦树干。或Fredrikson Stallard的岩石一般的雕塑作品亦是个很好的例子。在这两个例子中，均是以玻璃纤维为材料来制作，以现在的材料再现原始形式。OlivierVan Herpt的制陶术也同样有意思，他用3D打印这样现代科技的技术并切割边缘去塑造由于环境影响的无序状态。还有由Maarten Kolk and Guus Kusters工作室为Thomas Eyck设计的植物标本框，它是新自然主义设计（neonaturalism）的代表。Charles Freger的摄影也很能给人一启发，它们以欧洲萨满民俗服饰为展示主题。还有一些异想天开的设计，比如由E15设计的有创意和象征意义上的大脚图案，用木刻的形式出现在实木桌面的底面。
关于MAISON&OBJET观测站
在2002，Maison&Objet创建了一个“家居观测站”，目的在于观测预知消费的新趋势和新兴的生活方式。在他们的工作会议中，观测站成员回去发现人们对生活的一种新的情感和直觉。通过集中的集体讨论，来为当季展会定义一个统一的主题。情感、欲望、秘密、奢侈品、应用、极端一主题是需要能够包罗万象的，囊括各个领域，而不仅仅局限于时尚潮流。每个季节的主题要在三个平台同步发表：灵感短片，灵感论坛和灵感画册。
趋势预测的方法包括：
通过解读每一个项目的内容来分析趋势变化。
发现环境的改变所产生的微弱号。
通过每年的展览作品风格定义流行趋势。
抓住瞬间的重要时刻。
探究线索，预测未来。
保持新鲜的的态度去检测和分析。
剖析我们的欲望。
这是Maison&Objet观测站成员的承诺，每个人，在每一个项目中，都会尽其所能为专业人士提供真正有价值的的资料，用于他们的理解，规划和创新。