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摘要：民族民间舞作为一种舞蹈艺术形式，在民间深受群众喜爱。而随着时代的发展，民族民间舞的生存空间逐渐被挤压。因此，在民族民间舞创作中融入时代特征，对推动民间舞持续发展具有重要意义。本文将对民族民间舞的内涵进行简单介绍，并阐述对民间舞创作的几点认识。
关键词：民族民间舞 创作 时代性 认识
一、民族民间舞
我国是具有悠久历史的文明古国，也是多民族国家，56个民族具有不同的历史文化和风土人情，因此，极具民族特色的舞蹈表演方式——民间舞，成为对民族生活与文化的展示。随着各民族的进一步融合，民族民间舞的传承和发扬成为我们思考的重要课题。
二、创作的时代性对民族民间舞的重要意义
（一）有利于民族民间舞的传承
民族民间舞的艺术美感是经过不断沉淀才体现出来的。不同民族的民间舞具有明显差异性，展示了本民族人民的物质精神生活。我国少数民族分布相对集中，所以民族民间舞的地域性色彩较为浓烈，特别是偏远地区的民族舞蹈，其原生态的舞蹈形式承载了民族发展的历史印迹，对了解民族发展历程具有重要意義。
（二）有利于民族民间舞的可持续发展
民族民间舞的生存状态不容乐观，特别是对偏远地区民间舞而言更是如此，创作缺乏深度和时代性，使得作品无法达到市场认可，传播价值降低。民间舞在创作阶段融入时代性，能够增强舞蹈的表现形式，吸引更多年轻群体的关注，有利于民族民间舞蹈元素的传播。
三、实现民族民间舞创作时代性的有效途径
（一）实现创作意图的时代性
民族民间舞主要流行于特定地区和群体，极具民族特色，但因其表现形式仍然沿用原有的创造逻辑，并不符合当今的时代主题，现代观众并不能理解这种创造逻辑。因此，民族民间舞需要优先丰富创作意图，将时代特色与民族文化融合起来，实现艺术传承。对民族民间舞的创作是再现古老民族文化和民俗的重要途径，所以，在进行民间舞创作时，需要深入学习本民族民间舞蹈的历史发展以及舞蹈特征，充分认识其中的人文内涵，研究前人舞蹈表现力的设计，如肢体姿态、情感表达以及情境创设等。比如哈尼族的民间舞《棕扇舞》，其体现的人文内涵在于缅怀和崇尚“奥玛”带来的恩泽，这是对原始母系社会的展示。那么，在进行民间舞创作时，在尊重文化根源的同时，要遵循求同存异的原则，拓展舞蹈本身的内涵。哈尼族作为跨境的国际性民族，经常有日本客人来本地寻根，加上《棕扇舞》本身与日本扇子较为相似，因此可将《棕扇舞》的人文内涵拓展为同根同源，展现其时代价值。所以，确立创造意图的时代性，是民间舞蹈形式创新的基础。
（二）实现作品形式的时代性
在现代社会，舞蹈艺术要实现传播，需要对作品形式的呈现方式进行优化，这也是时代的要求。大众对舞蹈作品的理解都具有主观性，而主观意识的判断需要建立在对作品本身的充分理解上。因此，民间舞的创作需要符合大众审美情趣和理解范围，将原本属于民族舞的晦涩难懂的部分进行调整，减少小众以及排练极其复杂的板块，增强大众对舞蹈本身的理解。同时，作品形式的创新需要贴近日常生活，减少会出现争议的情节。特别需要注意的是，舞蹈的形式不能脱离群众，要做到与时俱进。
（三）实现作品元素的时代性
民族民间舞的构成元素，也与本民族的民俗以及文化息息相关，这是民族内涵的重要体现。近年来，不少民族民间舞成功实现了融入时代特色，取得了良好的市场反应。而另一些民族民间舞由于舞蹈元素的滥用，作品的适用性大大降低。舞蹈创作者由于排斥现代元素，舞蹈表现力偏弱，导致舞蹈爱好者流失。因此，实现作品元素的时代性是提高创作水平的重要途径。通常而言，民族民间舞的重要元素有音乐和服饰。音乐元素体现了民族民间舞的律动和节奏，不同的节奏对应着各自的情感表达，所以，旋律和伴奏是区分不同音乐风格的重要方法。传统的节奏只是反映了舞蹈本身，却没有体现时代性。因此，可通过重新编曲带动节奏变化，给观众提供全新体验。民族服饰也是实现时代性的重要元素。民族融合是时代发展的重要趋势，各民族民间舞都有独具特色的民族服饰，所以，可在民间舞服饰上进行设计创新。比如藏族传统舞蹈服饰常见的特点是斜肩至膝盖的袍子和灯笼裤，但是在新的设计思路下，可利用高科技生产的面料，将灯笼裤的外围增加腰裙的覆盖，这样新式藏族舞蹈既体现了传统藏族舞蹈服饰的特色，也给观众带来更加独特的感受。所以，在进行服饰创作时应该协调不同风格和点缀在舞蹈服饰上的应用，在不改变原有民族服饰感知的情况下，增添时代元素。
四、结语
综上所述，民族民间舞的传承与发展需要在创作方式上进行创新，增加作品的时代性，这样才能满足大众的审美需求，推动民族民间舞的可持续发展。
参考文献：
[1]谢铮.中国民族民间舞创作中的融合趋势研究[J].传播力研究，2017（09）.
[2]罗秋怡.构建具有地域文化特色的民族民间舞中职教学体系[J].知音励志，2017（11）.
（作者简介：孙越，女，硕士研究生，大庆师范学院，研究方向：中国民族民间舞）（责任编辑 刘月娇）
关键词：民族民间舞 创作 时代性 认识
一、民族民间舞
我国是具有悠久历史的文明古国，也是多民族国家，56个民族具有不同的历史文化和风土人情，因此，极具民族特色的舞蹈表演方式——民间舞，成为对民族生活与文化的展示。随着各民族的进一步融合，民族民间舞的传承和发扬成为我们思考的重要课题。
二、创作的时代性对民族民间舞的重要意义
（一）有利于民族民间舞的传承
民族民间舞的艺术美感是经过不断沉淀才体现出来的。不同民族的民间舞具有明显差异性，展示了本民族人民的物质精神生活。我国少数民族分布相对集中，所以民族民间舞的地域性色彩较为浓烈，特别是偏远地区的民族舞蹈，其原生态的舞蹈形式承载了民族发展的历史印迹，对了解民族发展历程具有重要意義。
（二）有利于民族民间舞的可持续发展
民族民间舞的生存状态不容乐观，特别是对偏远地区民间舞而言更是如此，创作缺乏深度和时代性，使得作品无法达到市场认可，传播价值降低。民间舞在创作阶段融入时代性，能够增强舞蹈的表现形式，吸引更多年轻群体的关注，有利于民族民间舞蹈元素的传播。
三、实现民族民间舞创作时代性的有效途径
（一）实现创作意图的时代性
民族民间舞主要流行于特定地区和群体，极具民族特色，但因其表现形式仍然沿用原有的创造逻辑，并不符合当今的时代主题，现代观众并不能理解这种创造逻辑。因此，民族民间舞需要优先丰富创作意图，将时代特色与民族文化融合起来，实现艺术传承。对民族民间舞的创作是再现古老民族文化和民俗的重要途径，所以，在进行民间舞创作时，需要深入学习本民族民间舞蹈的历史发展以及舞蹈特征，充分认识其中的人文内涵，研究前人舞蹈表现力的设计，如肢体姿态、情感表达以及情境创设等。比如哈尼族的民间舞《棕扇舞》，其体现的人文内涵在于缅怀和崇尚“奥玛”带来的恩泽，这是对原始母系社会的展示。那么，在进行民间舞创作时，在尊重文化根源的同时，要遵循求同存异的原则，拓展舞蹈本身的内涵。哈尼族作为跨境的国际性民族，经常有日本客人来本地寻根，加上《棕扇舞》本身与日本扇子较为相似，因此可将《棕扇舞》的人文内涵拓展为同根同源，展现其时代价值。所以，确立创造意图的时代性，是民间舞蹈形式创新的基础。
（二）实现作品形式的时代性
在现代社会，舞蹈艺术要实现传播，需要对作品形式的呈现方式进行优化，这也是时代的要求。大众对舞蹈作品的理解都具有主观性，而主观意识的判断需要建立在对作品本身的充分理解上。因此，民间舞的创作需要符合大众审美情趣和理解范围，将原本属于民族舞的晦涩难懂的部分进行调整，减少小众以及排练极其复杂的板块，增强大众对舞蹈本身的理解。同时，作品形式的创新需要贴近日常生活，减少会出现争议的情节。特别需要注意的是，舞蹈的形式不能脱离群众，要做到与时俱进。
（三）实现作品元素的时代性
民族民间舞的构成元素，也与本民族的民俗以及文化息息相关，这是民族内涵的重要体现。近年来，不少民族民间舞成功实现了融入时代特色，取得了良好的市场反应。而另一些民族民间舞由于舞蹈元素的滥用，作品的适用性大大降低。舞蹈创作者由于排斥现代元素，舞蹈表现力偏弱，导致舞蹈爱好者流失。因此，实现作品元素的时代性是提高创作水平的重要途径。通常而言，民族民间舞的重要元素有音乐和服饰。音乐元素体现了民族民间舞的律动和节奏，不同的节奏对应着各自的情感表达，所以，旋律和伴奏是区分不同音乐风格的重要方法。传统的节奏只是反映了舞蹈本身，却没有体现时代性。因此，可通过重新编曲带动节奏变化，给观众提供全新体验。民族服饰也是实现时代性的重要元素。民族融合是时代发展的重要趋势，各民族民间舞都有独具特色的民族服饰，所以，可在民间舞服饰上进行设计创新。比如藏族传统舞蹈服饰常见的特点是斜肩至膝盖的袍子和灯笼裤，但是在新的设计思路下，可利用高科技生产的面料，将灯笼裤的外围增加腰裙的覆盖，这样新式藏族舞蹈既体现了传统藏族舞蹈服饰的特色，也给观众带来更加独特的感受。所以，在进行服饰创作时应该协调不同风格和点缀在舞蹈服饰上的应用，在不改变原有民族服饰感知的情况下，增添时代元素。
四、结语
综上所述，民族民间舞的传承与发展需要在创作方式上进行创新，增加作品的时代性，这样才能满足大众的审美需求，推动民族民间舞的可持续发展。
参考文献：
[1]谢铮.中国民族民间舞创作中的融合趋势研究[J].传播力研究，2017（09）.
[2]罗秋怡.构建具有地域文化特色的民族民间舞中职教学体系[J].知音励志，2017（11）.
（作者简介：孙越，女，硕士研究生，大庆师范学院，研究方向：中国民族民间舞）（责任编辑 刘月娇）