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摘要 本文探讨了影视艺术对原著《西游记》文本文学在人物的形象塑造方面的重构及其变化。笔者认为，《西游记》在影视剧的重构中，主要表现出了四个方面，首先是在央视86版经典《西游记》电视剧中，对人物形象的正面刻画，将唐僧高大形象神圣化；其次是猪八戒的呆气可爱化，这是影视重构一直在做的事，从1986年到2005年猪八戒最终从那个好吃懒做、好色的形象，变成了一个情种；然后是孙悟空形象的悲剧化，将孙悟空看成了一个逐渐成长的人，表现出了他的无奈；最后分析了《西游记》在跨文化中的解读。
关键词：文本文学 影视 重构 《西游记》 改编
中图分类号：J905 文献标识码：A
《西游记》的诞生，到现在已经有四百多年的历史了，在很长的一段时间以内，主要以文本文学的形式出现在人们的视野之中。另有一个与之并行不悖的形式，那就是民间说书。今天，人类社会已经步入了一个高科技飞速发展的时代。高科技的发展，必然会介入影视艺术的创作，使影视艺术的表现力大大增强。随着影像文化的发展和影视艺术的提高，影视便成为《西游记》的一个重要表现形式。影视艺术与文本文学有着相当严密的内在关系，但它又不仅仅局限在文本文学的框架之内，而是随着时间的改变和人们精神面貌的转变而转变。
一 唐僧高大形象的神圣化
最早的电视剧《西游记》是日本为了纪念中日邦交正常化在1978年拍摄的。但当时由于没有尊重原著，在中国播出了三集就禁播了，也正是因为这样的一个契机，促使中央电视台立志拍一版经典的《西游记》，于是从1982至1986年经过五年的筹划，拍出了86版电视剧《西游记》。这部86版的《西游记》连续剧以及后来央视版16集续集，可说是最为经典的并且尊重原著的作品，所构建的影视世界，符合了中国人长期形成的审美观念，是文本文学改编影视的一个经典案例。中国改革开放还在初期，虽说思想也在很大程度上打开了，但是却还有着很深的高大形象的影子，而这也深深地体现在了央视86版《西游记》中。
《西游记》的主题，众说纷纭，鲁迅在《中国小说史略》说清人“或云劝学，或云谈禅，或云讲道，皆阐明礼法，文词甚繁”，就《西游记》的主题来看，涵盖了文学的两个母题，那就是自由与幸福。自由是每个人的向往，但是又不得不面对一些束缚，而幸福则是人们必须去追求，会经历过千辛万苦才能得到的，这个在86版的《西游记》电视剧构建的影视中，很好地兼容了这两个母题，但是更加出众的却是对于唐僧的塑造。唐僧的形象，高大、完满、贴近原著。
唐僧的原型是唐代的高僧玄奘，吴承恩依据他西天取经的故事，再加上民间的传说，于是建构了文本文学《西游记》。在原著《西游记》中，唐僧的形象不是那么的高大，他的性格复杂多变，但是他的意志却十分坚强，思维也较为清晰，同时给人的感觉却又懦弱无能，迂腐不堪，固执己见。央视86版《西游记》所重构的影视世界，将唐僧的这一个性格表现得淋漓尽致。他没有孙悟空的火眼金睛，没有猪八戒的三十六变，也没有沙僧那么高大威武；他是非不分，乱充老好人，乱发善心，见到妖怪的时候，经常会吓得魂不附体，但是他对佛法的信仰却坚定而深沉，对于自己的理想也孜孜不倦地追求。这一份理念，这一份信仰，是《西游记》文本文学的应有之意，也正是因为有了悟空的英雄气、八戒的呆气、沙僧的憨气，这“三气”才体现出了唐僧的一个大气。他什么都没有，就是有一颗坚定向佛的心，与其说是孙悟空他们保护他去到了西天，取回了真经，还不如说是他一颗虔诚的求佛之心，引领他走向了成功。
二 八戒的呆气可爱化
猪八戒，是《西游记》中的一个经典的形象之一，他好吃懒做，即便是当了和尚，也没有六根清净。他的前身是天蓬元帅，因为酒后调戏嫦娥，所以才被贬下凡间，错投了胎而成为了怪物。
八戒是典型的佛家用语，八戒又叫“八关斋戒”，它是佛家最为基本的戒律之一，最少的戒律是五戒，最多的戒律是十戒，将十戒中的“不许积蓄金银财宝”去掉，再把中午以后不许吃饭，而改成吃斋，于是就成了“八戒”，这种戒律是方便广大的善男信女，为短期内体会一下佛门的生活而开的一个方便之门。由此可以看出，吴承恩在《西游记》中，给他这样的一个名字，是有点讽刺意味的。事实上，猪八戒的一颗心，也的确是摇摆不定的，在前往西天的路上，一颗心总是处在路上与高老庄之间。
在影视艺术的重构中，一直在将八戒可爱化，最早可以追溯到央视86版《西游记》，在这里面，导演做了一个小小的改动，在《西游记》的原著中，猪八戒霸占了高老庄的小姐三年，但在86版电视剧中，却一直没有跟高老庄的小姐成亲，这其实是将之可爱化的最初探索。
1996年，香港TVB进行了全新的影视重构，将《西游记》的文本进行了全新解读，制作了新的《西游记》。这部电视剧注重恋情的表述，也就是从这个时候起，让人们开始对猪八戒形象的重新解读。从1999年开始，出现了“猪八戒系列”，分别是《春光灿烂猪八戒》《福星高照猪八戒》和《喜气洋洋猪八戒》。虽说这“猪八戒系列”打了一个猪八戒的擦边球，但是却发挥出了编剧更大的想象空间，将《西游记》中的猪八戒来了一次大换血，表现出了猪八戒极为可爱的一面。例如，《春光灿烂猪八戒》，全剧共分成了四个单元，《八大戒》《天崩地裂爱死你》《三戏孙悟空》和《惊天动地抢新郎》。集搞笑、言情于一体，将那个憨态可掬的猪八戒，塑造成一个情种。影视随后的发展，都是走了这样的一个模式，将猪八戒塑造成为了“多情猪”“痴情猪”，总之都是一个情种，是一个可爱的猪八戒，不过在这里值得一提的是，在《福星高照猪八戒》中，那个猪八戒打上了一点《大话西游》中的“至尊宝”的影子，多了一点人所有的困惑与抗争，可以说让我们看到了猪八戒的另外一面。
三 孙悟空形象的悲剧化
孙悟空其实是《西游记》中的一个悲剧形象。在刚开始的影视剧中，他是一个有棱有角的人物，但是随着故事地深入发展，他由一个天不怕地不怕的大圣，变成了一个循规守矩的“斗战胜佛”，而真正意识到这一点的，是香港著名的导演刘镇伟，他站在这个角度对孙悟空这一人物形象的艺术重构，于是就有了周星驰经典电影《大话西游》。 在对周星驰的一次访谈中，他这样说：“我小时候看《西游记》的时候，给了我很深的印象。我看的时候觉得原本的《西游记》，很多回的折子戏都是很好看的。但是每次看的时候，都觉得孙悟空很无奈，无奈的是，他无法决定不去西天取经。”
这对孙悟空人物形象重构的影视作品中，增加了一段心理历程与感情经历，孙悟空成为了一个贬下凡间的至尊宝，他知道自己是孙悟空，但是却一直在回避自己是孙悟空的身份。他渴望的就是做斧头帮的帮主，因为那种虽然有着很多的无奈，但是却能够自由地生活，不用背负责任和道义。笔者认为，在影视剧中，与其说是大话，不如说是成长的解读，当他在经历感情纠葛时，认识到了命运的无常和生死的轮回之后，开始了真正的反思，认为个体的力量是微不足道的，是不能左右自己的命运的，应该有所担当，然后他在水帘洞里，重新将金箍带在了自己的头上，泪流满面的说：“曾经有一段珍贵的爱情，摆在我的面前，我没有珍惜……”也就是从那时候起，他决定放下爱情，担负起自己的责任，可以说那一刻，就是他的成年礼，其实也是与每一个成长的人一样，由反叛，到最后明白世事，担负起自己的责任。
当孙悟空压在了五行山下之后，他唯一能做的事儿，就是等待，等待一个人来将他解救，他自己没有别的办法，不能左右自己的选择。因此，西天取经，就像刘镇伟说的一样，是他自己无法决定的，这个在以前的《西游记》版本中并没有关注，是在《大话西游》电影重构的影像中所承载的。
其实关于孙悟空自己的一生，我觉得他在回忆自己的往事的时候，也会像紫霞仙子对爱情的希望一样：“我猜中了故事的开头，但是却没有猜中结局。”因为，他是挑战与反对权威的，无论是他的花果山成王，还是大闹天宫，都是这方面的表现，但是最后的结局却是成为了西天取经的守护人，成为了一个自己不想成为的人。
四 跨文化文本的解读
在海外的版本中，其实对于日本拍摄的电视剧《西游记》来说，在有些地方还是刻画得很到位的，因为他们的文化，在很大程度上受到了中国文化的影响。当然，在日本版《西游记》里面也有一些不尊重原著人物形象问题，例如，唐僧成了一个女人，沙僧多了一个父亲，等等，但是我们仔细审视一下，还是在可接受的范围之内的。
但是美国好莱坞版的《美猴王》所重构的影视形象，却是地地道道的美国好莱坞技术在中国小说中的实践。笔者认为，每一位华人看到这样的一部电影都会不想再继续看下去，孙悟空成为了一个混血儿，当然这个还只是肤色的问题，美国人拍的东西，改变了肤色也不是不能接受的，但是文化上的差异却导致了剧情的改变，实在是不能让国人接受。在这部电影里面，唐僧没有了虔诚向佛的心，而是动了凡心，开始勾引起观音来了，这对于中国人已形成的审美期待来说，是断然难以接受的，对于故事情节的改编，早已不是《大话西游》能够望其项背的了。这部电影，从头至尾，所充斥的是西方的价值观念，除了名字借用了《西游记》中的人名意外，可以说与《西游记》没有任何的关系，故事情节是好莱坞式的英雄救美，思维方式是民主与自由。当然这一种跨文化解读的东西，没有高超的处理水平，着实是让人难以接受，就像冯小刚的《夜宴》一样，明眼人一眼就可以看出他是将《哈姆雷特》移植到了中国古代的宫廷之中，他的改编手法明显来自黑泽明，但是却是那么的突兀，可以说这部电影唯一的成功之处，不过是出现了一句经典台词，仅此而已。
跨文化影视艺术对文本文学人物形象的重构，吸取素材所要注意的，是这无法逾越的鸿沟如何弥合，而不至于突兀。虽然人类的情感是共同的，但是文学所产生的文化语境毕竟是相对的，而这方面的探索，成功的可以说就是日本的电影大师——黑泽明，他成功的将莎士比亚的《麦克白》移植到了日本的幕府时期，因此有了十分经典的电影《蛛网宫堡》，是为数不多的成功案例。
五 结语
到目前为止，从对《西游记》文本的解读，到影视形象的重构，完成了一个又一个版本的《西游记》，其中有的比较经典，有的让人淡淡一笑，有的却让人无法接受，但是都诉诸了一种解读，由此可以看出，《西游记》这本名著的影响到今天依旧有增无减。改编是一种再创作，改编更是一种艺术；改编基于原著，改编也要尊重原著。读文本文学，“一千个读者能读出一千个哈姆雷特”，而观看影视剧，由于人物形象的确定性，“一千个观众心里只有一个哈姆雷特”，所以，编导们只有认真而谨慎，对人物形象的重构与塑造方能获得成功。如果在影视剧中对人物形象的塑造和故事情节的表述过于离谱，那它就不叫“改编”，而变成“戏说”“演义”。当然，改编也不能“囿于原著”，否则就变成刻板的“照搬”、简单的“诠释”，这也就失去了改编的本义。
注：本文系国家新闻学特色专业建设项目（项目号：TS11454）系列研究成果之一。
参考文献：
[1] 聂敏莉：《浅谈〈西游记〉的影视文学创作》，《安徽文学》（下半月），2010年第5期。
[2] 吕维莉：《〈西游记〉纯文本小说在影视领域的演变》，《安徽文学》（下半月），2010年第4期。
[3] 王同坤：《〈西游记〉：从小说向影视的转型》，《山东社会科学》，2006年第8期。
[4] 韩滢：《影视对文学的无尽解读——以〈西游记〉为线索看文学名著的影视改编现象》，《时代文学》（下半月），2007年第3期。
[5] 郑艳玲：《影像对文字的多面解读——关于〈西游记〉影视改编的思考》，《电影评介》，2008年第3期。
作者简介：刘万年，男，1950—，江苏泰州人，本科，副教授，研究方向：影视编制理论与实践、教育技术发展史、实验室建设，工作单位：三江学院文学与新闻传播学院。
关键词：文本文学 影视 重构 《西游记》 改编
中图分类号：J905 文献标识码：A
《西游记》的诞生，到现在已经有四百多年的历史了，在很长的一段时间以内，主要以文本文学的形式出现在人们的视野之中。另有一个与之并行不悖的形式，那就是民间说书。今天，人类社会已经步入了一个高科技飞速发展的时代。高科技的发展，必然会介入影视艺术的创作，使影视艺术的表现力大大增强。随着影像文化的发展和影视艺术的提高，影视便成为《西游记》的一个重要表现形式。影视艺术与文本文学有着相当严密的内在关系，但它又不仅仅局限在文本文学的框架之内，而是随着时间的改变和人们精神面貌的转变而转变。
一 唐僧高大形象的神圣化
最早的电视剧《西游记》是日本为了纪念中日邦交正常化在1978年拍摄的。但当时由于没有尊重原著，在中国播出了三集就禁播了，也正是因为这样的一个契机，促使中央电视台立志拍一版经典的《西游记》，于是从1982至1986年经过五年的筹划，拍出了86版电视剧《西游记》。这部86版的《西游记》连续剧以及后来央视版16集续集，可说是最为经典的并且尊重原著的作品，所构建的影视世界，符合了中国人长期形成的审美观念，是文本文学改编影视的一个经典案例。中国改革开放还在初期，虽说思想也在很大程度上打开了，但是却还有着很深的高大形象的影子，而这也深深地体现在了央视86版《西游记》中。
《西游记》的主题，众说纷纭，鲁迅在《中国小说史略》说清人“或云劝学，或云谈禅，或云讲道，皆阐明礼法，文词甚繁”，就《西游记》的主题来看，涵盖了文学的两个母题，那就是自由与幸福。自由是每个人的向往，但是又不得不面对一些束缚，而幸福则是人们必须去追求，会经历过千辛万苦才能得到的，这个在86版的《西游记》电视剧构建的影视中，很好地兼容了这两个母题，但是更加出众的却是对于唐僧的塑造。唐僧的形象，高大、完满、贴近原著。
唐僧的原型是唐代的高僧玄奘，吴承恩依据他西天取经的故事，再加上民间的传说，于是建构了文本文学《西游记》。在原著《西游记》中，唐僧的形象不是那么的高大，他的性格复杂多变，但是他的意志却十分坚强，思维也较为清晰，同时给人的感觉却又懦弱无能，迂腐不堪，固执己见。央视86版《西游记》所重构的影视世界，将唐僧的这一个性格表现得淋漓尽致。他没有孙悟空的火眼金睛，没有猪八戒的三十六变，也没有沙僧那么高大威武；他是非不分，乱充老好人，乱发善心，见到妖怪的时候，经常会吓得魂不附体，但是他对佛法的信仰却坚定而深沉，对于自己的理想也孜孜不倦地追求。这一份理念，这一份信仰，是《西游记》文本文学的应有之意，也正是因为有了悟空的英雄气、八戒的呆气、沙僧的憨气，这“三气”才体现出了唐僧的一个大气。他什么都没有，就是有一颗坚定向佛的心，与其说是孙悟空他们保护他去到了西天，取回了真经，还不如说是他一颗虔诚的求佛之心，引领他走向了成功。
二 八戒的呆气可爱化
猪八戒，是《西游记》中的一个经典的形象之一，他好吃懒做，即便是当了和尚，也没有六根清净。他的前身是天蓬元帅，因为酒后调戏嫦娥，所以才被贬下凡间，错投了胎而成为了怪物。
八戒是典型的佛家用语，八戒又叫“八关斋戒”，它是佛家最为基本的戒律之一，最少的戒律是五戒，最多的戒律是十戒，将十戒中的“不许积蓄金银财宝”去掉，再把中午以后不许吃饭，而改成吃斋，于是就成了“八戒”，这种戒律是方便广大的善男信女，为短期内体会一下佛门的生活而开的一个方便之门。由此可以看出，吴承恩在《西游记》中，给他这样的一个名字，是有点讽刺意味的。事实上，猪八戒的一颗心，也的确是摇摆不定的，在前往西天的路上，一颗心总是处在路上与高老庄之间。
在影视艺术的重构中，一直在将八戒可爱化，最早可以追溯到央视86版《西游记》，在这里面，导演做了一个小小的改动，在《西游记》的原著中，猪八戒霸占了高老庄的小姐三年，但在86版电视剧中，却一直没有跟高老庄的小姐成亲，这其实是将之可爱化的最初探索。
1996年，香港TVB进行了全新的影视重构，将《西游记》的文本进行了全新解读，制作了新的《西游记》。这部电视剧注重恋情的表述，也就是从这个时候起，让人们开始对猪八戒形象的重新解读。从1999年开始，出现了“猪八戒系列”，分别是《春光灿烂猪八戒》《福星高照猪八戒》和《喜气洋洋猪八戒》。虽说这“猪八戒系列”打了一个猪八戒的擦边球，但是却发挥出了编剧更大的想象空间，将《西游记》中的猪八戒来了一次大换血，表现出了猪八戒极为可爱的一面。例如，《春光灿烂猪八戒》，全剧共分成了四个单元，《八大戒》《天崩地裂爱死你》《三戏孙悟空》和《惊天动地抢新郎》。集搞笑、言情于一体，将那个憨态可掬的猪八戒，塑造成一个情种。影视随后的发展，都是走了这样的一个模式，将猪八戒塑造成为了“多情猪”“痴情猪”，总之都是一个情种，是一个可爱的猪八戒，不过在这里值得一提的是，在《福星高照猪八戒》中，那个猪八戒打上了一点《大话西游》中的“至尊宝”的影子，多了一点人所有的困惑与抗争，可以说让我们看到了猪八戒的另外一面。
三 孙悟空形象的悲剧化
孙悟空其实是《西游记》中的一个悲剧形象。在刚开始的影视剧中，他是一个有棱有角的人物，但是随着故事地深入发展，他由一个天不怕地不怕的大圣，变成了一个循规守矩的“斗战胜佛”，而真正意识到这一点的，是香港著名的导演刘镇伟，他站在这个角度对孙悟空这一人物形象的艺术重构，于是就有了周星驰经典电影《大话西游》。 在对周星驰的一次访谈中，他这样说：“我小时候看《西游记》的时候，给了我很深的印象。我看的时候觉得原本的《西游记》，很多回的折子戏都是很好看的。但是每次看的时候，都觉得孙悟空很无奈，无奈的是，他无法决定不去西天取经。”
这对孙悟空人物形象重构的影视作品中，增加了一段心理历程与感情经历，孙悟空成为了一个贬下凡间的至尊宝，他知道自己是孙悟空，但是却一直在回避自己是孙悟空的身份。他渴望的就是做斧头帮的帮主，因为那种虽然有着很多的无奈，但是却能够自由地生活，不用背负责任和道义。笔者认为，在影视剧中，与其说是大话，不如说是成长的解读，当他在经历感情纠葛时，认识到了命运的无常和生死的轮回之后，开始了真正的反思，认为个体的力量是微不足道的，是不能左右自己的命运的，应该有所担当，然后他在水帘洞里，重新将金箍带在了自己的头上，泪流满面的说：“曾经有一段珍贵的爱情，摆在我的面前，我没有珍惜……”也就是从那时候起，他决定放下爱情，担负起自己的责任，可以说那一刻，就是他的成年礼，其实也是与每一个成长的人一样，由反叛，到最后明白世事，担负起自己的责任。
当孙悟空压在了五行山下之后，他唯一能做的事儿，就是等待，等待一个人来将他解救，他自己没有别的办法，不能左右自己的选择。因此，西天取经，就像刘镇伟说的一样，是他自己无法决定的，这个在以前的《西游记》版本中并没有关注，是在《大话西游》电影重构的影像中所承载的。
其实关于孙悟空自己的一生，我觉得他在回忆自己的往事的时候，也会像紫霞仙子对爱情的希望一样：“我猜中了故事的开头，但是却没有猜中结局。”因为，他是挑战与反对权威的，无论是他的花果山成王，还是大闹天宫，都是这方面的表现，但是最后的结局却是成为了西天取经的守护人，成为了一个自己不想成为的人。
四 跨文化文本的解读
在海外的版本中，其实对于日本拍摄的电视剧《西游记》来说，在有些地方还是刻画得很到位的，因为他们的文化，在很大程度上受到了中国文化的影响。当然，在日本版《西游记》里面也有一些不尊重原著人物形象问题，例如，唐僧成了一个女人，沙僧多了一个父亲，等等，但是我们仔细审视一下，还是在可接受的范围之内的。
但是美国好莱坞版的《美猴王》所重构的影视形象，却是地地道道的美国好莱坞技术在中国小说中的实践。笔者认为，每一位华人看到这样的一部电影都会不想再继续看下去，孙悟空成为了一个混血儿，当然这个还只是肤色的问题，美国人拍的东西，改变了肤色也不是不能接受的，但是文化上的差异却导致了剧情的改变，实在是不能让国人接受。在这部电影里面，唐僧没有了虔诚向佛的心，而是动了凡心，开始勾引起观音来了，这对于中国人已形成的审美期待来说，是断然难以接受的，对于故事情节的改编，早已不是《大话西游》能够望其项背的了。这部电影，从头至尾，所充斥的是西方的价值观念，除了名字借用了《西游记》中的人名意外，可以说与《西游记》没有任何的关系，故事情节是好莱坞式的英雄救美，思维方式是民主与自由。当然这一种跨文化解读的东西，没有高超的处理水平，着实是让人难以接受，就像冯小刚的《夜宴》一样，明眼人一眼就可以看出他是将《哈姆雷特》移植到了中国古代的宫廷之中，他的改编手法明显来自黑泽明，但是却是那么的突兀，可以说这部电影唯一的成功之处，不过是出现了一句经典台词，仅此而已。
跨文化影视艺术对文本文学人物形象的重构，吸取素材所要注意的，是这无法逾越的鸿沟如何弥合，而不至于突兀。虽然人类的情感是共同的，但是文学所产生的文化语境毕竟是相对的，而这方面的探索，成功的可以说就是日本的电影大师——黑泽明，他成功的将莎士比亚的《麦克白》移植到了日本的幕府时期，因此有了十分经典的电影《蛛网宫堡》，是为数不多的成功案例。
五 结语
到目前为止，从对《西游记》文本的解读，到影视形象的重构，完成了一个又一个版本的《西游记》，其中有的比较经典，有的让人淡淡一笑，有的却让人无法接受，但是都诉诸了一种解读，由此可以看出，《西游记》这本名著的影响到今天依旧有增无减。改编是一种再创作，改编更是一种艺术；改编基于原著，改编也要尊重原著。读文本文学，“一千个读者能读出一千个哈姆雷特”，而观看影视剧，由于人物形象的确定性，“一千个观众心里只有一个哈姆雷特”，所以，编导们只有认真而谨慎，对人物形象的重构与塑造方能获得成功。如果在影视剧中对人物形象的塑造和故事情节的表述过于离谱，那它就不叫“改编”，而变成“戏说”“演义”。当然，改编也不能“囿于原著”，否则就变成刻板的“照搬”、简单的“诠释”，这也就失去了改编的本义。
注：本文系国家新闻学特色专业建设项目（项目号：TS11454）系列研究成果之一。
参考文献：
[1] 聂敏莉：《浅谈〈西游记〉的影视文学创作》，《安徽文学》（下半月），2010年第5期。
[2] 吕维莉：《〈西游记〉纯文本小说在影视领域的演变》，《安徽文学》（下半月），2010年第4期。
[3] 王同坤：《〈西游记〉：从小说向影视的转型》，《山东社会科学》，2006年第8期。
[4] 韩滢：《影视对文学的无尽解读——以〈西游记〉为线索看文学名著的影视改编现象》，《时代文学》（下半月），2007年第3期。
[5] 郑艳玲：《影像对文字的多面解读——关于〈西游记〉影视改编的思考》，《电影评介》，2008年第3期。
作者简介：刘万年，男，1950—，江苏泰州人，本科，副教授，研究方向：影视编制理论与实践、教育技术发展史、实验室建设，工作单位：三江学院文学与新闻传播学院。