在初中美术教学中，若想提高美术教学质量与效果，教师则需培养学生审美能力，为学生提供更多的体验与感悟美术作品的机会，让学生学会想象、对比、思考、探究，以培养学生创造意识，提高学生实践能力。同时，创设适宜的文化情境，以提高学生文化素养，体会到美术的社会价值性。另外，还应把握师生关系，充分发挥教师主导作用，发挥学生主体性，营造平等和谐的教学氛围。要做好上述教学工作，教师则需把握一定的教学原则，以满足学生学习与发展需要。
　　一、注意激趣原则，调动学生学习积极性
　　（1）多样化教学模式。在现代美术教学中，教师需打破讲练评的生硬教学模式，而需结合教学内容与学生实际，运用多样化教学模式，如自主探究、合作交流、多媒体教学、游戏教学、美术参观、美术作品欣赏、优秀作品临摹与写生等，以增强教学趣味性、生动性。如学习《关注你我他》中的人物肖像作画时，教师可呈现比例问题较明显的作品，让学生小组竞赛找问题，探究答案。接着让学生画身边的人物或自己喜爱的明星；亦或带领学生去室外写生；亦或增加人物卡通与漫画等内容，以唤起学生学习热情。
　　（2）生活化的教学内容。美术教学中，教师可由生活入手，导出教学内容，以增强教学亲切性，激发学生学习热情。如教学与服装设计有关的内容，教师可由衣服选购切入，提问：你们在购买衣服时会注意哪些问题？于是学生纷纷发言：品牌、价格、合适、美观等。而后围绕“美观”这一话题，教师可导入服装设计要素，然后让学生鉴赏作品，提问：服装和人、环境有何关系？服装有哪些功能与设计方法。教学完之后，教师可让学生利用一些废弃物品来制作环保服装并展开服装表演。这样，通过生活化内容，学生才会有话可说，主动参与到课堂学习中。
　　（3）递进化难易程度。在美术教学中，教师需要关注学生情绪，增强学习信心。因此，教师需要把握教学内容的难易程度与递进过程，让学生逐渐提高能力。如初学阶段的线造型练习，可让学生由简单静物或简笔画入手，然后逐步加深，增加难度，于是学生在练习中可体验成功，增强学习自信。
　　二、把握审美原则，培养学生审美能力
　　美术是一种艺术，具有审美特点。在初中美术教学中，其目的并非进行专才教育，而是让学生在审美教育中形成健康的审美观，学会欣赏美与创造美。这就要求教师在教学中要遵循一定的教学规律，让学生有更多的机会去体验与感悟艺术品，以增强学生直观感受，发挥学生想象与联想思维，学会比较，学会分析，学会思考与判断。
　　（1）发掘作品中的情感，培养学生审美情趣。美术作品对我们有着情绪感化作用。如《蒙娜丽莎》（达·芬奇）可给人以情感感染，情操陶冶。因此，在美术教学中，教师需要发掘作品中的积极情感因素，以培养学生审美情趣。
　　（2）培养形式美感觉，渗透审美教育。在美术初学阶段，首先是让学生体会线条魅力，尤其是中国传统绘画，造型则以线条为基础，线条疏密、粗细、轻重、浓淡不同，则可表现出不同质感与造型的事物。因此，在初中美术教学中，教师需要引导学生欣赏与分析有代表性、典型性的优秀传统作品，并进行白描练习，以帮助学生加深知识理解。在西画与素描中，运用线条，既勾画轮廓，也可体现对象质感、形体结构。因而，教师可引导学生对优秀素描作品进行临摹或写生，以增强学生对造型的感知力与表现力。
　　（3）设置美的情境，增强学生审美意识。在美术教学中，教师不能只注重基本技能传授，还需培养学生审美素质，发挥学生艺术想象力。这就需要教师善于创设美的情境，通过教学语言、多种形象手段，比如音乐、投影、范画等，营造出有声有色的学习氛围，让学生获得美的熏陶，增强审美意识。
　　（4）重视学生自主评论，提高学生审美素质。在课堂教学中，教师应让学生参与到美术评论中，让学生说出自己对艺术作品的感受，为作品的深入分析做好铺垫，增强学生欣赏能力。如外国美术作品欣赏，引导学生认真观察，联系已学的历史文化知识，结合美术作品内容，表达自己对艺术品的感悟。学生回答后，教师予以恰当评价。然后简单介绍作者生平及作品创作背景，接着让学生深入分析作品，如风格、流派、技巧等。此外，还可让学生比较分析中西绘画的不同。
　　当然，在初中美术教学过程中，教师还需把握其他原则，如探究、合作原则等，以培养学生自学与合作意识。其中，探究性学习不但跨越了美术学科体系，也展开了问题探究。这就要求美术教师具备开放意识，设计多种实践活动，让学生在亲身体验与感受中学会发现问题，提出问题，并自主探究与分析问题，以提高学生能力。而合作性学习，可根据学生个体因素，如兴趣爱好、知识水平、能力水平、性别年龄等，组建学习小组，促进学生相互学习，相互促进，分享美术创作感受，营造活跃的学习氛围。
　　（作者单位：江苏省盐城市初级中学）