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摘 要：麦草画是民间美术的重要组成部分，因色彩的浓烈、造型的典雅美观被大众所接受和喜爱，罗店乡工匠艺人们继承了其传统的民间样式，在此基础上不断改进，通过对题材、图案样式、表现手法上的创新，使其被赋予了新的时代意义。装饰艺术本就与民间美术一脉相承，麦草画与装饰艺术的结合，吸收了其造型简练、色彩浓烈的特征，并将麦草画运用到陶瓷工艺瓶和家具当中，给人一种极富装饰性的视觉效果，可见，麦草画作为民间美术的一部分，唯有继承再发扬，才能走得更远。
关键词：麦草画 创新 装饰艺术 继承 发扬
河南地处中原，是我国的粮食大省，小麦哺育着中原大地上勤劳朴实的人们，人们一直把小麦视为富贵祥瑞之草，在古代时期还作为祭祀活动的用品。随着小麦从西亚、中东一带传入中国，不仅满足了广大人民群众的生存需要，而且还以此发展了多种以麦草为原料的艺术形式，如麦秸草辫、麦草画、编结玩具等，有的还成为高级艺术珍品进贡给朝廷使用。早在500年前，山东莱州就有麦秸草辫的历史，在北方地区，更是出现了各种的编结民间玩具，主要就是以麦秆、秫秸为主，不仅价格低廉，且俯拾即是、随手可得，编出的玩具适合幼儿和儿童玩耍，其取材的天然环保，造型的稚趣、逼真，反映了民众与自然的亲和关系以及顺乎自然的造物思想，⑴这些艺术形式中首屈一指的当属麦草画，其独特的表现手法、富有象征意义的美学韵味体现了广大劳动人民智慧的结晶。经过祖辈的继承和发扬，麦草画在明清时期达到了巅峰，到了后世，由于历史的变革和动荡，麦草画难觅其踪，直到20世纪80年代秦怀王墓的出土，人们才重新认识了这种艺术形式。20世纪80年代考古学家从秦怀王墓中发掘出陪葬品麦草画，虽经过了两千年的风化腐蚀，却依然保持鲜艳的光泽，令世人叹为观止。自此开始，麦草画作为一种传统的民间美术形式又重新回到了大众的视野，呈现出蓬勃的发展趋势。
河南省汝南县罗店乡的王桥麦草画是这其中的佼佼者，1993年汝南县创办了我国第一家农民画院，此画院的麦草画艺术家与国内外知名画家建立了广泛联系，并创作出了许多优秀的作品，这些名家也纷纷获得了世界大奖，由于罗店乡在麦草画方面的杰出成就，其已被国家文化部誉为“中国民间艺术之乡”，并成为了驻马店的财政收入的重要来源。麦草画的制作对原材料的选用要求极高，罗店乡的艺人们多方走访，终于觅得合适的麦秸杆用以麦草画的制作，传统的制作工艺是先用特制的药水浸泡秸秆，然后通过熏、蒸、染、抛开、铺平等多道工序，将麦秆深层加工，然后再经过剪贴、描、烫、打磨、上板及染色等多种工艺，最终才得到一幅幅精美的麦草画。早期的麦草画还是停留在简单的贴后处理、装裱成画的单一模式，显得过于呆板，题材也是千篇一律的花朵、动物。后来经过罗店乡艺人们的潜心研究，在继承传统的基础上，广泛涉猎不同题材，又将麦草画与瓷瓶、家具结合，极富现代装饰性效果，深受人们喜爱。罗店乡麦草画所表现出来的艺术价值不仅仅在于其所蕴含的文化内涵，更表现在它在发展过程中的不断创新。
麦草画的创新在于它的图案几经艺人们的发展，通过与装饰艺术的结合被赋予了新的时代特征。麦草画本源于民间，是民间美术的一部分，而装饰艺术，很多人第一印象都是图案变形夸张、造型简单平面、色彩浓烈艳丽。我国著名美术理论家王琥先生认为，“装饰性就是美化动作的依附性质，即在‘人工造美’的行为中，依附于材料和技术的特殊性质而形成的变现特点。”⑵其实，现代装饰艺术追本溯源，也来自于民间艺术，装饰艺术最初是用来表现生活景象和大众文化的倾向，是劳动人民精神世界的体现，它源自于人们的生活、生产、风俗、劳动等，多数用来直接美化物品、生活环境以及表现劳动人民内心的祈愿，它最显著的特征就是造型简洁、寓意生动、装饰性强，无论在精神上还是物质上都能满足广大劳动者在生活中多层次、多方面的需要。装饰艺术的造型大多来源于日常生活，是一种民间文化观念的产物，充分体现了历史和现实的文化观念的影响，历史的影响是中国几千年传统文化造就的，现实的影响则表现为传统民间文化观念在创造者个体身上所体现的个人倾向，也就是创造者内心想要表达的对美好生活的追求和祈盼。纵观民间美术的图案样式，似乎都与许多特定的观念相关联，具有一定的意义和象征性，这与我国几千年来传统的文化底蕴有着莫大的关系，又如在我国传统的绘画当中，文人墨客爱表现梅兰竹菊，以这四君子隐喻自己洁身自好、高洁不凡的个性，宫廷画师善画牡丹仙鹤等，取意富贵延年，这都体现了国人心中托物言志的情怀，麦草画也不例外，麦草画的图案多采用谐音、寓意、符号等手法，如谐音：画花瓶里插牡丹、桂花，谐意“富贵（牡丹、桂花）平（瓶）安”，画娃娃、莲和鱼，谐音“连（莲）年有余（鱼）”，画喜鹊立在梅树枝头，谐音“喜（喜鹊）上眉（梅）梢”。寓意是将自然中的客观物象赋予特殊的象征意义，有明喻、暗喻、借喻等手法，如莲蓬、石榴、鱼等常被作为多子多孙、生命力旺盛的象征；以喜鹊、蜘蛛象征喜庆；牡丹、孔雀象征富贵；松树、鹤、桃子象征长寿等⑶。这些象征性造型，都具有深刻的内涵和美好的寓意，因而受到人们的喜爱，早期的麦草画作品迎合当时的大众审美，这在一些优秀作品中都有所体现，但随着时代的发展，麦草画的艺人们已经不满足于这些传统的图案样式与题材表现，他们另辟蹊径，加入了众多题材和元素，凭借他们的高超技艺和独特想法，创造出一件件精美独特、富有美好寓意、喜庆吉祥、对幸福生活的追求的作品，在经过对传统的继承之后，罗店乡艺人创造出属于自己的富有时代特色的作品，多取材于民间传说，身边的风景文化和当代事迹等，例如汝南素有“天下之中、梁祝故里”之称⑷，梁祝的凄美爱情故事和汝南旅游四景都被罗店乡艺人们以麦草画的形式表现出来，图案涉及的方面也越来越广，奥运会元素、当代孝子故事等都成为了麦草画的题材内容。麦草画的创新已不胜枚举，但其中最令人瞩目的当属2006年的时候，汝南陶瓷麦草画工艺瓶研制成功，为麦草画工艺注入了新的活力，它是将传统的、平面效果的麦草画绘在景德镇瓷瓶上，将两种传统的工艺巧妙的结合在一起，麦草经过加工处理被附于瓶子之上，犹如浑然天成，看起来凹凸有致，纤毫毕现，触摸起来光滑细腻、温润如玉，极富装饰效果。麦草画的这一创新，引起世人惊叹，2013年，由汝南“一笑堂”工艺品有限公司研发的麦草画工艺瓶作为上海世博会特许产品被展示在世博会的各个场馆，巧夺天工的技艺引来了世人的赞叹。工艺瓶的研制成功，恰恰反映出传统的工艺跟现代装饰艺术的完美结合。
麦草画的色彩也极富装饰性效果，它作为民间美术的一种类型，其用色的基本规则也是符合民间用色的特点，带有浓厚的传统特色和装饰意味，从色彩形态上讲，多用富贵吉祥的喜庆之色；从麦草画的材质上讲，它借助于麦草的固有颜色，显得古朴典雅；从艺人的个人主观情感上来讲，为了突出某一个部位的特点，多使用一些夸张鲜亮的颜色，以表达内心的真实情感。麦草画多用红、黄等高纯度和明度的颜色以烘托作品的特征，在国人的心里，红、黄本就是吉庆之色、富贵之色，可见麦草画艺人们在作品中倾注的美好寓意。
麦草画发展至今，经历了几代人的变迁，从最初的农民画发展至今日的走出国门、走向世界，工匠们的高超技艺和创新精神功不可没。有句话说民族的，就是世界的，唯有继承和再发扬，才能使麦草画这个不朽的工艺得以更放异彩。
参考文献：
[1] 王平.中国民间美术通论[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2007
[2] 伊方方.河南汝南罗店乡麦草画研究[J].2010（05）
[3] 王平.中国民间美术通论[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2007
[4] 许凤才.中国文化大观（下）[M].北京：新华出版社，2007
作者简介：
陈雪柯，扬州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：国画。
关键词：麦草画 创新 装饰艺术 继承 发扬
河南地处中原，是我国的粮食大省，小麦哺育着中原大地上勤劳朴实的人们，人们一直把小麦视为富贵祥瑞之草，在古代时期还作为祭祀活动的用品。随着小麦从西亚、中东一带传入中国，不仅满足了广大人民群众的生存需要，而且还以此发展了多种以麦草为原料的艺术形式，如麦秸草辫、麦草画、编结玩具等，有的还成为高级艺术珍品进贡给朝廷使用。早在500年前，山东莱州就有麦秸草辫的历史，在北方地区，更是出现了各种的编结民间玩具，主要就是以麦秆、秫秸为主，不仅价格低廉，且俯拾即是、随手可得，编出的玩具适合幼儿和儿童玩耍，其取材的天然环保，造型的稚趣、逼真，反映了民众与自然的亲和关系以及顺乎自然的造物思想，⑴这些艺术形式中首屈一指的当属麦草画，其独特的表现手法、富有象征意义的美学韵味体现了广大劳动人民智慧的结晶。经过祖辈的继承和发扬，麦草画在明清时期达到了巅峰，到了后世，由于历史的变革和动荡，麦草画难觅其踪，直到20世纪80年代秦怀王墓的出土，人们才重新认识了这种艺术形式。20世纪80年代考古学家从秦怀王墓中发掘出陪葬品麦草画，虽经过了两千年的风化腐蚀，却依然保持鲜艳的光泽，令世人叹为观止。自此开始，麦草画作为一种传统的民间美术形式又重新回到了大众的视野，呈现出蓬勃的发展趋势。
河南省汝南县罗店乡的王桥麦草画是这其中的佼佼者，1993年汝南县创办了我国第一家农民画院，此画院的麦草画艺术家与国内外知名画家建立了广泛联系，并创作出了许多优秀的作品，这些名家也纷纷获得了世界大奖，由于罗店乡在麦草画方面的杰出成就，其已被国家文化部誉为“中国民间艺术之乡”，并成为了驻马店的财政收入的重要来源。麦草画的制作对原材料的选用要求极高，罗店乡的艺人们多方走访，终于觅得合适的麦秸杆用以麦草画的制作，传统的制作工艺是先用特制的药水浸泡秸秆，然后通过熏、蒸、染、抛开、铺平等多道工序，将麦秆深层加工，然后再经过剪贴、描、烫、打磨、上板及染色等多种工艺，最终才得到一幅幅精美的麦草画。早期的麦草画还是停留在简单的贴后处理、装裱成画的单一模式，显得过于呆板，题材也是千篇一律的花朵、动物。后来经过罗店乡艺人们的潜心研究，在继承传统的基础上，广泛涉猎不同题材，又将麦草画与瓷瓶、家具结合，极富现代装饰性效果，深受人们喜爱。罗店乡麦草画所表现出来的艺术价值不仅仅在于其所蕴含的文化内涵，更表现在它在发展过程中的不断创新。
麦草画的创新在于它的图案几经艺人们的发展，通过与装饰艺术的结合被赋予了新的时代特征。麦草画本源于民间，是民间美术的一部分，而装饰艺术，很多人第一印象都是图案变形夸张、造型简单平面、色彩浓烈艳丽。我国著名美术理论家王琥先生认为，“装饰性就是美化动作的依附性质，即在‘人工造美’的行为中，依附于材料和技术的特殊性质而形成的变现特点。”⑵其实，现代装饰艺术追本溯源，也来自于民间艺术，装饰艺术最初是用来表现生活景象和大众文化的倾向，是劳动人民精神世界的体现，它源自于人们的生活、生产、风俗、劳动等，多数用来直接美化物品、生活环境以及表现劳动人民内心的祈愿，它最显著的特征就是造型简洁、寓意生动、装饰性强，无论在精神上还是物质上都能满足广大劳动者在生活中多层次、多方面的需要。装饰艺术的造型大多来源于日常生活，是一种民间文化观念的产物，充分体现了历史和现实的文化观念的影响，历史的影响是中国几千年传统文化造就的，现实的影响则表现为传统民间文化观念在创造者个体身上所体现的个人倾向，也就是创造者内心想要表达的对美好生活的追求和祈盼。纵观民间美术的图案样式，似乎都与许多特定的观念相关联，具有一定的意义和象征性，这与我国几千年来传统的文化底蕴有着莫大的关系，又如在我国传统的绘画当中，文人墨客爱表现梅兰竹菊，以这四君子隐喻自己洁身自好、高洁不凡的个性，宫廷画师善画牡丹仙鹤等，取意富贵延年，这都体现了国人心中托物言志的情怀，麦草画也不例外，麦草画的图案多采用谐音、寓意、符号等手法，如谐音：画花瓶里插牡丹、桂花，谐意“富贵（牡丹、桂花）平（瓶）安”，画娃娃、莲和鱼，谐音“连（莲）年有余（鱼）”，画喜鹊立在梅树枝头，谐音“喜（喜鹊）上眉（梅）梢”。寓意是将自然中的客观物象赋予特殊的象征意义，有明喻、暗喻、借喻等手法，如莲蓬、石榴、鱼等常被作为多子多孙、生命力旺盛的象征；以喜鹊、蜘蛛象征喜庆；牡丹、孔雀象征富贵；松树、鹤、桃子象征长寿等⑶。这些象征性造型，都具有深刻的内涵和美好的寓意，因而受到人们的喜爱，早期的麦草画作品迎合当时的大众审美，这在一些优秀作品中都有所体现，但随着时代的发展，麦草画的艺人们已经不满足于这些传统的图案样式与题材表现，他们另辟蹊径，加入了众多题材和元素，凭借他们的高超技艺和独特想法，创造出一件件精美独特、富有美好寓意、喜庆吉祥、对幸福生活的追求的作品，在经过对传统的继承之后，罗店乡艺人创造出属于自己的富有时代特色的作品，多取材于民间传说，身边的风景文化和当代事迹等，例如汝南素有“天下之中、梁祝故里”之称⑷，梁祝的凄美爱情故事和汝南旅游四景都被罗店乡艺人们以麦草画的形式表现出来，图案涉及的方面也越来越广，奥运会元素、当代孝子故事等都成为了麦草画的题材内容。麦草画的创新已不胜枚举，但其中最令人瞩目的当属2006年的时候，汝南陶瓷麦草画工艺瓶研制成功，为麦草画工艺注入了新的活力，它是将传统的、平面效果的麦草画绘在景德镇瓷瓶上，将两种传统的工艺巧妙的结合在一起，麦草经过加工处理被附于瓶子之上，犹如浑然天成，看起来凹凸有致，纤毫毕现，触摸起来光滑细腻、温润如玉，极富装饰效果。麦草画的这一创新，引起世人惊叹，2013年，由汝南“一笑堂”工艺品有限公司研发的麦草画工艺瓶作为上海世博会特许产品被展示在世博会的各个场馆，巧夺天工的技艺引来了世人的赞叹。工艺瓶的研制成功，恰恰反映出传统的工艺跟现代装饰艺术的完美结合。
麦草画的色彩也极富装饰性效果，它作为民间美术的一种类型，其用色的基本规则也是符合民间用色的特点，带有浓厚的传统特色和装饰意味，从色彩形态上讲，多用富贵吉祥的喜庆之色；从麦草画的材质上讲，它借助于麦草的固有颜色，显得古朴典雅；从艺人的个人主观情感上来讲，为了突出某一个部位的特点，多使用一些夸张鲜亮的颜色，以表达内心的真实情感。麦草画多用红、黄等高纯度和明度的颜色以烘托作品的特征，在国人的心里，红、黄本就是吉庆之色、富贵之色，可见麦草画艺人们在作品中倾注的美好寓意。
麦草画发展至今，经历了几代人的变迁，从最初的农民画发展至今日的走出国门、走向世界，工匠们的高超技艺和创新精神功不可没。有句话说民族的，就是世界的，唯有继承和再发扬，才能使麦草画这个不朽的工艺得以更放异彩。
参考文献：
[1] 王平.中国民间美术通论[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2007
[2] 伊方方.河南汝南罗店乡麦草画研究[J].2010（05）
[3] 王平.中国民间美术通论[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2007
[4] 许凤才.中国文化大观（下）[M].北京：新华出版社，2007
作者简介：
陈雪柯，扬州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：国画。