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[摘 要]本论文的主要内容是声乐表演出发点，以声乐表演过程中的艺术再创造为切入点，通过指导教师的指导和对音乐理论、声乐表演的产生发展、对声乐表演的内在含义进行详细的分析论述。主要特点是：通过听取导师的讲授、指导及与同组人进行研讨，收集、研究材料通过论研究方向的新颖独到来得出声乐表演过程中的一些具体处理过程及主要结论。
[关键词]声乐 艺术 表演 再创造 感情
声乐是一种表演艺术，它通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转化为现实的音响，从而实现其审美价值。它是由作曲家、诗人、歌唱赏及器乐伴奏等共同创造的一种综合艺术，这种综合性和整体性决定了它既属于音乐范畴又区别于纯音乐。作曲家将自己特定的思想感情，借助无声的各种符号倾注在谱面上，而歌唱者将这些无声的符号转化为现实的艺术音响，这就必须通过自己的意识或直觉来认识声乐作品，依据乐谱的旋律来研究、设计、处理和歌唱，精心的进行二度创作。
一、 声乐表演艺术再创造中的自我感觉
1、艺术再创造中的首要问题
获得良好的自我感觉，主要来源于表演创造时自身的心理感知。声乐表演是在当众情况下把握自我，歌唱者在刚一见到观众之时都会感到紧张。世界著名男高音歌唱家卡索，在他的《怎样歌唱》一书中写到：“所有的大艺术家都会有舞台紧张，我自己身上也曾多次发生舞台紧张的情况。广大听众很少知道，歌唱着有时由于极度神经质而痛苦到何种程度、以及他们在出场前如何处于舞台激动的影响下”。他认为大歌唱家的神经紧张状态，决定着歌唱家的命运。在這种紧张的心理状态下，自然就难以获得艺术再创造中良好的自我感觉，声乐表演的艺术再创造将无从谈起。
2、支配表演的神经系统
大脑半球皮层是中枢神经系统的最高级部分，是进行高级神经活动的器官。正常情况下，大脑皮层兴奋和抵制的过程是互相平衡的。然而在舞台上，外部环境因素和内心情绪就会对演唱者形成刺激，引起不正常的心理反映，从而失去了大脑皮层兴奋和抑制过程的平衡，从影响了正常的自我感觉的形成。在歌唱表演过程中，歌者实际上要处于 “有我”与“无我”兼顾的状态。“有我”，是塑造角色时从自我出发去捕捉角色的形象感；“无我”，是演唱者进行规定情景在艺术再创造中具有良好的自我感觉。
二、声乐表演艺术再创造中的感情作用
1、艺术本质
艺术的本质就是表达感情，没有感情就没有艺术。感情对于艺术，尤如血液对于人体一样，有了感情才能使艺术有生命力。但艺术所需要的感情，决不是矫揉造作的虚假感情，而是从心灵深处流露出来的真情实感。
歌手的感情体验，实际上就是体验在歌曲中得到对象化的人类自身的主观情感世界的客观存在。德国哲学家费尔巴哈说得好：“你在音调里听到了什么呢？难道听到的不是你自己心的声音吗？”当音乐给人以感动和启发时，歌唱者就会在一刹间被音乐的情感“抓住”并与之发生情感共鸣。
2、除表现感情外还需要什么
歌唱艺术不仅要表现人的感情，还要表现人的思想。人不仅充满感情，而且富于理智。所以歌唱者在进行表演艺术再创造时，必须要使自己所塑造的美的形象和表达的思想感情紧密结合起来，才能塑造完美的艺术形象。在声乐训练中我们每次发出的声音都要能蕴藏情感，要做到让每次的发声练习都和“心”相通。这里强调的是演唱者一触及音乐就应激起表现音乐的意识，这种表现意识的训练必须贯穿整个声乐训练过程，才能更好地来表现音乐作品的内涵，展示人类丰富多彩的感情。
三、声乐表演艺术再创造中“神”、“形”的作用
1、塑造形象的重要手段
歌唱者的形体、手势、面部表情和眼神，在声乐表演中是塑造艺术形象的重要手段。在歌唱表演中，姿态的确定明显影响着歌唱者的艺术魅力。声乐作品中的姿态受音乐规律和情绪的制约，使表演者内心体验发生变化而流露于姿态。在声乐表演中姿态上要表现出雅致、优美和端庄的姿态，恰如其分地为表达作品的整体意境和塑造完美的形象服务。
2、沟通形式
人类除了语言互相沟通外，运用脸部表情和眼神地表达声乐作品的情绪也是声乐表演者长期训练和舞台经验的结果。除了情绪的表达，眼睛还可以“说”内心要说的话，使声音的表情更加立体化，在传递内心体验信息中脸和眼神的细腻表现使审美者加深了对音乐作品的形象认识。
四、声乐表演艺术再创造中的艺术想象
1、什么是艺术想象
艺术想象又是体现虚拟性内容的重要素质与技能。中外歌剧剧作家、歌曲词作家常以虚拟性的人物对象、景物对象、情境对象体现作品的内涵。演员需要丰富多彩的想象，使这些虚拟性的内容成为角色心中活生生的现实感受。
2、想象中的审美
想象需要贯穿表演创作的全程过程和创造的各个方面以至每一个瞬间。一旦想象中断了情感也就中断了；想象枯竭了，情感也就枯竭了。我们常见有些赏演唱中木讷、刻板、声音苍白，没有生气，究其原因虽然是多方面的，但缺乏生动的想象却是必定无疑的。所以声乐表演艺术再创造的主体——歌唱者，必须具有较高的道德情操和文化修养，才能在艺术实践中不断发展自己的艺术想象力。
五、声乐表演艺术再创造中的艺术个性和艺术风格
1、艺术个性的形成
首先要准确把握歌曲的思想实质，明确主题和了解作者意图、时代背景与地里环境，还要分析曲词结合情况、乐曲的结构、节奏、速度和力度的变化以及调式调性等，进而找出歌唱技巧上的难点，把握歌词语调的强弱高低、抑扬顿挫等等，并安排好感情的层次变化。
歌唱者感情的表达方式是丰富多彩的，有的明快，有的隐晦，有人含蓄等，这些都是艺术个性的独特表现与反映。只有充分使歌者的艺术个性、审美理想和他所表现的艺术内容处于十分和谐的状态中，才能获得理想的艺术效果。
2、艺术修改和风格的对比
艺术的风貌和格调，就是艺术风格。歌唱艺术的风格是演唱者的音质、音色、共鸣、和力度运用、情感处理、美化语言的能力等音乐表现方面具有的独特性。要完美地唱好一首歌，不仅在音色、速度和力度等方面要恰当地处理好，还必须把握好歌曲的韵味，并配合必要的歌唱技巧精心装饰、美化旋律，以表现出作品独特的艺术风格。
[关键词]声乐 艺术 表演 再创造 感情
声乐是一种表演艺术，它通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转化为现实的音响，从而实现其审美价值。它是由作曲家、诗人、歌唱赏及器乐伴奏等共同创造的一种综合艺术，这种综合性和整体性决定了它既属于音乐范畴又区别于纯音乐。作曲家将自己特定的思想感情，借助无声的各种符号倾注在谱面上，而歌唱者将这些无声的符号转化为现实的艺术音响，这就必须通过自己的意识或直觉来认识声乐作品，依据乐谱的旋律来研究、设计、处理和歌唱，精心的进行二度创作。
一、 声乐表演艺术再创造中的自我感觉
1、艺术再创造中的首要问题
获得良好的自我感觉，主要来源于表演创造时自身的心理感知。声乐表演是在当众情况下把握自我，歌唱者在刚一见到观众之时都会感到紧张。世界著名男高音歌唱家卡索，在他的《怎样歌唱》一书中写到：“所有的大艺术家都会有舞台紧张，我自己身上也曾多次发生舞台紧张的情况。广大听众很少知道，歌唱着有时由于极度神经质而痛苦到何种程度、以及他们在出场前如何处于舞台激动的影响下”。他认为大歌唱家的神经紧张状态，决定着歌唱家的命运。在這种紧张的心理状态下，自然就难以获得艺术再创造中良好的自我感觉，声乐表演的艺术再创造将无从谈起。
2、支配表演的神经系统
大脑半球皮层是中枢神经系统的最高级部分，是进行高级神经活动的器官。正常情况下，大脑皮层兴奋和抵制的过程是互相平衡的。然而在舞台上，外部环境因素和内心情绪就会对演唱者形成刺激，引起不正常的心理反映，从而失去了大脑皮层兴奋和抑制过程的平衡，从影响了正常的自我感觉的形成。在歌唱表演过程中，歌者实际上要处于 “有我”与“无我”兼顾的状态。“有我”，是塑造角色时从自我出发去捕捉角色的形象感；“无我”，是演唱者进行规定情景在艺术再创造中具有良好的自我感觉。
二、声乐表演艺术再创造中的感情作用
1、艺术本质
艺术的本质就是表达感情，没有感情就没有艺术。感情对于艺术，尤如血液对于人体一样，有了感情才能使艺术有生命力。但艺术所需要的感情，决不是矫揉造作的虚假感情，而是从心灵深处流露出来的真情实感。
歌手的感情体验，实际上就是体验在歌曲中得到对象化的人类自身的主观情感世界的客观存在。德国哲学家费尔巴哈说得好：“你在音调里听到了什么呢？难道听到的不是你自己心的声音吗？”当音乐给人以感动和启发时，歌唱者就会在一刹间被音乐的情感“抓住”并与之发生情感共鸣。
2、除表现感情外还需要什么
歌唱艺术不仅要表现人的感情，还要表现人的思想。人不仅充满感情，而且富于理智。所以歌唱者在进行表演艺术再创造时，必须要使自己所塑造的美的形象和表达的思想感情紧密结合起来，才能塑造完美的艺术形象。在声乐训练中我们每次发出的声音都要能蕴藏情感，要做到让每次的发声练习都和“心”相通。这里强调的是演唱者一触及音乐就应激起表现音乐的意识，这种表现意识的训练必须贯穿整个声乐训练过程，才能更好地来表现音乐作品的内涵，展示人类丰富多彩的感情。
三、声乐表演艺术再创造中“神”、“形”的作用
1、塑造形象的重要手段
歌唱者的形体、手势、面部表情和眼神，在声乐表演中是塑造艺术形象的重要手段。在歌唱表演中，姿态的确定明显影响着歌唱者的艺术魅力。声乐作品中的姿态受音乐规律和情绪的制约，使表演者内心体验发生变化而流露于姿态。在声乐表演中姿态上要表现出雅致、优美和端庄的姿态，恰如其分地为表达作品的整体意境和塑造完美的形象服务。
2、沟通形式
人类除了语言互相沟通外，运用脸部表情和眼神地表达声乐作品的情绪也是声乐表演者长期训练和舞台经验的结果。除了情绪的表达，眼睛还可以“说”内心要说的话，使声音的表情更加立体化，在传递内心体验信息中脸和眼神的细腻表现使审美者加深了对音乐作品的形象认识。
四、声乐表演艺术再创造中的艺术想象
1、什么是艺术想象
艺术想象又是体现虚拟性内容的重要素质与技能。中外歌剧剧作家、歌曲词作家常以虚拟性的人物对象、景物对象、情境对象体现作品的内涵。演员需要丰富多彩的想象，使这些虚拟性的内容成为角色心中活生生的现实感受。
2、想象中的审美
想象需要贯穿表演创作的全程过程和创造的各个方面以至每一个瞬间。一旦想象中断了情感也就中断了；想象枯竭了，情感也就枯竭了。我们常见有些赏演唱中木讷、刻板、声音苍白，没有生气，究其原因虽然是多方面的，但缺乏生动的想象却是必定无疑的。所以声乐表演艺术再创造的主体——歌唱者，必须具有较高的道德情操和文化修养，才能在艺术实践中不断发展自己的艺术想象力。
五、声乐表演艺术再创造中的艺术个性和艺术风格
1、艺术个性的形成
首先要准确把握歌曲的思想实质，明确主题和了解作者意图、时代背景与地里环境，还要分析曲词结合情况、乐曲的结构、节奏、速度和力度的变化以及调式调性等，进而找出歌唱技巧上的难点，把握歌词语调的强弱高低、抑扬顿挫等等，并安排好感情的层次变化。
歌唱者感情的表达方式是丰富多彩的，有的明快，有的隐晦，有人含蓄等，这些都是艺术个性的独特表现与反映。只有充分使歌者的艺术个性、审美理想和他所表现的艺术内容处于十分和谐的状态中，才能获得理想的艺术效果。
2、艺术修改和风格的对比
艺术的风貌和格调，就是艺术风格。歌唱艺术的风格是演唱者的音质、音色、共鸣、和力度运用、情感处理、美化语言的能力等音乐表现方面具有的独特性。要完美地唱好一首歌，不仅在音色、速度和力度等方面要恰当地处理好，还必须把握好歌曲的韵味，并配合必要的歌唱技巧精心装饰、美化旋律，以表现出作品独特的艺术风格。