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他们说——
从我自己的观影趣味来讲，《小时代》是一个平庸的作品，但是《小时代》在年轻观众中的成功有着非凡的意义。《小时代》是氢气球一样可以飞天的电影，或者说是做梦的电影，它对高消费生活方式的标榜，迎合不是观众生活的真实，而是他们梦想的真实，他们就喜欢过这样的生活，以往不太好意思显露出来，现在理直气壮承认这一点，所以会在年轻人中有一些比较热烈的呼应。我个人感觉，《小时代》这样的作品还不够多，中国电影应该迎来梦想飞天、群魔乱舞的时代，应该有各种不同丰富的趣味尝试和探索。
——索亚斌（电影学者）
我们讨论的这些电影都有关于个体新的表述。以前我们那些宏大的主旋律叙事，所有的主题都归结为一个词：奉献。人要奉献，奉献给国家，奉献给事业，奉献给大众，奉献给劳苦人民。然而我们每一个人都是以个体的出发来寻找自己在生活中的位置。这批片子他们特别尊重每个个人的权利，争取爱的权利，甚至像《小时代》争取财富的权利，争取炫耀的权利，争取自己成为被人关注的权利，所有这些电影都是从个人出发表达自己在社会中的位置、身份、苦闷、丢失。
——尹鸿（电影学者）
更轻盈、更柔软的电影
第四代导演丁荫楠最近谈及他对当下年轻导演的看法：“感受很深的就是很有活力，很有想象力，很多新的电影手法，是我们那时候没有的。我们那时候拍电影不太想观众，我小时候看电影，那是党给我们的任务，我们完成国家给我们的任务就行了，没有票房压力。现在是以票房论英雄的时代，这些年轻导演的票房都打败了美国大片，这是可喜可贺，后生可畏。”
曾经的中国影坛，基本就是张艺谋、陈凯歌这样的大导演“说了算”的。像当年《英雄》、《无极》这样的影片，无论有多少质疑，全国观众依旧挤破头去看。而从去年开始，一些中小成本的电影突然成为票房大户，郭敬明、赵薇、徐峥等“华丽转身”的新晋导演纷纷跻身最卖座导演俱乐部，而薛晓路、金依萌等年轻导演的作品票房也轻松达到一个高度。
2013年4月26日，赵薇导演处女作《致我们终将逝去的青春》上映，一个月后，《致青春》以7.26亿票房的成绩收官，赵薇也以自己的导演研究生毕业作品荣登华语票房最高的女导演宝座。当曾经火爆全亚洲的“小燕子”转身执起导筒时，自然而然地，许多新人导演无法奢望的资源，都会向其聚集。关锦鹏导演做监制；李樯任编剧；窦鹏配乐；王菲演唱主题曲；韩红、杨澜、佟丽娅等客串，如此大牌的阵容，在开拍之初就为电影赢得了关注度，加之赵薇本人的票房号召力与首次做导演的神秘感，影片的票房成功，似乎只是自然而然的结果了。
而当我们撇开赵薇导演之前的荣耀履历，单纯来看电影，我们发现《致青春》的成功依然是立足于电影本身的。《致青春》并非模式化的类型片，而是具有个人化的视角，赵薇用一种非常坦诚的态度与银幕对面的观众交流，从而打动人。电影让人看到青春的痛和美，看到生活的沉淀，所以引起集体性的共鸣。
虽没有赵薇的强大个人号召力，有扎实编剧功底的薛晓路和金依萌都通过讲述一个好故事，赢得了市场的尊重。2013年年初，一部《北京遇上西雅图》一反国产爱情片“食之无味，弃之可惜”的常态，在同档期电影中成本最低，却一周票房登顶，两周蝉联冠军，最终力败同期的《生化危机5》、《魔境仙踪》，斩获5.19亿票房。该片导演薛晓路其实是编剧出身，这只是她执导的第二部电影——上一部则是李连杰和文章主演的文艺片《海洋天堂》，而《北京遇上西雅图》的成功则恰恰要归功于薛晓路十多年的编剧生涯。作为北京电影学院副教授、编写过《不要和陌生人说话》、《浮华背后》等的金牌编剧，薛晓路长期关注生活真实，扎根于现实主义题材，并且拥有强大的理论研究背景。而《北京遇上西雅图》正是其观察中国爱情片缺失，研究好莱坞爱情片模式的结果，更是在“海外生子”、“郭美美”事件下催生的现实故事。
另外一位集编导一体的女导演金依萌也凭借《一夜惊喜》，在《非常完美》之后再次获得市场认可。在美国佛罗里达州立大学MFA（master of fine arts）的商业电影学习背景，对金依萌产生了深刻的影响。金依萌很清楚，现阶段的自己是要拍商业电影的，她最喜欢的电影是《天使爱美丽》，最喜欢的导演是吕克·贝松，“一个非常商业，同时又非常有艺术味道的导演”。在浪漫爱情片获得成功之外，金依萌有着更多的野心，“先做匠人，再做大师”。
至于今年暑假引发全民争论的现象级电影《小时代1、2》，豆瓣4.8、时光网3.6的低分，网友华丽丽的神吐槽，在一定程度上反应了其影片质量。然而《小时代》系列票房的巨大成功确是不容忽视的事实，而这一成功则来源于对影片观众的精准定位，只要将《小时代》书粉，杨幂、柯震东等明星粉丝这一大批90后群体吸引进影院，电影票房大获成功自然不是问题。
从集体话语向个体话语转身
从更深层次看，我们不难发现当下电影的关注点正从集体话语向个体话语转身，在《小时代》里，对个人的表述已从往昔“天空飞翔的大雁”变为了“小小星辰”——《小时代》里有一句台词：“我们活在浩瀚的宇宙里，满天飘浮的宇宙尘埃和星河的光尘，我们是比那些还要渺小的存在。”
今年大批青春、爱情片有一些共同的特点：规模不大，题材和视觉都较为令人愉悦，注重时尚感的营造，表达方式较为活泼，有一些轻喜剧的元素，更贴近当下年轻人的审美需求——为他们造梦，表达他们的情感，而创作者本身也较为年轻。
与《一九四二》、《白鹿原》等重大题材电影相比，这些电影更轻盈、更柔软了，也少一些学院派的居高临下，更接地气，更重视类型片的叙事规则。
对于青年导演来讲，青春和爱情确实是更容易入手的电影类型，这是资本选择的结果，而青年导演身上也体现了商业的自觉。一方面，年轻的创作者本身对于青春和爱情有较多的感悟，容易将普适性的价值观和当下热点、时尚相结合，与年轻的观众群体取得共鸣。另一方面，从投资上来讲，青春、爱情题材是相对安全的，无须过高的制作投入，也更容易避免在审查上触礁。 比起武打、怪兽、科幻类型的电影，女性观众是这批青春、爱情电影更主要的受众，而在女性观众主导消费市场的情况下，其重要性越来越凸显，这是中国电影市场商业形态发展的重要过程。
八一电影制片厂研究员林天强在研究和统计后敏锐地指出，“21岁的女性”对国内当下的票房市场最具号召力，由此我们也可以看出，换血中的市场已整体趋向年轻化。
今年，一大批电影的卖座不是由于导演品牌所带来，但经过一部电影的成功，他们正在积累自己的品牌。但年轻的导演们才刚刚出发，还在起步阶段，一部作品有成功有不足，不要轻易的捧杀或者棒杀。他们更需要理性的扶持。
新锐导演语录
2013年，《影视圈》杂志采访了多位获得票房成功的新锐导演，在对谈中，留下了一段段对电影的思考。
金依萌：
#如果说《非常完美》是送给十几岁到二十岁女孩的礼物，《一夜惊喜》则是送给25到30岁的女孩。在这几年里，我的心态也成长了。
#电影就是妥协和遗憾的艺术，聪明者选择哪些是可以要的，哪些是不能要的，而这种选择就是专业性的需求。
#中国的类型电影已经一点点在起步了，相信再过十年十五年就会成熟了，很多人已经意识到不做商业片和类型片都活不下去了，这是一个开始注重观众感受的新的电影时代的来临。
#关于女导演：女人有女人的优势，就是撒娇让别人给你干活。
#来影院吃着爆米花总比买碟在家看强，重要的是吸引你来，坐下去，别离开就是成功。
薛晓路：
#真实的残酷在生活中比比皆是，我是不是要在每个电影都以这种方式去体现，作品才称得上深刻？
#我们没有谁有权力批评谁，这也是我对剧本中人物的态度。我们没有必要站在道德制高点去指责别人的人生。
#中国目前的喜剧大部分都是喜剧演员在演，但是好的喜剧我觉得不全靠表演，不全靠耍贫的台词，是靠设计产生喜剧情境那种幽默。
#遇上大卡司，剧本是基础，同时这也是我的幸运。
#我永远不会做自传型导演，就像我不会向微博嘟囔个人生活。我怕自己的人生因为要写东西过得像电视剧一样。我有什么了不起的人生，值当人家去看？我对生活的情感体验会以某种方式在我的作品中体现，但情节不会搬到电影里去。
郭敬明：
#青春会有伤痛、彷徨、迷失，但是对我来说，我的青春更多的是热血和梦想。
#《小时代》聚焦的是当下的青春，你正在经历的青春，你正在拥有的青春，是2013年的青春。
#我想在小说里面最大程度地还原这个时代的样子，上海本来就是充斥着奢侈品的地方，其实你避不开的。这个世界有美好的地方，也有丑恶的地方，所以作家就这么真实地去还原就好了。
#这是第一次电影为当下的年轻人去服务的，不管是消费的目标、构成还是类型和影像风格。
#电影最重要是想清楚是拍给谁看的。如果你是拍给年轻人看的就不要指望九十岁的老人拄着拐杖进你的电影院。如果你是拍给家庭妇女看的，就不要指望着男大老板们进去看得哭哭啼啼。
从我自己的观影趣味来讲，《小时代》是一个平庸的作品，但是《小时代》在年轻观众中的成功有着非凡的意义。《小时代》是氢气球一样可以飞天的电影，或者说是做梦的电影，它对高消费生活方式的标榜，迎合不是观众生活的真实，而是他们梦想的真实，他们就喜欢过这样的生活，以往不太好意思显露出来，现在理直气壮承认这一点，所以会在年轻人中有一些比较热烈的呼应。我个人感觉，《小时代》这样的作品还不够多，中国电影应该迎来梦想飞天、群魔乱舞的时代，应该有各种不同丰富的趣味尝试和探索。
——索亚斌（电影学者）
我们讨论的这些电影都有关于个体新的表述。以前我们那些宏大的主旋律叙事，所有的主题都归结为一个词：奉献。人要奉献，奉献给国家，奉献给事业，奉献给大众，奉献给劳苦人民。然而我们每一个人都是以个体的出发来寻找自己在生活中的位置。这批片子他们特别尊重每个个人的权利，争取爱的权利，甚至像《小时代》争取财富的权利，争取炫耀的权利，争取自己成为被人关注的权利，所有这些电影都是从个人出发表达自己在社会中的位置、身份、苦闷、丢失。
——尹鸿（电影学者）
更轻盈、更柔软的电影
第四代导演丁荫楠最近谈及他对当下年轻导演的看法：“感受很深的就是很有活力，很有想象力，很多新的电影手法，是我们那时候没有的。我们那时候拍电影不太想观众，我小时候看电影，那是党给我们的任务，我们完成国家给我们的任务就行了，没有票房压力。现在是以票房论英雄的时代，这些年轻导演的票房都打败了美国大片，这是可喜可贺，后生可畏。”
曾经的中国影坛，基本就是张艺谋、陈凯歌这样的大导演“说了算”的。像当年《英雄》、《无极》这样的影片，无论有多少质疑，全国观众依旧挤破头去看。而从去年开始，一些中小成本的电影突然成为票房大户，郭敬明、赵薇、徐峥等“华丽转身”的新晋导演纷纷跻身最卖座导演俱乐部，而薛晓路、金依萌等年轻导演的作品票房也轻松达到一个高度。
2013年4月26日，赵薇导演处女作《致我们终将逝去的青春》上映，一个月后，《致青春》以7.26亿票房的成绩收官，赵薇也以自己的导演研究生毕业作品荣登华语票房最高的女导演宝座。当曾经火爆全亚洲的“小燕子”转身执起导筒时，自然而然地，许多新人导演无法奢望的资源，都会向其聚集。关锦鹏导演做监制；李樯任编剧；窦鹏配乐；王菲演唱主题曲；韩红、杨澜、佟丽娅等客串，如此大牌的阵容，在开拍之初就为电影赢得了关注度，加之赵薇本人的票房号召力与首次做导演的神秘感，影片的票房成功，似乎只是自然而然的结果了。
而当我们撇开赵薇导演之前的荣耀履历，单纯来看电影，我们发现《致青春》的成功依然是立足于电影本身的。《致青春》并非模式化的类型片，而是具有个人化的视角，赵薇用一种非常坦诚的态度与银幕对面的观众交流，从而打动人。电影让人看到青春的痛和美，看到生活的沉淀，所以引起集体性的共鸣。
虽没有赵薇的强大个人号召力，有扎实编剧功底的薛晓路和金依萌都通过讲述一个好故事，赢得了市场的尊重。2013年年初，一部《北京遇上西雅图》一反国产爱情片“食之无味，弃之可惜”的常态，在同档期电影中成本最低，却一周票房登顶，两周蝉联冠军，最终力败同期的《生化危机5》、《魔境仙踪》，斩获5.19亿票房。该片导演薛晓路其实是编剧出身，这只是她执导的第二部电影——上一部则是李连杰和文章主演的文艺片《海洋天堂》，而《北京遇上西雅图》的成功则恰恰要归功于薛晓路十多年的编剧生涯。作为北京电影学院副教授、编写过《不要和陌生人说话》、《浮华背后》等的金牌编剧，薛晓路长期关注生活真实，扎根于现实主义题材，并且拥有强大的理论研究背景。而《北京遇上西雅图》正是其观察中国爱情片缺失，研究好莱坞爱情片模式的结果，更是在“海外生子”、“郭美美”事件下催生的现实故事。
另外一位集编导一体的女导演金依萌也凭借《一夜惊喜》，在《非常完美》之后再次获得市场认可。在美国佛罗里达州立大学MFA（master of fine arts）的商业电影学习背景，对金依萌产生了深刻的影响。金依萌很清楚，现阶段的自己是要拍商业电影的，她最喜欢的电影是《天使爱美丽》，最喜欢的导演是吕克·贝松，“一个非常商业，同时又非常有艺术味道的导演”。在浪漫爱情片获得成功之外，金依萌有着更多的野心，“先做匠人，再做大师”。
至于今年暑假引发全民争论的现象级电影《小时代1、2》，豆瓣4.8、时光网3.6的低分，网友华丽丽的神吐槽，在一定程度上反应了其影片质量。然而《小时代》系列票房的巨大成功确是不容忽视的事实，而这一成功则来源于对影片观众的精准定位，只要将《小时代》书粉，杨幂、柯震东等明星粉丝这一大批90后群体吸引进影院，电影票房大获成功自然不是问题。
从集体话语向个体话语转身
从更深层次看，我们不难发现当下电影的关注点正从集体话语向个体话语转身，在《小时代》里，对个人的表述已从往昔“天空飞翔的大雁”变为了“小小星辰”——《小时代》里有一句台词：“我们活在浩瀚的宇宙里，满天飘浮的宇宙尘埃和星河的光尘，我们是比那些还要渺小的存在。”
今年大批青春、爱情片有一些共同的特点：规模不大，题材和视觉都较为令人愉悦，注重时尚感的营造，表达方式较为活泼，有一些轻喜剧的元素，更贴近当下年轻人的审美需求——为他们造梦，表达他们的情感，而创作者本身也较为年轻。
与《一九四二》、《白鹿原》等重大题材电影相比，这些电影更轻盈、更柔软了，也少一些学院派的居高临下，更接地气，更重视类型片的叙事规则。
对于青年导演来讲，青春和爱情确实是更容易入手的电影类型，这是资本选择的结果，而青年导演身上也体现了商业的自觉。一方面，年轻的创作者本身对于青春和爱情有较多的感悟，容易将普适性的价值观和当下热点、时尚相结合，与年轻的观众群体取得共鸣。另一方面，从投资上来讲，青春、爱情题材是相对安全的，无须过高的制作投入，也更容易避免在审查上触礁。 比起武打、怪兽、科幻类型的电影，女性观众是这批青春、爱情电影更主要的受众，而在女性观众主导消费市场的情况下，其重要性越来越凸显，这是中国电影市场商业形态发展的重要过程。
八一电影制片厂研究员林天强在研究和统计后敏锐地指出，“21岁的女性”对国内当下的票房市场最具号召力，由此我们也可以看出，换血中的市场已整体趋向年轻化。
今年，一大批电影的卖座不是由于导演品牌所带来，但经过一部电影的成功，他们正在积累自己的品牌。但年轻的导演们才刚刚出发，还在起步阶段，一部作品有成功有不足，不要轻易的捧杀或者棒杀。他们更需要理性的扶持。
新锐导演语录
2013年，《影视圈》杂志采访了多位获得票房成功的新锐导演，在对谈中，留下了一段段对电影的思考。
金依萌：
#如果说《非常完美》是送给十几岁到二十岁女孩的礼物，《一夜惊喜》则是送给25到30岁的女孩。在这几年里，我的心态也成长了。
#电影就是妥协和遗憾的艺术，聪明者选择哪些是可以要的，哪些是不能要的，而这种选择就是专业性的需求。
#中国的类型电影已经一点点在起步了，相信再过十年十五年就会成熟了，很多人已经意识到不做商业片和类型片都活不下去了，这是一个开始注重观众感受的新的电影时代的来临。
#关于女导演：女人有女人的优势，就是撒娇让别人给你干活。
#来影院吃着爆米花总比买碟在家看强，重要的是吸引你来，坐下去，别离开就是成功。
薛晓路：
#真实的残酷在生活中比比皆是，我是不是要在每个电影都以这种方式去体现，作品才称得上深刻？
#我们没有谁有权力批评谁，这也是我对剧本中人物的态度。我们没有必要站在道德制高点去指责别人的人生。
#中国目前的喜剧大部分都是喜剧演员在演，但是好的喜剧我觉得不全靠表演，不全靠耍贫的台词，是靠设计产生喜剧情境那种幽默。
#遇上大卡司，剧本是基础，同时这也是我的幸运。
#我永远不会做自传型导演，就像我不会向微博嘟囔个人生活。我怕自己的人生因为要写东西过得像电视剧一样。我有什么了不起的人生，值当人家去看？我对生活的情感体验会以某种方式在我的作品中体现，但情节不会搬到电影里去。
郭敬明：
#青春会有伤痛、彷徨、迷失，但是对我来说，我的青春更多的是热血和梦想。
#《小时代》聚焦的是当下的青春，你正在经历的青春，你正在拥有的青春，是2013年的青春。
#我想在小说里面最大程度地还原这个时代的样子，上海本来就是充斥着奢侈品的地方，其实你避不开的。这个世界有美好的地方，也有丑恶的地方，所以作家就这么真实地去还原就好了。
#这是第一次电影为当下的年轻人去服务的，不管是消费的目标、构成还是类型和影像风格。
#电影最重要是想清楚是拍给谁看的。如果你是拍给年轻人看的就不要指望九十岁的老人拄着拐杖进你的电影院。如果你是拍给家庭妇女看的，就不要指望着男大老板们进去看得哭哭啼啼。