在新世纪到来的前夕，在扬子江畔古城南京举办了一场别开生面的音乐会，由江苏省文联、江苏省音协组织制作的交响合唱《长江组歌》作为江苏省第四届音乐舞蹈节的首场演出，奉献给广大观众。不少音乐界同行与热心的观众，欣赏了这场音乐会后认为，《长江组歌》的演出，使江苏音乐舞台耳日一新。这标着江苏省专业音乐制作水平，走上一个新台阶。
　　《长江组歌》分十个乐章：一、《长江长》（混声合唱）；二、《告别格拉丹冬》（女声领唱与合唱）；三、《神女吟》（女高音独唱）；四、《会唱歌的中华鲟》（童声合唱）；五、《流动的星河》（女声合唱）；六、《长虹颂》（男高音独唱）；七、《江上情歌》（男女声二重唱）；八、《赛龙舟》（男声领唱与合唱）；九、《金项链、绿扇面》（女声领唱与合唱）；十、《大江东去》（男中音独唱）。这部作品既不象《黄河大合唱》那样充满哲理与戏剧张力则含有悲壮气势，又不同于《长征组歌》那样充满战斗景情、史诗性和叙事情节。《长江组歌》是一部秀丽的抒情诗，以其多姿多彩的间调特色、不同地域的场景变换，来展示改革开放以来长江--母亲河崭新面貌。在创作座谈会上，江苏音乐界的前辈们，充分肯定了这部作品，认为江苏音乐界几十年来的心愿就是要写一部歌唱长江的作品，今天如愿以偿。他们认为这部作品所以能获得成功，其重要一点就是，努力实践党中央提出的文艺工作者要贴近群众，贴近生活的号召，《长江组歌》的词曲作者在省委宣传部和省文联的统一步署下，"过三峡，越两湖，下扬子"历时三年半反复对作品修改、磨练，是一部苦心之作，精心之作。这部作品的制作经验，有以下几点可供同行借鉴：
　　1、 整体构思新颖、布局合理，有一个很好的艺术追求。组歌的十个乐章，在声乐体裁上，几乎包括了各种形式，有统一又有对比。词曲作者共同的追求是，既要有鲜明的时代特点及浓郁的民族风格，又要在可听性、艺术性的结合与统一方面努力尝试，力求做到雅俗共赏。无论是开始的《长江长》、《告别格拉丹冬》、《神女吟》还是后面的《会唱歌的中华鲟》、《流动的星河》、《赛龙舟》……听后都让人感到既新颖又十分亲切，并能从中领略到作品内涵的民族韵味。
　　2、 在创作技法上能较好地把握住合适的"度"，这部作品的作者是江苏的中青年词曲作家。作品的技法掌握适度，恰到好处，既不墨守成规，又不盲目"新潮"，更无技巧庞杂、画蛇添足的感觉。他们在合唱织体的写法上线条清晰层次分明，和声变化丰富，而在乐队配器上，衬托气氛，营造情景及音色选用，力度对比，配器织体的架构和多层次音色结构方面，都做了精心的设计与安排。他们还考虑到合唱这种形式由于歌词的作用，往往更容易被群众接受，因此要充分考虑到音调的上口和相应的地方风韵，我们在作品中能感受到作者的良苦用心。
　　3、 集体制作不应是制作的主要形式，但实践证明，在较大型的作品制作中，用集体构思、分头执笔的办法，集思广益也不失为一种可行之道。《长江组歌》制作组从一开始就树立"精品"意识，从结构框架到歌词、歌曲与配器稿都进行多次讨论，反复修改，为了使配器写法上更加严谨，他们都先写了钢琴谱，使之更加严格规范。当然，集体制作可能在发挥个人独创性方面，有时会受到一定影响，但在作品风格多样化方面却是长处，某种程度上可避免单调和千篇一律。
　　4、 《长江组歌》的成功，还给我们一个有益的启示，要高度重视作品的二度制作，作品的成功仅仅停留在谱面上是远远不够的，此次，《长江组歌》的演出体现了多方协同，团结合作的精神，江苏省文化厅在制作一开始就给予全力支持，著名指挥家石咣教授亲自执棒指挥，不辞劳苦，精心排练，由江苏省歌舞剧院与上海歌剧院联袂演出，并由北京请来刘秉义、陈铎、刘璐、潘淑珍、戴玉强、魏金栋……等著名演员加盟领衔，使这部作品更加增色，获得广大观众的好评。
　　当然，这部作品还存在一些不足之处，比如有些作品侧重写实，但在浪漫气息上似有欠缺，个别作品在声部对与音区安排上还可作进一步修改调整，终曲的赋格写法还不够紧奏，而配器的力度与气势上应更加衬托出《大江东去》的气氛。个别乐章还可尝试采用无伴奏合唱，充分发挥合唱的特长，构成与其它乐章的鲜明对比。我们期待着《长江组歌》在适当修改以后，将会更加完善地奉献给广大听众。