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【摘要】留白是中国传统美学中的重要概念，是指在画面中留出大小不同、形式各异的空白。留白具有重要作用，能够衬托画面主体物象，营造宁静、含蓄的意境美，给人以无穷的想象空间。因此，本文从中国画留白的基本内涵入手，分析了留白對中国画形式美的作用，并进一步探讨了留白对中国画的气韵、意境、空间虚实等内在美的作用。
【关键词】中国画；留白；虚实相间
留白是传统中国绘画重要的艺术表现手法之一，它与中华民族的哲学思想、社会历史以及审美心理等有着密切的联系。无论是山水画还是花鸟、果蔬小品，都可以体会到构图中留白的妙处，感受到留白给中国画带来独有的形式美。
一、中国画留白简述
中国画中的留白是营造画面空间重要手段，是指在画面中留出的不同形式、姿态各异的空白，这些空白有的代表云雾、水面，也有有的是寓意一种意境。留白与中国传统哲学有着紧密联系，老子曾言，“天下万物无生于有，有生于无”，留白就是这种“无”“虚”“空”的艺术表现。此外，任何事物都处于发展变化之中，书法、文学、绘画等都有着独特的发展史，而中国画留白也经历了产生、发展、成熟的发展历程。我国现存的阴山岩画、仰韶彩陶等原始艺术中都有留白的艺术痕迹，战国时期的《御龙图》、先秦的“错彩镂金”、汉代的画像石与画像砖上也有留白的画面。在山水画创作中留白更是有着长足的发展，展子虔的《游春图》用空白虚化远山，营造出了一种咫尺千里的空间效果。之后，唐代张彦远又提出了“白画”的概念，这标志着中国画留白理论的正式形成。留白在中国画中有着非常重要的作用，不仅能够衬托画面主体物象，扩大画面意境，还能够净化画面，带给画面无穷的生机，更衬画面的美，展现出了中国画的文化神韵。
二、留白与中国画形式美
中国画的留白是通过有形与无形的对比，运用充满情感与富有韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。画家运用留白构思立意、创造意境的需要，可以使画面主体形象明确、突出。中国画中的留白之处是以虚为实，"空"而不空，艺术形式美感的需求。中国画的留白不仅仅是艺术手法之一，更是艺术家所追求的审美境界，即无笔墨处见妙境。中国画的构图形式还深受道家思想的影响，常用含蓄、简洁的方式来展现，尽量避免多余的笔墨出现，这就使画面出现了许多的空白，這种使画面中大小、形状不同的空白，与构图中的笔墨形成了一种节奏韵律变化，为观众留下了无穷的遐想空间。中国古典绘画理论中，有以实托虚、知白守黑、计白当黑等多种留白绘画理论，画家只有对留白进行巧妙设计与处理，才能把握中国画的精髓，展现中国画的神韵。
"静故了群动，空故纳万境"，诗人苏轼的这一句诗词从某种程度上把中国画内容的体现了出来。"留白"作为中国画一种独有的艺术形式，是实现"空纳万境"的重要手段之一。因与中国哲学思想有着极深的渊源，所以"留白"通过"虚实相生"，"无中生有"，凸显了画面的空间感，使主题更加突出，进而创造出中国画所特有的审美意境。
三、留白体现中国画气韵内涵
气韵生动指作品的精神气质生动活泼，个性特点突出鲜明，即形神兼备。中国画创作中不仅要描绘物象的外形特征，还应该展现出物象的精神气质。许多画家认为，优秀的绘画作品应蕴含艺术的精、气、神，包含着气韵之美。气是画家艺术创造力的概括与体现，是山水
画中的生命本体，是人物画中的风姿神貌，气的载体可以是物象，也能是空白。气韵应自空处寻，作画惟空境最难，自虚无处见气韵最为难得。李可染的《牧牛图》就用留白让人联想水波荡漾下天空与山水等多种画面意境，联想中的形象与画面内容相互映衬，使内在的、含蓄的气韵之美跃然纸上。中国传统哲学强调天人合一、道法自然，将人与自然融为一体作为最高审美境界，这就使艺术审美中包含了宁静优雅、怡然自乐、和谐平淡的气韵美。从哲学的角度看，儒家以气为绘画的本质，而道家以韵为本质，韵中有着淡远、宁静、幽深的意味。在气韵表达上留白发挥着重要作用，通过大小不等、形状各异的空白能够达出丰富的内涵。黄宾虹曾言，“一炬之光，通体皆灵。”花鸟画中游动的小鱼、飞行的小鸟、奔跑的禽兽
等笔笔相连，则画面就会变得缺少生机，如果笔短意连、笔意贯通，就会使画面变得充满生机、气韵生动，这正是留白在气韵表现上的特殊作用。此外，留白也能使画面产生节奏感与气势，通过穿插交错的形状巧妙地过渡，使画面上下呼应。花鸟画中“三笔破凤眼”的墨
色浓淡、笔画粗细等都是由留白的形状、大小来决定的。如果留白面积过大，画面容易产生空、散的感觉；如果面积过小，则会导致画面塞、顶、堵。
留白可以体现中国画的意境，中国绘画领域的重要审美范畴，是一种情景交融、虚实相生的艺术境界，是超越有限的空间、场景进入无限的时空中对人生、宇宙的哲理性体悟，意境是评价作品艺术价值的主要标准，能使欣赏者通过联想与作品产生强烈的情感共鸣。中国画中构图中的留白凝聚了古人对人生、社会、宇宙、艺术的深刻体验，承载着优秀的民族传统文化。中国画追求水中看花、虚实相间的境界，常展现出含蓄、超脱、空灵的意境美。
【参考文献】
[1]艾青.留白艺术与中国画的“美”[J].大舞台，2014，5.
[2]汪为胜.水墨与冰雪山水画[J].美术界，2002，11.
[3]陈传席.阳刚大气，别开生面——老甲和他的画//陈传席文集（5）[M].郑州：河南美术出版社，2006.
作者简介：孙贺；女；哈尔滨人；工作单位：哈尔滨商业大学；硕士；讲师；研究方向：美术学。
【关键词】中国画；留白；虚实相间
留白是传统中国绘画重要的艺术表现手法之一，它与中华民族的哲学思想、社会历史以及审美心理等有着密切的联系。无论是山水画还是花鸟、果蔬小品，都可以体会到构图中留白的妙处，感受到留白给中国画带来独有的形式美。
一、中国画留白简述
中国画中的留白是营造画面空间重要手段，是指在画面中留出的不同形式、姿态各异的空白，这些空白有的代表云雾、水面，也有有的是寓意一种意境。留白与中国传统哲学有着紧密联系，老子曾言，“天下万物无生于有，有生于无”，留白就是这种“无”“虚”“空”的艺术表现。此外，任何事物都处于发展变化之中，书法、文学、绘画等都有着独特的发展史，而中国画留白也经历了产生、发展、成熟的发展历程。我国现存的阴山岩画、仰韶彩陶等原始艺术中都有留白的艺术痕迹，战国时期的《御龙图》、先秦的“错彩镂金”、汉代的画像石与画像砖上也有留白的画面。在山水画创作中留白更是有着长足的发展，展子虔的《游春图》用空白虚化远山，营造出了一种咫尺千里的空间效果。之后，唐代张彦远又提出了“白画”的概念，这标志着中国画留白理论的正式形成。留白在中国画中有着非常重要的作用，不仅能够衬托画面主体物象，扩大画面意境，还能够净化画面，带给画面无穷的生机，更衬画面的美，展现出了中国画的文化神韵。
二、留白与中国画形式美
中国画的留白是通过有形与无形的对比，运用充满情感与富有韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。画家运用留白构思立意、创造意境的需要，可以使画面主体形象明确、突出。中国画中的留白之处是以虚为实，"空"而不空，艺术形式美感的需求。中国画的留白不仅仅是艺术手法之一，更是艺术家所追求的审美境界，即无笔墨处见妙境。中国画的构图形式还深受道家思想的影响，常用含蓄、简洁的方式来展现，尽量避免多余的笔墨出现，这就使画面出现了许多的空白，這种使画面中大小、形状不同的空白，与构图中的笔墨形成了一种节奏韵律变化，为观众留下了无穷的遐想空间。中国古典绘画理论中，有以实托虚、知白守黑、计白当黑等多种留白绘画理论，画家只有对留白进行巧妙设计与处理，才能把握中国画的精髓，展现中国画的神韵。
"静故了群动，空故纳万境"，诗人苏轼的这一句诗词从某种程度上把中国画内容的体现了出来。"留白"作为中国画一种独有的艺术形式，是实现"空纳万境"的重要手段之一。因与中国哲学思想有着极深的渊源，所以"留白"通过"虚实相生"，"无中生有"，凸显了画面的空间感，使主题更加突出，进而创造出中国画所特有的审美意境。
三、留白体现中国画气韵内涵
气韵生动指作品的精神气质生动活泼，个性特点突出鲜明，即形神兼备。中国画创作中不仅要描绘物象的外形特征，还应该展现出物象的精神气质。许多画家认为，优秀的绘画作品应蕴含艺术的精、气、神，包含着气韵之美。气是画家艺术创造力的概括与体现，是山水
画中的生命本体，是人物画中的风姿神貌，气的载体可以是物象，也能是空白。气韵应自空处寻，作画惟空境最难，自虚无处见气韵最为难得。李可染的《牧牛图》就用留白让人联想水波荡漾下天空与山水等多种画面意境，联想中的形象与画面内容相互映衬，使内在的、含蓄的气韵之美跃然纸上。中国传统哲学强调天人合一、道法自然，将人与自然融为一体作为最高审美境界，这就使艺术审美中包含了宁静优雅、怡然自乐、和谐平淡的气韵美。从哲学的角度看，儒家以气为绘画的本质，而道家以韵为本质，韵中有着淡远、宁静、幽深的意味。在气韵表达上留白发挥着重要作用，通过大小不等、形状各异的空白能够达出丰富的内涵。黄宾虹曾言，“一炬之光，通体皆灵。”花鸟画中游动的小鱼、飞行的小鸟、奔跑的禽兽
等笔笔相连，则画面就会变得缺少生机，如果笔短意连、笔意贯通，就会使画面变得充满生机、气韵生动，这正是留白在气韵表现上的特殊作用。此外，留白也能使画面产生节奏感与气势，通过穿插交错的形状巧妙地过渡，使画面上下呼应。花鸟画中“三笔破凤眼”的墨
色浓淡、笔画粗细等都是由留白的形状、大小来决定的。如果留白面积过大，画面容易产生空、散的感觉；如果面积过小，则会导致画面塞、顶、堵。
留白可以体现中国画的意境，中国绘画领域的重要审美范畴，是一种情景交融、虚实相生的艺术境界，是超越有限的空间、场景进入无限的时空中对人生、宇宙的哲理性体悟，意境是评价作品艺术价值的主要标准，能使欣赏者通过联想与作品产生强烈的情感共鸣。中国画中构图中的留白凝聚了古人对人生、社会、宇宙、艺术的深刻体验，承载着优秀的民族传统文化。中国画追求水中看花、虚实相间的境界，常展现出含蓄、超脱、空灵的意境美。
【参考文献】
[1]艾青.留白艺术与中国画的“美”[J].大舞台，2014，5.
[2]汪为胜.水墨与冰雪山水画[J].美术界，2002，11.
[3]陈传席.阳刚大气，别开生面——老甲和他的画//陈传席文集（5）[M].郑州：河南美术出版社，2006.
作者简介：孙贺；女；哈尔滨人；工作单位：哈尔滨商业大学；硕士；讲师；研究方向：美术学。