【摘要】    近些年，大学生就业压力大，美术学院造型专业这种现象尤为突出。在毕业展览中，作品大都呈现出大型化，装置化，同学毕其功于一役的作品却因不便于收藏而无人问津，从而造成这些呕心沥血的作品无处安放的困境。再有美术学院的毕业展抄袭现象频频被曝光，这一系列现象的出现从一定程度上反映了目前我国的美术院校在教育内容上已经脱离和落后于时代发展的问题。因此，有必要调整和改革我们的教育内容，尽量避免学生在创作和生存两方面陷入误区和困境。美术高等教育的改革必须是和社会的发展与需求同步的，不能孤芳自赏，固步自封。要紧密结合时代的特点和步伐。
　　【关键词】    美术学院学生毕业出现的问题    美术学院在教育中出现的问题    改革方案的设想
　　一、美术学院在教育中出现的问题
　　随着社会的发展，知识在不断更新。美术高等教育也不例外。但是和社會其他门类，进步幅度似乎还是显得滞后了一些。
　　1、这是由于我国的美术高等教育在基本功训练方面还是以“苏派”的指导方向和训练方法为主。那就是注重基本功，注重技术。以“准确”和“像”为第一目的。而对于创造力和想象力则不够注重，基本功的训练和毕业创作是脱节的。在学生中，毕业创作如果继续沿用基本功习作的方式，则会被视为没有才气的表现。这是因为一方面教学习作的审美疲劳和千篇一律早已无法满足学生们的审美需求和求知欲。另一方面，美术院校通常在上完三年基础课之后，直接让学生进入毕业创作的做法来自于以前的苏联模式的教学。
　　2、在毕业创中，不论的学校还是学生，大部分人都在践行着一个“以大为美”的传统。无论是以前的革命现实主义题材还是现在的大型装置，无不体现这一审美取向。而且巨大的作品也体现了作者完全忽视了市场的需求和收藏的难度，没有考虑到买家如何运输和安放。毕竟现在是一个市场消费与收藏的时代，而不是像过去那样，创作仅仅是为了官方的展览。所以，一个艺术的思考，是从内心到市场的全方位的思考，这种“与人方便自己方便”的思维方式的培养会对学生的未来产生不小的价值，不论他们未来是否继续从事艺术相关行业，这也是自文艺复兴运动所倡导的“人文主义”价值观的以人为本的一种体现。而这种思考方式也是恰恰是在我们的学院教育中容易被忽略的东西。
　　3、校园的封闭性特点也往往使学生不了解艺术市场和用人市场的要求和标准，造成了盲目的努力。
　　4、从作品创作的大而无当到选择就业方向的被动，也反映了学校在教学上思维不开阔，知识结构不全面，亟需新的学科的介入，来使学生更好的适应创作和今后的人生。
　　因此，对教学中的问题，我提出了一些改革的设想。
　　二、美术院校教学改革方案的设想
　　1、把一些石膏像的素描训练时间，尤其是长期作业可以以板绘的形式作为训练手段，比如大卫或者大奴隶等。针对这种素描基本功的训练，一些制图软件尤其是painter软件，可以在很大程度上代替铅笔，而且会效果更好。弥补了美术生在电脑软件技术方面的不足。
　　2、把下乡写生的形式部分转化为商业考察。因为今天的创作已经不再是以工农兵和贫困山区的题材了。要让学生多了解一些他们今后生活的就业的市场环境和商业环境，做到信息透明化。从外部的反馈中有针对性地思考自己人生的布局，减少一些盲目的努力。建议春季采风为下乡，秋季采风为商业考察。要让学生了解和熟悉艺术市场和用人市场的要求和标准，而不是盲目地努力。
　　3、目前在网络上有很多兼职插画的平台和机会。应该鼓励学生参与。在实践中锻炼自己的能力。这个能力包括绘画能力，也包括合作能力，沟通能力和对社会的了解。
　　4、经过这些培养之后，在大二的时候就要逐步进入创作状态了，可以根据自己的喜好和审美取向，多看一些优秀的作品。逐渐从写生习作中转化，形成自己的面貌和处理画面的方法。
　　5、在进入创作的阶段，鼓励学生尝试各种电脑软件进行创作，打开学生的思维，鼓励学生尝试用各种声、光、电、视频等数字技术进行创作。
　　6、鼓励学生参加社会的商业展览，了解市场动态，对自己进行人生布局做好思想准备。
　　7、在学生大三的时候，应该鼓励学生把作品放到各种社交网站、公众号、app进行传播，并且要求学生掌握视频软件的剪辑。鼓励学生拥有自己的自媒体平台。今天是个网络社交的时代，也是视频社交的时代。作品的价值很大意义上取决于一个人的价值，而一个人的价值很大意义上取决于他的传播能力和社交能力。所以要尽最大的热情来让别人了解自己的优秀，是一个美术生必须的心理素质。
　　一个美术生的成长历程是极其艰辛的，他们在财力物力和人力的投资可以是非常巨大的。在他们毕业的时候，对口单位和生存的选择是非常有限的，而他们对社会的贡献也是不可忽视的。
　　因此，我们要调动一切努力，确保这些美术生能够在闷头画画的同时，多一点聪明和智慧。多一点对社会的了解。确保他们在人生的选择上更理性一些，少走弯路，让选择更多一些，在用人市场上更具优势。对自己，对社会都是一件有益的事情。