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【摘要】伊萨克·阿尔贝尼斯被誉为西班牙民族乐派奠基人之一，阿尔贝尼斯以其带有丰富民族色彩的创作手法把西班牙钢琴音乐创作推向巅峰，谱写了一首首“西班牙之歌”。塞维利亚舞曲是其代表作之一——《西班牙组曲》中的第三首，来源于安达卢西亚自治区。
【关键词】西班牙;民族
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0052-02
【本文著录格式】周丽娜.塞维利亚舞曲演奏分析[J].北方音乐，2020，04（08）：52-53.
伊萨克·阿尔贝尼斯在其幼年时已显示出优秀的音乐天赋，被誉为西班牙最杰出的天才，被比作西班牙的“莫扎特”。阿尔贝尼斯的创作才能主要在钢琴方面，共有250首钢琴曲，大部分都弥漫着西班牙的民族气息，代表作有《伊比利亚》和《西班牙组曲》。《西班牙组曲》op47是以西班牙各自治州命名标题的钢琴组曲，由八首独立的、充满西班牙地域特色的小曲组成，仅以塞维利亚舞曲为代表来看全曲节奏多变、旋律悠扬、和声丰富，并融合了西班牙民族的音乐要素风格激情的西班牙舞曲节奏，独到的西班牙吉他音乐模仿、民族歌舞与民间曲调的引用等，这些都将阿尔贝尼斯独特的创作技法展现得淋漓尽致。
一、节奏把握方面
塞维利亚舞曲以大量舞蹈节奏见长，我们能够清晰地看出全曲前两小节以Xxx Xxx Xxx前八后十六为节奏型，这个节奏型是来源于塞维利亚舞蹈，它属于弗拉门戈舞蹈体裁，还有大量三连音、附点音，切分音和节拍重音后置等鲜明的节奏特点。舞蹈的核心重要之一就是节奏，节奏的多种变化方式能够带给舞蹈不一样的变化色彩，节奏的独特性给予舞蹈意义。所以，想要充分地变现出西班牙舞蹈的独特性，对于节奏的准确把握是重中之重。
1.以前八后十六此处来说，以和弦作为旋律声部出现，这时和弦处于旋律位置的高音就要更加突出，更要保持旋律的律动，其他声部作为支撑，以强有力、活泼动感的舞蹈节奏开篇，而左手八度就要控制节奏的稳定，架构稳固，坚定有力。
2.以三连音来说，本曲三连音大多以辅助三连音出现，应保持轻快感、清晰的弹奏，不易过快，并不是以弹奏装饰音的方式弹奏。所以，在弹奏此处时，手腕应该适当地带动手指送出去收回来，像是一种往外推往回收的感觉一气呵成，旋律的走向要保持一定的连贯，达到一种渲染、带动情绪的效果。
而到了中部，节奏变化，显得更加延绵，没有强烈的舞蹈色彩的节拍，而是以悠扬的弱起节奏开始，使旋律如吟唱一般将旋律拉长。虽是相同的音但处于不同音区，但右手声部处在高音区显得更加薄弱，因此，在此处左手旋律应该比右手旋律更加轻盈。而整个旋律线条应由慢到快再到慢，使旋律更加带有歌唱性地吟唱出来，从而与呈示部对比更加鲜明。
二、速度处理方面
塞维利亚舞曲呈示部以alleoro moderato有节制的快板开始，中部meno mosso稍慢，再现部回原速。呈示部一开始使用快板带给人激进，紧张的舞蹈氛围，中段采用慢板，旋律给人缥缈、悠扬的感觉，引人遐想，再现部回原速，把听众从幻想拉回到现实，速度形成鲜明的对比，情绪波动起伏较大，极具戏剧性。所以，在把握本曲速度时，首尾应保持一致，稳定、中部需歌唱性的演奏，在这种情绪、速度的强烈变化下，就应该注意段与段之间的停顿连接，保持平稳的过度，所以，阿尔贝尼斯在段的过渡处采用了击弦，也就是大鼓奏法属于吉他中的演奏手法，运用到钢琴中就是左手轮指的写法，所以，在此处应速度减慢减弱，适当停顿，给下一段过度的空间。
三、色彩变化对比与把握
19世纪发展到浪漫主义时期，特别是在西班牙民族乐派奠基人阿尔贝尼斯这里，浪漫主义时期调式调性的自由中加入了更多带有民族特色的民间音乐，用来强调音乐中的民族性。塞维利亚舞曲中大量使用了中古调式中的弗里几亚调式，因此，阿尔贝尼斯的曲子在调式色彩的变现呈现出五彩斑斓的颜色。
塞维利亚舞曲中我们能够清晰地看出全曲前两小节以Xxx Xxx Xxx前八后十六为节奏型，这个节奏型是来源于塞维利亚舞蹈，它属于弗拉门戈舞蹈体裁，弗拉门戈舞蹈源于平民阶级融合了欧洲的华丽美洲的奔放，它的特点是热情奔放、优美刚健。塞维利亚舞蹈是弗拉门戈表演形式中的一种，一般為男女群舞或者女子独舞，舞蹈节奏欢快。以强有力的舞曲节奏型开篇引出全曲，点明全曲的节奏基调。
此处演奏应表现在一种活泼欢快的舞蹈氛围中，以手腕为发力点，手指手腕上下弹奏时要放松，手指力量要集中并有弹性。但右手前八后十六的节奏型一定要均匀，明确地表明全曲节奏速度，左手的二拍附点和二八也应强有力的弹奏，烘托右手，但两手的弹奏要平衡，左手能准确掌控好右手的节奏，不至于被律动带跑。
而到了中部主要为c小调，在安静的环境中以悠扬的旋律开始，来源于弗拉门戈歌曲中的深沉歌，而深沉歌来源古代宗教颂文诗歌，表达人民生活痛苦的心情，哭诉对人生的无奈。情绪伤感与呈示部的欢快舞蹈呈现出鲜明对比。
在中部中，我们应该用连奏的触键方法演奏。与断奏不同处在于，连奏需要用指腹肉垫触键，在放松的基础上，手指略微伸展，关节自然支撑，用手臂和手腕带动手指触键。下键不能高抬指，而是以贴键为主。弹奏时运用手腕力量使音与音直接的连接更贴合，使声音圆润连贯。但下键更需要手指掌控力度，使音色显得轻而不虚。描绘出此处时主题旋律要带有诉说的、连绵的感情色彩，连贯中带有婉转的色彩，使人产生无尽的遐想。
四、结语
阿尔贝尼斯作为西班牙民族乐派的代表人物之一，此首钢琴曲《塞维利亚舞曲》显示了阿尔贝尼斯在作曲技巧上的娴熟及创作的突破，阿尔贝尼斯将西班牙传统音乐融合到自己的作品创作出各种优秀的作品，成功地将西班牙钢琴音乐推向世界。
阿尔贝尼斯利用钢琴和声性色彩与立体性成功描绘出了西班牙各地区的风土人情及自然景观，通过民间舞蹈、民间曲调、吉他模仿，结合钢琴演奏描绘出一幅幅多姿多彩的画卷。
参考文献
[1]徐唱.阿尔贝尼斯《西班牙组曲》的创作与演奏研究[D].西安：陕西师范大学，2015.
[2]孙瑜.阿尔贝尼斯《西班牙组曲》研究与演奏分析[D].天津：天津音乐学院，2008.
【关键词】西班牙;民族
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0052-02
【本文著录格式】周丽娜.塞维利亚舞曲演奏分析[J].北方音乐，2020，04（08）：52-53.
伊萨克·阿尔贝尼斯在其幼年时已显示出优秀的音乐天赋，被誉为西班牙最杰出的天才，被比作西班牙的“莫扎特”。阿尔贝尼斯的创作才能主要在钢琴方面，共有250首钢琴曲，大部分都弥漫着西班牙的民族气息，代表作有《伊比利亚》和《西班牙组曲》。《西班牙组曲》op47是以西班牙各自治州命名标题的钢琴组曲，由八首独立的、充满西班牙地域特色的小曲组成，仅以塞维利亚舞曲为代表来看全曲节奏多变、旋律悠扬、和声丰富，并融合了西班牙民族的音乐要素风格激情的西班牙舞曲节奏，独到的西班牙吉他音乐模仿、民族歌舞与民间曲调的引用等，这些都将阿尔贝尼斯独特的创作技法展现得淋漓尽致。
一、节奏把握方面
塞维利亚舞曲以大量舞蹈节奏见长，我们能够清晰地看出全曲前两小节以Xxx Xxx Xxx前八后十六为节奏型，这个节奏型是来源于塞维利亚舞蹈，它属于弗拉门戈舞蹈体裁，还有大量三连音、附点音，切分音和节拍重音后置等鲜明的节奏特点。舞蹈的核心重要之一就是节奏，节奏的多种变化方式能够带给舞蹈不一样的变化色彩，节奏的独特性给予舞蹈意义。所以，想要充分地变现出西班牙舞蹈的独特性，对于节奏的准确把握是重中之重。
1.以前八后十六此处来说，以和弦作为旋律声部出现，这时和弦处于旋律位置的高音就要更加突出，更要保持旋律的律动，其他声部作为支撑，以强有力、活泼动感的舞蹈节奏开篇，而左手八度就要控制节奏的稳定，架构稳固，坚定有力。
2.以三连音来说，本曲三连音大多以辅助三连音出现，应保持轻快感、清晰的弹奏，不易过快，并不是以弹奏装饰音的方式弹奏。所以，在弹奏此处时，手腕应该适当地带动手指送出去收回来，像是一种往外推往回收的感觉一气呵成，旋律的走向要保持一定的连贯，达到一种渲染、带动情绪的效果。
而到了中部，节奏变化，显得更加延绵，没有强烈的舞蹈色彩的节拍，而是以悠扬的弱起节奏开始，使旋律如吟唱一般将旋律拉长。虽是相同的音但处于不同音区，但右手声部处在高音区显得更加薄弱，因此，在此处左手旋律应该比右手旋律更加轻盈。而整个旋律线条应由慢到快再到慢，使旋律更加带有歌唱性地吟唱出来，从而与呈示部对比更加鲜明。
二、速度处理方面
塞维利亚舞曲呈示部以alleoro moderato有节制的快板开始，中部meno mosso稍慢，再现部回原速。呈示部一开始使用快板带给人激进，紧张的舞蹈氛围，中段采用慢板，旋律给人缥缈、悠扬的感觉，引人遐想，再现部回原速，把听众从幻想拉回到现实，速度形成鲜明的对比，情绪波动起伏较大，极具戏剧性。所以，在把握本曲速度时，首尾应保持一致，稳定、中部需歌唱性的演奏，在这种情绪、速度的强烈变化下，就应该注意段与段之间的停顿连接，保持平稳的过度，所以，阿尔贝尼斯在段的过渡处采用了击弦，也就是大鼓奏法属于吉他中的演奏手法，运用到钢琴中就是左手轮指的写法，所以，在此处应速度减慢减弱，适当停顿，给下一段过度的空间。
三、色彩变化对比与把握
19世纪发展到浪漫主义时期，特别是在西班牙民族乐派奠基人阿尔贝尼斯这里，浪漫主义时期调式调性的自由中加入了更多带有民族特色的民间音乐，用来强调音乐中的民族性。塞维利亚舞曲中大量使用了中古调式中的弗里几亚调式，因此，阿尔贝尼斯的曲子在调式色彩的变现呈现出五彩斑斓的颜色。
塞维利亚舞曲中我们能够清晰地看出全曲前两小节以Xxx Xxx Xxx前八后十六为节奏型，这个节奏型是来源于塞维利亚舞蹈，它属于弗拉门戈舞蹈体裁，弗拉门戈舞蹈源于平民阶级融合了欧洲的华丽美洲的奔放，它的特点是热情奔放、优美刚健。塞维利亚舞蹈是弗拉门戈表演形式中的一种，一般為男女群舞或者女子独舞，舞蹈节奏欢快。以强有力的舞曲节奏型开篇引出全曲，点明全曲的节奏基调。
此处演奏应表现在一种活泼欢快的舞蹈氛围中，以手腕为发力点，手指手腕上下弹奏时要放松，手指力量要集中并有弹性。但右手前八后十六的节奏型一定要均匀，明确地表明全曲节奏速度，左手的二拍附点和二八也应强有力的弹奏，烘托右手，但两手的弹奏要平衡，左手能准确掌控好右手的节奏，不至于被律动带跑。
而到了中部主要为c小调，在安静的环境中以悠扬的旋律开始，来源于弗拉门戈歌曲中的深沉歌，而深沉歌来源古代宗教颂文诗歌，表达人民生活痛苦的心情，哭诉对人生的无奈。情绪伤感与呈示部的欢快舞蹈呈现出鲜明对比。
在中部中，我们应该用连奏的触键方法演奏。与断奏不同处在于，连奏需要用指腹肉垫触键，在放松的基础上，手指略微伸展，关节自然支撑，用手臂和手腕带动手指触键。下键不能高抬指，而是以贴键为主。弹奏时运用手腕力量使音与音直接的连接更贴合，使声音圆润连贯。但下键更需要手指掌控力度，使音色显得轻而不虚。描绘出此处时主题旋律要带有诉说的、连绵的感情色彩，连贯中带有婉转的色彩，使人产生无尽的遐想。
四、结语
阿尔贝尼斯作为西班牙民族乐派的代表人物之一，此首钢琴曲《塞维利亚舞曲》显示了阿尔贝尼斯在作曲技巧上的娴熟及创作的突破，阿尔贝尼斯将西班牙传统音乐融合到自己的作品创作出各种优秀的作品，成功地将西班牙钢琴音乐推向世界。
阿尔贝尼斯利用钢琴和声性色彩与立体性成功描绘出了西班牙各地区的风土人情及自然景观，通过民间舞蹈、民间曲调、吉他模仿，结合钢琴演奏描绘出一幅幅多姿多彩的画卷。
参考文献
[1]徐唱.阿尔贝尼斯《西班牙组曲》的创作与演奏研究[D].西安：陕西师范大学，2015.
[2]孙瑜.阿尔贝尼斯《西班牙组曲》研究与演奏分析[D].天津：天津音乐学院，2008.