论文部分内容阅读
彼得·保罗·鲁本斯是巴洛克画派早期的代表人物，本文主要从三方面研究其油画艺术的范式。研究发现，其画面具有强烈的动势、雄健的造型、戏剧性的情节和激动人心的画面艺术效果。鲁本斯将文艺复兴美术的技巧与人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了气势雄宏而又独特的画面风格，具有人文主义精神；以世俗的人和自然去描绘神界的现实主义精神；巧妙地运用历史和神话相结合的浪漫主義精神。另外，对比鲜明、响亮饱满的色彩、流动的线条形成了鲁本斯油画的完美格调。
鲁本斯出生于德国锡根，在他9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普，并接受了天主教洗礼。12岁丧父，母亲送他去一所拉丁文学校学习，让鲁本斯有机会接触古希腊、古罗马书籍的原著。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，有机会接受贵族教育。由于孩提时丰富的阅历加上天资聪慧，他掌握了多种语言，但鲁本斯的天赋更在于绘画。他将伯爵夫人家里见到的人物画下来，这些人物在他的画笔下被描绘得神态各异，惟妙惟肖。宫廷教师很快便发现了鲁本斯的绘画天才，都称他为“小神童”。鲁本斯最初在维尔哈希特和阿达姆·凡·诺尔特的工作室里学习了4年时间，打下了坚实的绘画基础，不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子，鲁本斯受益很大，这也使年轻的他对意大利，特别是罗马充满向往。鲁本斯21岁时成为安特卫普画家公会的会员，两年后实现了去意大利留学的梦想。
1600年，鲁本斯来到了威尼斯城，极度虔诚地学习研究了提香迷人的色彩艺术和丁托雷托生动韵律的画面构图。后来又相继访问了罗马、佛罗伦萨和热那亚等地，潜心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师的画作。他最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的艺术创作活动。
一、艺术特色
由于鲁本斯处在上流社会环境，为了迎合上层贵族的审美要求，他画中的女性形象几乎都是体态健硕、皮肤细嫩的贵妇人，而男性形象几乎都是风流倜傥的公子，这样的艺术处理方法在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。他一生的创作极为丰盛，作品场面恢宏，给人以一种富丽堂皇、跌宕起伏的艺术视觉享受。鲁本斯从威尼斯大师那里获得艺术造型的启迪，并在作品中完美地表现出来。
二、精神内涵
（一）人文主义精神
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使以宗教神话为主要创作题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神话人物，正如法国美术史家丹纳所说：“他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是异教的。”鲁本斯的作品体现出他热爱生活，对生活充满美好理想，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。
鲁本斯为妻子画过不少著名的肖像，《海伦·芙尔曼和他的两个孩子》着力描绘了海伦·芙尔曼及其儿女间的温暖、甜蜜的瞬间。她沉浸在遐想之中，最小的儿子被抱在怀里，一个伏在膝下。画面背景做了淡化处理，椅背上衬着一块红色丝绒，这样加强了画面的空间感。画面采用潇洒流畅的笔触，着重表现海伦文静又丰满的体态。宽松的衣裙色彩简洁整体，美丽的帽子上搭配着棕红色的羽饰。画家在这幅画里着重表现人物的情绪，一心投注在人物的形象上，对画面细节做了大胆的舍弃与简化。
另外一幅重要的代表作品《三美神》，又名《美惠三女神》和《卡里忒斯》，被视为鲁本斯的晚年之作。在这幅画里，三位女神健硕而又丰满，人物充满活力，色调优美流畅。最左边的那位女神的原型被认为是鲁本斯的妻子海伦·芙尔曼。在鲁本斯的笔下，这些女神都有着丰满健壮、富于生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，体现了画家对女性美的理想。他的主要目的仍然在于赞美充满生命力的人物本身。三美神是指贞洁女神、美神和爱神。右边一人是画家的第二任夫人耶丽奴·芙尔曼，所以在鲁本斯死后，海伦要烧掉这幅作品以发泄她的醋意。最后，多亏法国红衣主教黎塞留的保护——他以高价购下了这幅作品，才使此杰作免遭横祸。
（二）现实主义精神
鲁本斯创作了一批以宗教和神话为题材的油画，如《复活》《爱之园》《末日审判》等，笔法奔放洒脱，色彩厚重。整体特点是将文艺复兴美术的高超技巧和人文主义思想及佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了色彩丰富、情感热烈、气势宏伟、富于运动感的绘画风格，他成为巴洛克美术的代表人物之一。法国美术史家丹纳这样评价他：“佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。”
（三）浪漫主义精神
法国亨利四世1610年被天主教徒刺杀后，幼子路易十三继位，王后玛丽·德·美第奇摄政。玛丽王后想为自己树立良好的政治形象和装饰私邸卢森堡宫，特聘鲁本斯为她创作大型系列历史画《玛丽·德·美第奇的生涯》，共24幅，这一系列画既有相对的独立性又有完整连续性。画家为了回避玛丽王后和路易十三之间的矛盾和历史的真实性，巧妙地运用历史和神话相结合的浪漫主义表现方法。《玛丽·德·美第奇抵达马赛》是《玛丽·德·美第奇的一生》24幅组画中的一幅。画中描绘玛丽王后乘宫船抵达马赛港，她身着华丽的盛装站在船上等待天使和众人的热情迎接，显现出高傲、神圣不可侵犯的威严，前来迎接的是一位身着古罗马装束、象征马赛的姑娘，正向王后伸出双臂，表示马赛欢迎她的光临。画家极度渲染了画面的热烈和豪华，天上和人间各有天使美女为她吹奏欢迎的乐曲，海神与仙女为她护卫拉纤。神人交混、历史与神话的元素完美地衔接在一起，热闹非凡，大大满足了玛丽王后的虚荣心。既没有违背历史，又没有得罪王权，这样的艺术效果只有外交天才的鲁本斯才能做到。
三、色彩与情感
鲁本斯在晚年时用一种新的激情来看待提香的艺术创作，并对提香的作品进行了新的思考，这有助于他改善色彩的运用方式，使它们更趋于流畅统一。在《爱之园》这幅画中，人物和背景明快而又温馨，整幅画面被金黄色的气氛所笼罩，给人非常温和柔美的感觉。这是一幅充满柔情、温馨、欢乐的画境。他以浪漫主义的激情将人与神、神话与现实和谐地统一在一个画面里。画中一对对多情的男女以各种形式传递着爱意，一个个身着华丽服饰的丰艳女子搔首弄姿，在期盼和享受爱的温暖，代表爱的小天使穿梭于众人中间，传播着爱的信息。在这幅画作中，爱情被表现得淋漓尽致，左边的一对情侣正在亲吻，他们的身后有小天使欢快地飞舞着，传播着爱的信息。地上和台阶上坐着一对对情侣，天上有天使演奏着爱的乐曲。画面右上角的裸女雕像正在向人间喷洒乳汁，那是天后赫拉在用爱的乳汁浇灌人间爱情，施给他们以爱的力量。她是神圣婚姻的体现者，施恩爱之神，她那按捺不住喷射的乳汁，曾造就天界的银河。所有爱的元素在这幅画里完美地交织在一起，充满了激情与柔情，完美地体现了这幅画的主题——爱之园。
四、艺术贡献
鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术学院就出现了一批鲁本斯主义的追随者。18～19世纪法国画家华托、德拉克洛瓦、雷诺阿和英国画家雷诺兹、康斯坦布尔等都在不同程度上都受到他艺术风格的影响。
（宁夏师范学院美术学院）
基金项目：本文系2018年宁夏师范学院科研项目“巴洛克油画人物形象的‘丑化’美研究”（项目编号：NXSFYB1831）的阶段性研究成果之一。
鲁本斯出生于德国锡根，在他9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普，并接受了天主教洗礼。12岁丧父，母亲送他去一所拉丁文学校学习，让鲁本斯有机会接触古希腊、古罗马书籍的原著。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，有机会接受贵族教育。由于孩提时丰富的阅历加上天资聪慧，他掌握了多种语言，但鲁本斯的天赋更在于绘画。他将伯爵夫人家里见到的人物画下来，这些人物在他的画笔下被描绘得神态各异，惟妙惟肖。宫廷教师很快便发现了鲁本斯的绘画天才，都称他为“小神童”。鲁本斯最初在维尔哈希特和阿达姆·凡·诺尔特的工作室里学习了4年时间，打下了坚实的绘画基础，不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子，鲁本斯受益很大，这也使年轻的他对意大利，特别是罗马充满向往。鲁本斯21岁时成为安特卫普画家公会的会员，两年后实现了去意大利留学的梦想。
1600年，鲁本斯来到了威尼斯城，极度虔诚地学习研究了提香迷人的色彩艺术和丁托雷托生动韵律的画面构图。后来又相继访问了罗马、佛罗伦萨和热那亚等地，潜心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师的画作。他最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的艺术创作活动。
一、艺术特色
由于鲁本斯处在上流社会环境，为了迎合上层贵族的审美要求，他画中的女性形象几乎都是体态健硕、皮肤细嫩的贵妇人，而男性形象几乎都是风流倜傥的公子，这样的艺术处理方法在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。他一生的创作极为丰盛，作品场面恢宏，给人以一种富丽堂皇、跌宕起伏的艺术视觉享受。鲁本斯从威尼斯大师那里获得艺术造型的启迪，并在作品中完美地表现出来。
二、精神内涵
（一）人文主义精神
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使以宗教神话为主要创作题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神话人物，正如法国美术史家丹纳所说：“他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是异教的。”鲁本斯的作品体现出他热爱生活，对生活充满美好理想，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。
鲁本斯为妻子画过不少著名的肖像，《海伦·芙尔曼和他的两个孩子》着力描绘了海伦·芙尔曼及其儿女间的温暖、甜蜜的瞬间。她沉浸在遐想之中，最小的儿子被抱在怀里，一个伏在膝下。画面背景做了淡化处理，椅背上衬着一块红色丝绒，这样加强了画面的空间感。画面采用潇洒流畅的笔触，着重表现海伦文静又丰满的体态。宽松的衣裙色彩简洁整体，美丽的帽子上搭配着棕红色的羽饰。画家在这幅画里着重表现人物的情绪，一心投注在人物的形象上，对画面细节做了大胆的舍弃与简化。
另外一幅重要的代表作品《三美神》，又名《美惠三女神》和《卡里忒斯》，被视为鲁本斯的晚年之作。在这幅画里，三位女神健硕而又丰满，人物充满活力，色调优美流畅。最左边的那位女神的原型被认为是鲁本斯的妻子海伦·芙尔曼。在鲁本斯的笔下，这些女神都有着丰满健壮、富于生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，体现了画家对女性美的理想。他的主要目的仍然在于赞美充满生命力的人物本身。三美神是指贞洁女神、美神和爱神。右边一人是画家的第二任夫人耶丽奴·芙尔曼，所以在鲁本斯死后，海伦要烧掉这幅作品以发泄她的醋意。最后，多亏法国红衣主教黎塞留的保护——他以高价购下了这幅作品，才使此杰作免遭横祸。
（二）现实主义精神
鲁本斯创作了一批以宗教和神话为题材的油画，如《复活》《爱之园》《末日审判》等，笔法奔放洒脱，色彩厚重。整体特点是将文艺复兴美术的高超技巧和人文主义思想及佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了色彩丰富、情感热烈、气势宏伟、富于运动感的绘画风格，他成为巴洛克美术的代表人物之一。法国美术史家丹纳这样评价他：“佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。”
（三）浪漫主义精神
法国亨利四世1610年被天主教徒刺杀后，幼子路易十三继位，王后玛丽·德·美第奇摄政。玛丽王后想为自己树立良好的政治形象和装饰私邸卢森堡宫，特聘鲁本斯为她创作大型系列历史画《玛丽·德·美第奇的生涯》，共24幅，这一系列画既有相对的独立性又有完整连续性。画家为了回避玛丽王后和路易十三之间的矛盾和历史的真实性，巧妙地运用历史和神话相结合的浪漫主义表现方法。《玛丽·德·美第奇抵达马赛》是《玛丽·德·美第奇的一生》24幅组画中的一幅。画中描绘玛丽王后乘宫船抵达马赛港，她身着华丽的盛装站在船上等待天使和众人的热情迎接，显现出高傲、神圣不可侵犯的威严，前来迎接的是一位身着古罗马装束、象征马赛的姑娘，正向王后伸出双臂，表示马赛欢迎她的光临。画家极度渲染了画面的热烈和豪华，天上和人间各有天使美女为她吹奏欢迎的乐曲，海神与仙女为她护卫拉纤。神人交混、历史与神话的元素完美地衔接在一起，热闹非凡，大大满足了玛丽王后的虚荣心。既没有违背历史，又没有得罪王权，这样的艺术效果只有外交天才的鲁本斯才能做到。
三、色彩与情感
鲁本斯在晚年时用一种新的激情来看待提香的艺术创作，并对提香的作品进行了新的思考，这有助于他改善色彩的运用方式，使它们更趋于流畅统一。在《爱之园》这幅画中，人物和背景明快而又温馨，整幅画面被金黄色的气氛所笼罩，给人非常温和柔美的感觉。这是一幅充满柔情、温馨、欢乐的画境。他以浪漫主义的激情将人与神、神话与现实和谐地统一在一个画面里。画中一对对多情的男女以各种形式传递着爱意，一个个身着华丽服饰的丰艳女子搔首弄姿，在期盼和享受爱的温暖，代表爱的小天使穿梭于众人中间，传播着爱的信息。在这幅画作中，爱情被表现得淋漓尽致，左边的一对情侣正在亲吻，他们的身后有小天使欢快地飞舞着，传播着爱的信息。地上和台阶上坐着一对对情侣，天上有天使演奏着爱的乐曲。画面右上角的裸女雕像正在向人间喷洒乳汁，那是天后赫拉在用爱的乳汁浇灌人间爱情，施给他们以爱的力量。她是神圣婚姻的体现者，施恩爱之神，她那按捺不住喷射的乳汁，曾造就天界的银河。所有爱的元素在这幅画里完美地交织在一起，充满了激情与柔情，完美地体现了这幅画的主题——爱之园。
四、艺术贡献
鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术学院就出现了一批鲁本斯主义的追随者。18～19世纪法国画家华托、德拉克洛瓦、雷诺阿和英国画家雷诺兹、康斯坦布尔等都在不同程度上都受到他艺术风格的影响。
（宁夏师范学院美术学院）
基金项目：本文系2018年宁夏师范学院科研项目“巴洛克油画人物形象的‘丑化’美研究”（项目编号：NXSFYB1831）的阶段性研究成果之一。