对于《再别康桥》的解读，大多集中在“情绪”分析和“三美”特征分析上，但鲜有人看到其背后的节制状态，如果说探究其“情绪”和“三美”特征是知其然，探究其背后的节制状态则是知其所以然，文字中暗含的节制与诗歌中情绪的表达和“三美”特征的表现以必然的联系统一于再别康桥的情境之中，才有了独特的氛围、节奏和心境。
　　诗歌开篇连用三个“轻轻”，以错落的形式，看似无意又似乎精心安排，分置在起初三句中，在节奏上既保持一致，又形成变化，仿佛在一个相对封闭的空间中，有声音的回响，起落之间，以一种和谐的频率在此句与彼句的关联中实现共振。这种节奏所模拟的，首先是作者的步态：不是狂奔急走，狂奔急走，则是乱而无序；也非徘徊徬徨，徘徊彷徨，则显拖沓冗繁；作者在有意识地按着一定步速、一定步长，绕转于入与出的路径上，这樣才不会完全陷入自身的心理状态中，以便更好地与康桥进行对话。其次模拟的是作者的心绪。再临康桥，情绪激动，不为之过，再别康桥，黯然神伤，也是情理之中，作者却用“轻轻”一词，将情感浓度稀释，而三个“轻轻”并用，可谓稀之又稀，以至于淡的程度，因此，在本节最后一句，道出“作别西天的云彩”时，在失落中变出几分豁朗，情绪复杂却轻盈。可见，本节中，在内为心绪的节制，在外为动作的节制，内心与动作相映衬，形成文字节奏的节制，而三者融合，相互作用，便营造出了忧而不伤、怅而不愁的淡淡的情感氛围。
　　第一节的氛围又与最后一节的氛围相呼应，把节内的和谐频率延伸至诗歌的结尾，使整首诗圆合成一个回环的、内敛的、自足的空间。对应第一节，作者将“轻轻”替换成“悄悄”，意义上有相似之处，在广义上来说，形成了前后的共振，但“悄悄”更突出“（行动）不让人知道”，说明作者在主观上，不愿意用告别惊扰此刻的康桥，对前文的“轻轻”做了补充说明。另一方面，作者也有意识地通过“悄悄”强化动作，从“招手”变成“挥一挥衣袖”，力度变弱，以变化进一步强化第一节的节奏和氛围，将节制的效果发挥到了极至。这种在语言形式与内容上的一致与变化既分别独立，又相互统一在整首诗中，将作者对于康桥的纯粹冷静的，甚至稍近于理性的爱以形象的特征显现出来。对于盲目、狂热、有破坏性的情绪而言，这更能称之为爱。徐志摩曾深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”他对康桥的情感，或许夹杂着一些更隐秘的内容，但更多地是将康桥当作一种文化和精神的象征来敬仰，这是在一定距离中的心灵上的相通，徐志摩恰恰是利用节制来表现这种似远而近、似淡却浓的情感特点。
　　前后两节，对于节制状态的呈现如雾似烟，感觉无所着力，但字字都有节制之力，其注重心境的整体营造，力道暗柔而劲足。而中间五节，则将情绪节制的过程表现得更为鲜明。第二节，以“新娘”喻金柳，写其投映于水中的“艳影”，“艳影”又投射于作者心中，作者的心头有波光的闪烁、新娘的幻象、金柳的灿烂，喜悦之情是不言而喻的，特别是“荡漾”一词中有无所掩饰的激动，这和开篇结尾所表现的情感是有差异的。接下来，第三节中，作者写“青荇”的亲昵与婀娜，以写康桥的主动之态，来拉近自身与康桥的距离，再用表白之语道明自己的心声，热烈而急切，也就是说，第三节相对于第二节，在情绪上更进一层。但第四节并没有朝着前面两节设定的情感线持续推进，“不是……是……”的句式显得曲折而深沉，解释说明大于情感表达，当然，句中“彩虹似的梦”虽然绚烂，但它由“揉碎”“沉淀”而得，使之具备了厚度与重量，仿佛作者在有意识地将往高处累积的情绪往下牵扯，既保持一种唯美的意境，又在做着内心的博弈，努力实现外界与心境的平衡与稳定。
　　不过，适得其反，向下的牵扯却引发更强烈的情感的爆发，在第五节中，“长篙”作为一种凭借，更代表了坚定的不可阻遏的意愿，“向青草更青处漫溯”则是任由意愿涌动的表现，是情绪的外化，最后，情绪突破临界点，由“满载”到“放歌”，作者将所有的热切和奔放释放出来，可以想象他站在船头肆无忌惮大声歌唱的样子，想象他，要把自己在康桥得到的满足和快乐毫无保留地告诉康桥，想象他，要把自己在与康桥的关系中的被动状态转变为主动状态，通过倾诉，更为强烈地表现对康桥的赞美之情。这种爆发是情绪的动荡，有可能将某种量能消耗，实现彻底的平衡，也有可能将实现平衡的一些内在的基础打破，再无平衡之可能。这时，作者以顿悟的形式，将第五节与第六节衔接在一起，一个“但”字，极有力度，转折之意强烈，好像作者突然从自我的抒发中清醒过来，意识到自己的失态之举，然后狠狠告诫自己必须节制，且无半点回旋商量的余地，语言中透露出无理之理，可能在诗意上有了明显的弱化。不过，作者再承前做诗意的补充，此时此境，安静是最好的曲子，宁静是最好的心境，以宁静的心境呼应沉默的康桥，达成内外平衡，既是对康桥最崇高纯正的礼赞，又有高山流水的雅趣，我知康桥，康桥亦知我，又何需更多的言语。这样，中间几节历经心绪的波澜，最终因节制而实现大美，与首尾两节扣合，将节制的状态与节制的过程完美地融合，相得益彰，互生互存。
　　其实，我们在诗歌中读到的徐志摩的情绪，是不是他当时的真实情绪，已无从考究，但是，徐志摩到康桥的时间为1928年7月，此诗写于他归国途中，时间为1928年11月6日，可见此诗并非即情即景之作。或许，诗歌中第二节、第三节、第五节，是他久别康桥，重回心中圣地的情感的自然流露，而此后的三个月时间又足以让徐志摩多次回首审视这一段经历，情绪上会相应地有所沉淀，让他更多地从理性上去感恩这一个被他称之为“精神依恋之乡”的地方，所以，第一节、第六节、第七节则是情绪充分沉淀之后的呈现。第四节则是两种状况交织的状态，在结构上恰到好处地起着胶合与暗示的作用，通过首尾与中间的节制，让整首诗在情绪的波动中能够保持在一定的节奏中，用诗歌的和谐去呼应思想的、精神的、文化的康桥，以及他因为康桥而坚定于内心的“爱”“自由”“美”的理念。同时，他又将“爱”“自由”“美”的理念的贯彻于诗歌中，爱因为节制而成为精神之爱；自由因为节制，在灵动的基础上又保证了形式的整齐和匀称，韵脚的细密与精致；美因为节制，既呈现了康桥真实的美丽，又渗透着作者的主观性，透露出康桥在作者心中的美丽：这样，我们再来分析《再别康桥》的情绪和“三美”，便会有了更深层次的理解。
　　[作者通联：长沙市雅礼中学]