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据这几年的音乐教学和课后的调查，几乎所有的学生都喜欢音乐，但却有不少学生不喜欢音乐课的内容.他们热衷的是流行歌曲，偶像歌星，面对教材中的歌曲却不屑一顾，他们可以如数家珍似的报出一长溜，连音乐老师恐怕未闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上教师反复歌唱，竭尽所能讲解的歌曲却模糊不清，甚至毫无印象……凭心反思一下我们的教育，我们的课堂教学本身存在的许多问题，恐怕是一个不容低估的重要因素。
课堂音乐教学中的“教材”定位过高、过死、过老。
在一次欣赏课中，曲目《海风阵阵愁煞人》是省编义务教材初中第五册的教学内容，主要是让学生通过此曲的欣赏，启发学生理解为真理而斗争的曲折和艰辛。在初听一遍时，我问同学们：“你们体会多深。”一个学生回答：“老师！我们是二十一世纪的新一代，处在科技发达、信息飞跃、生活幸福的时代，体会不深刻。”一时间，教室里议论纷纷。
在让学生静下来的过程中，我茅塞顿开。是啊！那个遭受蹂躏、压迫的年代已是几十年代的事了，连我们的老师也未感受到，更何况现在的中学生呢？
至此我不禁反思起我们的音乐教学内容：唱五十年前的歌曲，听一百年前的音乐。这样的音乐课学生能喜欢吗？音乐是人类社会的反映，同时，音乐的内容充满了情感和意志。音乐所反映的社会生活活动，即表现了社会成员以客观规律的理解和运用，有显示了社会成员主观上的追求和憧憬。在学校音乐教育中，如果我们单纯地把学生局限在课本上、课堂里，那么，无论是学生感受音乐、表现音乐 、欣赏音乐能力的培养，还是学生创新精神和实践能力的培养，都是难以达到教育目的。学校音乐教育必须突出学生的主体地位，必须与学生生活、社会实践紧密结合。
音乐从生活中来，不是从书中来。给学生一个真实的音乐生活，而不是一个人造的音乐生活，学校音乐教育不拒绝社会，要完完全全融入社会；不脱离时代，要真真切切走进时代。现代学校音乐教育要求回归学生的生活世界，音乐教学内容向真实生活情景转化，更多地根据学生的生活环境设计教学，增加与现代社会生活关系密切的影视音乐、电脑音乐等内容，让学生所学的知识是真正有用的知识。
学校老的教学观念：注重严、不注重个性发展。常常听见有的音乐教师感叹音乐课是学生的“休闲课”，也是部分学生的“避难课”，确实，走出语数外课堂，孩子们就像出笼的小鸟一样自由、兴奋。音乐课上唱歌、做游戏，他们想尽情地交往、自由地表现。根据学生好动爱表现的天性，我在音乐课堂上创设个性发展的天地。在音乐教学过程中，注意挖掘学生的音乐才能与潜能，会增强他们对音乐的感悟力，在课堂中有意识地安排一些小的音乐活动，让学生展示自己的才华。如在学习某一首歌曲时，就有意识地让一个对某种乐器 感兴趣的学生提前练习，然后在课堂表演，其他学生特别羡慕，也想学习乐器，乐器进课堂也就顺理成章了。这样激发了学生对音乐的兴趣。也可让音乐表现力比较好的学生到前面给大家范唱，看人家是用整个身心在唱歌，是用心灵在唱歌，榜样的力量是无穷的，他也会模仿着学。除此之外，我还特别注意收集一些音乐指挥家的音像资料，播放给学生看，看指挥家指挥演奏音乐的神韵、身韵，指挥家那入情入境如醉如痴地对音乐的感受。让学生知道了只有理解、感悟音乐才能极好地表现音乐。我也让他们试着来，当个摇头晃脑的小指挥家。
因此，让学生成为音乐学习的主人，必须把学习音乐的主动权交给学生，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。
我认为现代公式化的教育对纯洁儿童的伤害——统一的大纲、统一课本、同样的习题、同样严厉的老师与同样传统制度下的学校，在这样的教育体系下，每一个本应具有独立人格、独立世界观、独立思考方式的孩子最终都会被编成传统束缚下的同一模式的人才。
教育工作者也急在眉梢，开始教学改革，音乐创新教育开始了，大形式、大方向都是很好的，但在具体工作中却出现了颇值得深思的现象。
听了不少节音乐创新课，几乎每一堂课都用上了多媒体电教手段，这无疑对我们的教学起到了辅助、丰富和深化的作用。但用之不当却往往使我们的教学失去灵活性而处于被动地位。在这些课上，不少教师忙于操作电脑而缺乏与学生合作交流，把学生的思维限制在课前设置好的一幅幅画上，一个个程序之中，教学的灵活性显得不够。而且由于学生好奇心强，注意力常常会转移到这些屏幕上，不能全身心的投入到音乐的情感体验之中。在这样的欣赏课中，视觉成了欣赏的主角，
听觉倒退居次位，这是符合音乐艺术的特点吗？
一位音乐家说过：“音乐是不能用语言所解释的，而要有感觉。”而感觉离不开情感，因此在音乐教育中对学生进行情感培养，是十分重要的，要想办法使学生对音乐的自然情感上升到理性的情感。就是说要让自己的心理尽快地被音乐所感染，尽快地进入音乐的意境之中，同时要在感染中尽快地悟出其理性的东西。这才是我们的目标，这也是一种感知能力。这样的能力强了才能对音乐产生更强的感悟力。
因此，我觉得我们提倡的音乐创新教育还是要结合音乐教学的特点，是音乐创新课充分体现音乐性、情感性。让学生的思维在音乐的审美体验中得到激活，创造力得到培养。
课堂音乐教学中的“教材”定位过高、过死、过老。
在一次欣赏课中，曲目《海风阵阵愁煞人》是省编义务教材初中第五册的教学内容，主要是让学生通过此曲的欣赏，启发学生理解为真理而斗争的曲折和艰辛。在初听一遍时，我问同学们：“你们体会多深。”一个学生回答：“老师！我们是二十一世纪的新一代，处在科技发达、信息飞跃、生活幸福的时代，体会不深刻。”一时间，教室里议论纷纷。
在让学生静下来的过程中，我茅塞顿开。是啊！那个遭受蹂躏、压迫的年代已是几十年代的事了，连我们的老师也未感受到，更何况现在的中学生呢？
至此我不禁反思起我们的音乐教学内容：唱五十年前的歌曲，听一百年前的音乐。这样的音乐课学生能喜欢吗？音乐是人类社会的反映，同时，音乐的内容充满了情感和意志。音乐所反映的社会生活活动，即表现了社会成员以客观规律的理解和运用，有显示了社会成员主观上的追求和憧憬。在学校音乐教育中，如果我们单纯地把学生局限在课本上、课堂里，那么，无论是学生感受音乐、表现音乐 、欣赏音乐能力的培养，还是学生创新精神和实践能力的培养，都是难以达到教育目的。学校音乐教育必须突出学生的主体地位，必须与学生生活、社会实践紧密结合。
音乐从生活中来，不是从书中来。给学生一个真实的音乐生活，而不是一个人造的音乐生活，学校音乐教育不拒绝社会，要完完全全融入社会；不脱离时代，要真真切切走进时代。现代学校音乐教育要求回归学生的生活世界，音乐教学内容向真实生活情景转化，更多地根据学生的生活环境设计教学，增加与现代社会生活关系密切的影视音乐、电脑音乐等内容，让学生所学的知识是真正有用的知识。
学校老的教学观念：注重严、不注重个性发展。常常听见有的音乐教师感叹音乐课是学生的“休闲课”，也是部分学生的“避难课”，确实，走出语数外课堂，孩子们就像出笼的小鸟一样自由、兴奋。音乐课上唱歌、做游戏，他们想尽情地交往、自由地表现。根据学生好动爱表现的天性，我在音乐课堂上创设个性发展的天地。在音乐教学过程中，注意挖掘学生的音乐才能与潜能，会增强他们对音乐的感悟力，在课堂中有意识地安排一些小的音乐活动，让学生展示自己的才华。如在学习某一首歌曲时，就有意识地让一个对某种乐器 感兴趣的学生提前练习，然后在课堂表演，其他学生特别羡慕，也想学习乐器，乐器进课堂也就顺理成章了。这样激发了学生对音乐的兴趣。也可让音乐表现力比较好的学生到前面给大家范唱，看人家是用整个身心在唱歌，是用心灵在唱歌，榜样的力量是无穷的，他也会模仿着学。除此之外，我还特别注意收集一些音乐指挥家的音像资料，播放给学生看，看指挥家指挥演奏音乐的神韵、身韵，指挥家那入情入境如醉如痴地对音乐的感受。让学生知道了只有理解、感悟音乐才能极好地表现音乐。我也让他们试着来，当个摇头晃脑的小指挥家。
因此，让学生成为音乐学习的主人，必须把学习音乐的主动权交给学生，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。
我认为现代公式化的教育对纯洁儿童的伤害——统一的大纲、统一课本、同样的习题、同样严厉的老师与同样传统制度下的学校，在这样的教育体系下，每一个本应具有独立人格、独立世界观、独立思考方式的孩子最终都会被编成传统束缚下的同一模式的人才。
教育工作者也急在眉梢，开始教学改革，音乐创新教育开始了，大形式、大方向都是很好的，但在具体工作中却出现了颇值得深思的现象。
听了不少节音乐创新课，几乎每一堂课都用上了多媒体电教手段，这无疑对我们的教学起到了辅助、丰富和深化的作用。但用之不当却往往使我们的教学失去灵活性而处于被动地位。在这些课上，不少教师忙于操作电脑而缺乏与学生合作交流，把学生的思维限制在课前设置好的一幅幅画上，一个个程序之中，教学的灵活性显得不够。而且由于学生好奇心强，注意力常常会转移到这些屏幕上，不能全身心的投入到音乐的情感体验之中。在这样的欣赏课中，视觉成了欣赏的主角，
听觉倒退居次位，这是符合音乐艺术的特点吗？
一位音乐家说过：“音乐是不能用语言所解释的，而要有感觉。”而感觉离不开情感，因此在音乐教育中对学生进行情感培养，是十分重要的，要想办法使学生对音乐的自然情感上升到理性的情感。就是说要让自己的心理尽快地被音乐所感染，尽快地进入音乐的意境之中，同时要在感染中尽快地悟出其理性的东西。这才是我们的目标，这也是一种感知能力。这样的能力强了才能对音乐产生更强的感悟力。
因此，我觉得我们提倡的音乐创新教育还是要结合音乐教学的特点，是音乐创新课充分体现音乐性、情感性。让学生的思维在音乐的审美体验中得到激活，创造力得到培养。