赵振川是赵家老四，是赵望云先生的儿子也是弟子，是先生的接班人也是长安画派第二代顶梁柱。现任中国美协理事，中国国画艺术委员会委员，陕西省文联副主席，省美协负责人。忙人，约了几次，总算匆匆一见。
　　我们从捐画谈起。显然这是一个比较沉重的话题，已经一年过去了，心头还是很痛。怎么能不痛呢？父亲一生的心血啊，就这么说捐就捐了。对先生的子女来说，这哪里是一幅幅画，分明就是父亲的身躯骨骼，血脉呼吸，生命灵魂！捐出去，就永远地离开赵家了，巨大的痛苦，巨大的失落，可想而知。
　　捐画的提议最早出自黄胄。先生去世后，把赵望云先生当成自己亲生父亲的黄胄特别担心恩师的作品失散了。因为他深知这些作品的历史价值，一旦散出去，想收回来可就太难了。赵家的孩子，把黄胄都当亲哥哥，知道大哥的话在理。
　　但是8个兄弟姐妹呢，经济状况又不是很好，这毕竟是一大笔财富，难道父亲不希望他们过得更好一些吗？多年来，他们经过了激烈的思想斗争，开了多次家庭会议。最终，在父亲百年诞辰之际达成共识。值得庆幸的是，这几十年来，先生的作品流失的并不多，孩子们像呵护生命一样呵护这些作品，即便流失了一些，只要发现，就尽量收回。
　　2006年9月12日—18日，由文化部、中国文联主办，中国美术馆、陕西省委宣传部、陕西省文联、陕西省美协共同承办的“纪念赵望云百年诞辰暨捐赠作品展”在中国美术馆举行。351幅作品的捐赠数额是中国美术馆历史之最。
　　在书画市场价格节节攀升的今天，在众人像猎犬一样搜索名人字画以求一夜暴富的今天，在名人后代纷纷策划着用先人的墨宝为自己获利的今天，赵望云先生的8个孩子，异口同声地发出了无偿捐赠的声音。这个声音是震撼人心的，不仅仅让我们看见了赵家血脉相承的无私、高尚、大度，还为艺术界树立了一面旗帜。
　　赵家的后人在痛苦中恍然，难道还有比作品完整永久地保存在国家艺术馆更好的归宿吗？赵望云绘画从此成了国家的宝藏，由国家来组织专家系统研究其绘画艺术，今后大家只要想看就可以看到这些画，这是多么好的结局啊！
　　赵振川老师对我说，他们从来就没有想过用父亲的画来换钱，就是在他们很困难、很需要钱的时候也没有想过卖画。如今把它们捐出去，也没有想过多么高尚的社会意义，没有想做什么惊天动地的事情，良知和本能告诉他们，这是一个最好的归宿。
　　
　　赵振川《好大雪》1995年
　　
　　艺术家究竟属于谁？这是中国艺术界一个大难题。长期以来，我们眼看着很多大艺术家的作品失散到社会，被金钱淹没了，令人十分痛心。而赵望云的后代高瞻远瞩，认识到父亲的作品属于人民，属于社会，属于中华民族，忍痛割爱，其意义远远超出了数字本身。
　　更加可喜的是，通过捐赠活动，在中国艺术界掀起了一个探索赵望云先生绘画艺术价值的热潮。美术界大师们集体性地把目光集中到了赵望云身上，借此机会认真反思，提炼出先生绘画艺术之精髓，以便发扬光大。专家们召开了赵望云学术研讨会，很多目前中国美术界、艺术界的权威人士都出席了会议。大家一致认为，赵望云给我们留下的不仅是绘画作品，更是巨大的精神财富，而其中最重要的精神财富就是艺术的大众化。正如著名美术评论家林木老师所言：“如果我们无法否认艺术的大众化思潮是20世纪中国文艺中最重要、影响也是最深刻的思潮之一，赵望云这位大众化思潮的先驱及领军人物的地位是不言而喻的。”
　　在研讨会上，中国美术馆馆长范迪安充满期待地说：“希望借今天学者、专家的思考，帮助我们构思一下今后如何进一步开展赵望云艺术的研究、展览、展示、推广、传播这方面的工作。”设想如果没有这次捐赠活动，很难有这样冲击性的效果。一次捐赠，完成了一次历史定位，其历史价值、社会价值远远超出了文物价值。
　　至此，赵老先生可以放心了，他的心血没有白费。质本洁来还洁去，来自黄土，归于黄土。赵老先生的家人也可以放心了，父亲一生的心血终于有了厚重的背景和理想的归宿。可喜，可贺。
　　赵振川老师继承了父亲的诚实和拙朴，他对我说：“父亲从1957年开始就没有好日子过了，我们也跟着受了很多苦，但是我们对党、对国家、对人民的感情从来没有动摇过。父亲在最困难的时候还是对我们说‘前途是光明的’，这是他能够顽强地活下来的巨大精神支柱。父亲是最正直、最善良、最纯粹的人，他的高尚品德已经渗透到了我们的血液中，父亲这一生就是为穷人着想，为了穷人他愿意作穷人。还记得一次我和父亲到牧民家里去，牧民的茶杯是用牛粪擦的，父亲二话不说就喝了下去，我却怎么也喝不下去，我深知我在艺术和精神上都和父亲差得很远。”
　　
　　赵振川《戈壁春居》 1990年
　　
　　是啊，父亲就像是天边淡淡的云，举目仰望，成为孩子们永远的生命形态。
　　赵振川的画继承了父亲的精髓，延续了长安画派古朴、大气、写实的风格，弘扬传统的同时也吸取现代手法。他于1963年开始跟父亲学画，1965年下乡劳动，在农村整整8年，正如父亲的期望，补上了农村这一课，打下了深厚的生活基础。赵振川从父亲身上学到了很扎实的传统底子，这是当今画界年轻人难以望其项背的。他说他本人并没有什么远大的理想和目标，只想好好画画，在艺术上精益求精。艺术是没有标准的，每一个人对艺术的认识和标准都不一样，所以现在想在书画艺术上独树一帜很不容易。如何能让社会认可，让专家和大众都认可，这是一个大学问。好在现在不用再担心被扣上“黑画家”“大右派”的帽子了，也不用再过担惊受怕的日子了。
　　作为全国各项书画大赛的评委，赵振川对中国的当今画坛了解很多也感触很深。他认为中国书画界从来没有这么兴旺过，画家队伍如此之众，书画作品如此之多，真是前所未有。过去陕西的画家能数得出来的就那么十几个，办一次画展也就几十幅作品，现在每年要办多少展览啊，各个类型，各个层次，而且每次都能收几千件作品。从作品的质量上看，也是百花齐放，各有千秋，整体上是发展和进步的。近年来中国画的发展趋势更民族、更中国、更传统了，改变了前些年认为中国画没落了的悲观思潮。
　　对于长安画派的评价，赵振川认为是“从古典形态走向现代形态最成功的代表画派”。它的时代性、人民性、乡土特征、地域特征是非常典型的，也是历史形成的。它肩负着历史使命，下一代人要把这面旗帜高高举起，沿着前辈开创的道路坚定地走下去。
　　赵振川告诉我，陕西省已经确定了陕西文化界的三张名片：文学陕军、西安电影、长安画派。有了这三张名片，陕西在中国乃至世界上的文化地位就不容忽视。如今长安画派也是后继有人，又有了一批核心画家，在继承前辈传统的同时，更加个性，更加成熟，更加张扬。许多画家已经站稳在中国当今画坛，比如：赵振川、赵振陆、崔振宽、张振学、郭全忠、苗重安、侯声凯等。长安画派的旗子将永远高扬在中国画坛。赵望云老先生在天之灵可以安息了。