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一、古今书法学习的差异
书法是中国特有的一种传统艺术。从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。在历史源流的沉淀下，它有着丰厚的审美价值和实践价值。
就中国古代文人来说，书法是一项基本技能，它是建立在一定社会背景和长期实践基础下的，统治者和官员的重视无疑是滋养书法快速发展的条件之一。《周礼·保氏》：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六书，六曰九数。”书法在古代，和射箭、骑马一样被作为是一种技艺，它存在于日常书写之中，如书信往来、记事活动等。在印刷术并未普及的漫长年代，书写者的作品虽有好坏之分，但实用意义是并无差别的。[1]除此之外，书法又作为古代文人雅士的消遣活动，有抒发性情、陶冶情操的审美功能。正因书法兼具实践价值和审美价值，古代善书者不胜枚举。
相较之下，现如今科技发达，在资料获取方面，今人具有很大的优势。只是由于社会背景的不同，书法的实践意义已大大降低，好比一朵鲜花失去了培育它的土壤。书法由实用转换为艺术后，优秀书家依然比比皆是，但也有较大一部分在追求审美价值的过程中，出现展览中重形式轻内容、重技术轻修养、不学书只习字、技艺不精的江湖书法等现象。这般审美，实则为低等的审美、扭曲的审美，这于个人书法学习和于社会书法发展无疑都是一大阻碍。
二、当代书法研习的思路
笔者从古今学书差异及书法的审美价值出发，进一步思考当代学书者需从哪些角度完善自身，进而总结出以下五个层面：
1.技术层面——“最大的技法是无技法”
谈到技法，大概可以用“似与不似”来概括。初学书法，人们把“像”古人作为当前好书法的标准之一，即形似。有了此標准以后，要脱离像，即神似。两者像可以说是形似与神似的差异。历史上有没有人是单靠风格像二王、像颜真卿的人留到书法史上的？更何况我们学习任何东西，终究都是为了找寻真正的自己，谁都不愿意成为“像他人的人”，书法创作正是站在古人的肩膀成就自己、找寻自己的过程。在此过程中，我们要将所学到的技巧反复地练习、不断地强化记忆，把技法真正地内化到我们的书写意识里。将技法转化为一种身体本能，书写才能进入自然的境界，这时候无论从结字上、用笔上还是章法上都能做到毫无凝滞，一气呵成。
2.知识层面——“书如其人”
写字匠与书法家其最根本的不同就是学识差异。刘熙载提出：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”[2]可见，作为一名书法家，只会铺毫挥墨远远不够，其理论知识、文史底蕴、哲学素养乃更值一提。当然，古代的敦煌写经、魏碑等也有备受推崇，还被称为“民间书法”。但就今而言，书法的研习与其理论文化是不可分割的，没有学识，何谈研究？
再者，孔子道：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”[3]（《论语·雍也》）在二者的辨证关系中，孔子提倡文质兼备。孔子所说的“文质”指的是文采和道德修养的关系，后来，它被引入文艺理论，即内容与形式的关系。[4]就书法的发展而言，书法艺术中的“质”可指书法作品的技法和对艺术形式的追求，书法的“文”则指内在的涵养与主体精神的呈现。文质兼备，方能更好做到“书如其人”、“书因人贵”。
3.审美层面——“能审时宜，辨轻重”
除去一般的鉴赏能力，笔者认为，当今书法的审美其实需要更多“包容”及“明辨是非”的能力。王客先生在“八大山人与中国艺术古典传统”青年学术研讨会上表达，艺术是个容器，气象格局大，容器就大，反之亦然。学习书法，自然要广为接纳，多读多看，不能以偏概全。不以某个经典碑帖概括整个朝代，不完全信奉唐尚法、晋尚韵、宋尚意的“准则”。另外，作为当代学书者，科技带来许多便利的同时，也需要在众多资料和他人见解中审时度势，以小见大、以大观小。
4.表达层面——“书为心画”
书法成为人们的创作对象和审美对象后，人们开始将文字的形体美与意境美相结合并加以改造，成为一种特殊的艺术形式。[5]此后，书法便可以用来“达其情性，形其哀乐”，张旭怀素的草书便是很典型的例子。书法与文学、音乐、舞蹈等艺术一样可以蕴含自我、抒发情感，它能体现一个人的修养、性情、学识等方面，也成为表达内心生活的门径。周勋君老师在“八大山人与中国艺术古典传统”青年学术研讨会上中，就提到书法应该以人为本、技法为末，人们要回归内心的呼唤，从而去表达自己。只有忘记技法，才能得到所有的技法，这也正是“人书俱老”最美好的地方罢！
5.发展层面——“积厚流广，继古开今”
书法学习中，在继承古法的同时，既要做到“事事取之古人，但事事不为古人所缚”，又要发扬当代自由，努力创新。再者，作为当代学书者，我们不仅要谋自身的书法前途，更要为中国书法文化的发展推波助澜。用己之力，推及以人;用己所学，解人以惑，共同为当代书法领域的未来谋发展。
参考文献：
[1]胡广集《谈谈书法的学与用》，书画世界，2019年第1期，第78-83页。
[2]（清）刘熙载《艺概》，上海古籍出版社，1978年版，第170页。
[3]陈晓芬.徐儒宗译注《论语·大学·中庸》，中华书局，2011年3月版，第68页。
[4]代鹏《形式大于内容 还是内容大于形式》，艺术研究，2019年第5期，第43-45页。
[5]张庆勋《论“书为心画”的人文内涵》，书法赏评，2019年第5期，第75-78页。
作者简介：
刘佳乐（1995.11），女，汉族，江西乐安人，江西师范大学美术学院，2019级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：书法。
（作者单位：江西师范大学）
书法是中国特有的一种传统艺术。从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。在历史源流的沉淀下，它有着丰厚的审美价值和实践价值。
就中国古代文人来说，书法是一项基本技能，它是建立在一定社会背景和长期实践基础下的，统治者和官员的重视无疑是滋养书法快速发展的条件之一。《周礼·保氏》：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六书，六曰九数。”书法在古代，和射箭、骑马一样被作为是一种技艺，它存在于日常书写之中，如书信往来、记事活动等。在印刷术并未普及的漫长年代，书写者的作品虽有好坏之分，但实用意义是并无差别的。[1]除此之外，书法又作为古代文人雅士的消遣活动，有抒发性情、陶冶情操的审美功能。正因书法兼具实践价值和审美价值，古代善书者不胜枚举。
相较之下，现如今科技发达，在资料获取方面，今人具有很大的优势。只是由于社会背景的不同，书法的实践意义已大大降低，好比一朵鲜花失去了培育它的土壤。书法由实用转换为艺术后，优秀书家依然比比皆是，但也有较大一部分在追求审美价值的过程中，出现展览中重形式轻内容、重技术轻修养、不学书只习字、技艺不精的江湖书法等现象。这般审美，实则为低等的审美、扭曲的审美，这于个人书法学习和于社会书法发展无疑都是一大阻碍。
二、当代书法研习的思路
笔者从古今学书差异及书法的审美价值出发，进一步思考当代学书者需从哪些角度完善自身，进而总结出以下五个层面：
1.技术层面——“最大的技法是无技法”
谈到技法，大概可以用“似与不似”来概括。初学书法，人们把“像”古人作为当前好书法的标准之一，即形似。有了此標准以后，要脱离像，即神似。两者像可以说是形似与神似的差异。历史上有没有人是单靠风格像二王、像颜真卿的人留到书法史上的？更何况我们学习任何东西，终究都是为了找寻真正的自己，谁都不愿意成为“像他人的人”，书法创作正是站在古人的肩膀成就自己、找寻自己的过程。在此过程中，我们要将所学到的技巧反复地练习、不断地强化记忆，把技法真正地内化到我们的书写意识里。将技法转化为一种身体本能，书写才能进入自然的境界，这时候无论从结字上、用笔上还是章法上都能做到毫无凝滞，一气呵成。
2.知识层面——“书如其人”
写字匠与书法家其最根本的不同就是学识差异。刘熙载提出：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”[2]可见，作为一名书法家，只会铺毫挥墨远远不够，其理论知识、文史底蕴、哲学素养乃更值一提。当然，古代的敦煌写经、魏碑等也有备受推崇，还被称为“民间书法”。但就今而言，书法的研习与其理论文化是不可分割的，没有学识，何谈研究？
再者，孔子道：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”[3]（《论语·雍也》）在二者的辨证关系中，孔子提倡文质兼备。孔子所说的“文质”指的是文采和道德修养的关系，后来，它被引入文艺理论，即内容与形式的关系。[4]就书法的发展而言，书法艺术中的“质”可指书法作品的技法和对艺术形式的追求，书法的“文”则指内在的涵养与主体精神的呈现。文质兼备，方能更好做到“书如其人”、“书因人贵”。
3.审美层面——“能审时宜，辨轻重”
除去一般的鉴赏能力，笔者认为，当今书法的审美其实需要更多“包容”及“明辨是非”的能力。王客先生在“八大山人与中国艺术古典传统”青年学术研讨会上表达，艺术是个容器，气象格局大，容器就大，反之亦然。学习书法，自然要广为接纳，多读多看，不能以偏概全。不以某个经典碑帖概括整个朝代，不完全信奉唐尚法、晋尚韵、宋尚意的“准则”。另外，作为当代学书者，科技带来许多便利的同时，也需要在众多资料和他人见解中审时度势，以小见大、以大观小。
4.表达层面——“书为心画”
书法成为人们的创作对象和审美对象后，人们开始将文字的形体美与意境美相结合并加以改造，成为一种特殊的艺术形式。[5]此后，书法便可以用来“达其情性，形其哀乐”，张旭怀素的草书便是很典型的例子。书法与文学、音乐、舞蹈等艺术一样可以蕴含自我、抒发情感，它能体现一个人的修养、性情、学识等方面，也成为表达内心生活的门径。周勋君老师在“八大山人与中国艺术古典传统”青年学术研讨会上中，就提到书法应该以人为本、技法为末，人们要回归内心的呼唤，从而去表达自己。只有忘记技法，才能得到所有的技法，这也正是“人书俱老”最美好的地方罢！
5.发展层面——“积厚流广，继古开今”
书法学习中，在继承古法的同时，既要做到“事事取之古人，但事事不为古人所缚”，又要发扬当代自由，努力创新。再者，作为当代学书者，我们不仅要谋自身的书法前途，更要为中国书法文化的发展推波助澜。用己之力，推及以人;用己所学，解人以惑，共同为当代书法领域的未来谋发展。
参考文献：
[1]胡广集《谈谈书法的学与用》，书画世界，2019年第1期，第78-83页。
[2]（清）刘熙载《艺概》，上海古籍出版社，1978年版，第170页。
[3]陈晓芬.徐儒宗译注《论语·大学·中庸》，中华书局，2011年3月版，第68页。
[4]代鹏《形式大于内容 还是内容大于形式》，艺术研究，2019年第5期，第43-45页。
[5]张庆勋《论“书为心画”的人文内涵》，书法赏评，2019年第5期，第75-78页。
作者简介：
刘佳乐（1995.11），女，汉族，江西乐安人，江西师范大学美术学院，2019级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：书法。
（作者单位：江西师范大学）