理想很丰满，现实很骨感

　　首先需要确定的是，IP宇宙的概念主要是从欧美20世纪幻想系（即科幻、奇幻、悬疑惊悚等综合大类）通俗文学和流行文化中融合而生。比如全球商业价值最高的有《星球大战》系列、迪士尼公主、《哈利波特》系列以及漫威電影宇宙等，更是近年来国内大众群体都或多或少有所了解的知名品牌。
　　因此期望能诞生中国神话宇宙的受众、创作者和资本方，也是以这些知名IP为参考对象，尝试在文创方面进行成功的复制。比如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》以及《姜子牙》三部动画电影，虽然不在同一个IP世界观下，但通过宣发的联动为受众营造出了经典的“西游 封神”神话宇宙既视感。当然这种捆绑式的营销并非真正的同一宇宙设定，网络上部分受众所表达的不满和相关文章评论，也确实从侧面印证了市场对中国神话宇宙确实具有强烈需求。
　　不过，目前的问题在于，除了技术实力层面，难以像拍连续剧一样打造系列电影外，我们还缺少IP的构建过程以及形成宇宙的诸多要素。国内各路资方“大佬”、业界精英都喜欢将传统文化形容为“取之不竭的富矿”，至于挖矿运输、建厂熔炼、打造成品这些过程的漫长艰辛却被有意无意忽略了—毕竟说这些会影响受众和从业者积极性。
　　中国流传了千百年的神话故事，本质上一个笼统且庞杂的文化符号。而要将文化符号打造成商业IP，并进一步整合为IP宇宙，至少自然要先完成标签化、团队创作、设定统一和持续输出等前置条件。

需要怎么做？

　　知名度不等于IP，如何打造极具辨识度的标签，是一个IP宇宙从粉丝群体走向“路人”的第一步。当前市场上任何成功的IP宇宙，都是通过用多种形式包装、搭配不同载体进而推向下沉市场。比如漫威的雷神索尔、《真·三国无双》系列的三国人物、FATE系列的亚瑟王等，都是通过优秀的二次创作和商业创意，把这些公共的文化符号转变为独家的IP形象。在这一点上，国产动漫近年来不乏成功案例，但数量密度和大众影响力尚且不够。
　　需要正视的是，由于数千年的文化传承和广袤的地域因素，中国神话体系并不完整。这里面除了先秦时期、唐宋时期、明清时期神话故事的演变、增添和删减，还有不同省份与不同民族的大小差异，更有民间风俗、文艺创作与宗教信仰的相互影响等。所以，中国神话宇宙的建立不可能在短时间内实现“大一统”的设定，这里面需要大量人力去完善处理神话故事与人物在历史、宗教、文艺和民俗等各方面的矛盾。举个简单例子，动画电影《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》都是源自以民间传说、说唱话本为蓝本的神魔小说《封神演义》，两部电影中都有元始天尊出场，然而人设立场截然不同，甚至《姜子牙》中的元始天尊站在主角姜子牙的对立面。这就是标准的不同创作者打造的不同世界观，观众仔细一品才发现，发行方在营销推广时营造的“联动”，并非期待中的那个“中国神话宇宙 ”。
　　活跃且长期的IP系列作品推是形成IP宇宙的根本。只有源源不断的同系列作品不断加深大众的印象，IP商业价值提升到一定程度才会为内容矩阵提供推动作用。正面例子自然是2008年到2012年漫威电影宇宙第一阶段连续6部电影的成功布局，反面例子则是DC电影宇宙在《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》之后，就迫不及待推出《正义联盟》。特别是《正义联盟》在IP宇宙没有完成初步积累的情况下，为了搏一把商业成绩，强行加快内容矩阵的拓展，结果造成了核心用户与普通大众的两头不讨好。反观国内，具备内容持续输出的IP更多是经典国产游戏IP，动漫影视这块只有《秦时明月》系列、郑保瑞导演的《西游记》系列以及尚未问世的乌尔善导演的“封神三部曲”等少数个例，距离形成IP宇宙还有待时日。
　　所以，打造一个中国神话宇宙真的很难吗？答案是，确实很难。
　　虽然当前资本市场对此充满了兴趣，同时也有多个文创团队已在致力构建中国神话宇宙的统一设定，再加上网络小说行业积累了十多年底蕴的“洪荒流”也起到了一定整合与梳理的帮助作用，但神话故事毕竟是公共的文化符号，而非谁家独有的商业IP。在连续性的某个商业作品系列深入人心之前，可以预见国内文娱市场在短则三五年、长则十年内会陷入“神话故事各自表达 ”的百家争鸣时间。

结束语

　　资本不会放过任何为自己增值的机会，诞生一个乃至多个精彩的中国神话宇宙，是国内文娱受众的朴素需求。从资本到创作，从长线运营到制作规划，未来将会经历从简单到复杂的积累过程，初期必然会出现为了赚快钱的充数之作，直到市场竞争进入白热化，中国神话宇宙才会进入精品化阶段—这一点和近几年的手游市场很类似。