那是一个再寻常不过的夜晚，月亮爬上了柳梢，院落里寂静无声，绣娘杨守玉正捧着几本西洋画册心潮澎湃。她反复琢磨画中的光影变幻与透视关系，思考着如何用针代笔、以线着色。在此之前，她已经能用平针绣法把八哥乌绣得栩栩如生，闲来无事还会画些像模像样的素描作品。将西洋绘画和东方刺绣结合起来无疑是个大胆的想法。她有一双灵巧无比的双手，正是这双巧手造就了我——“乱针绣”。没错，我不是一件绣品，而是一种神奇的绣法。我诞生于二十世纪三十年代，虽然已有九十岁“高龄”，但我的心态很年轻，总是愿意绣些“新鲜玩意儿”。
　　针法先“乱”
　　你问我对自己的名字有何评价？我真实的想法是：“乱”这个字听上去不太雅致，但绝对生动形象
　　首先乱针绣的针法够“乱”。最为典型的针法是“交叉针”，好比人的两条腿故意斜着走路，只是针脚倾斜的角度略有差异。这种针法使得丝线的转折轻巧灵动，感光性极强。再来看看“三角针”，像不像胡乱堆在一起的火柴棍儿？丝线的方向有偏左的，也有偏右的，组成了一个个松散的“三角形”。稳固的三角形结构不易受到光影的干扰，适合表现平实厚重的事物。
　　别看我只提了两招针法就小瞧我，真正的乱针绣高手会忘掉那些条条框框，综合运用多种针法，达到“此时无招胜有招”的境界。
　　色彩也“乱”
　　绣娘们常用“分层加色法”叠加出她们想要的颜色。一般来说需要五层色线参与调色，遇到复合色时，甚至会用到六七层色线。此法的“运针秘诀”就在于：稠密但不堆砌，清浅却不露底。层层设色、隐匿本色，方能浑然一体。
　　说到这里，我时常忍不住“吐槽”两句，为什么总有人说我的色彩和油画差不多？你瞧，油画的色彩是凝固的，而我能跟随光线的变化折射出各种颜色，单从这个层面上讲，我觉得我比油画更加光彩夺目！
　　题材“乱上加乱”
　　传统刺绣的题材多是梅兰竹菊或神话传说，个性飞扬的我主张万物皆可“绣”：春夏秋冬、鸟兽虫鱼、萌宠野兽、人物肖像、风景名胜统统不在话下。只有你想不到的题材，没有我绣不出的画面。
　　“慢热”的我
　　了解我的人都知道我虽外形粗犷，性情却细腻无比。想要真正掌握乱针绣可要下一番苦功，切不可“眼高手低”。配线、剥线、穿线之类的活计都是基本功，需要不厌其烦地练习。练得久了，你自然会发现一些门道，比如狮子的鬃毛与少女的头发不能用同一规格的绣线，先学会把那根常规粗细的绣线劈成四十八分之一再说别的。
　　夯实了基本功，你可以试着从“乱针绣风景”上手。经过长达五年的实习期、每天八小时的练习，才能晋升到“乱针绣人物”的级别。难度最高的要数“乱针绣素描”，设色貌似单调，却对绣面质感要求极高。
　　然而，不管是哪种类型的作品，走针前绣娘都必须反复确认针法，并运用想象力预设绣品完工后的效果。整个绣制流程大致分三步：以粗长型的针脚线大面积“铺底”;再按照从大到小、从后到前的顺序突出绣面整体与局部的关系;最后是用绣线“调色”，让绣面更加精致、细腻。不得不说，这是一个用耐心战胜时间的过程，想和“慢热”的我成为朋友着实不易。
　　“幸运”的我
　　“好绣”不提当年勇，但我还是忍不住说一说当年我被评为“中国第五大名绣”的往事。现在的我已经被选入江苏省非物质文化遗产名录，但我心里真正的遗憾是，年轻人对我非常陌生。不过，倒是有一位小姐姐愿意与我交好，她叫吴澄。她的外婆陈亚先是杨守玉的关门弟子，母亲孙燕云早早承接衣钵。在外婆和母亲的耳濡目染下，吴澄也成了一名乱针绣大家。
　　为了守正创新，吴澄曾去加拿大的藝术院校攻读时尚设计。学成归来后，她决定带着我一同踏上冒险之旅。她改变了母亲对艺术商业化的刻板印象，创立了新式乱针绣品牌，并将这种绣法应用到各种现代场景中：大到摆件、屏风，小到书签、手包，再到胸针、围巾、手帕，其间都有我的身影！在吴澄的努力下，我从家庭作坊迈入了产业化经营，绣品也远销海内外。
　　除此之外，吴澄还扛起了宣传推广乱针绣文化的重担，绣品陈列、策展、开绣坊、上网课样样能行……由衷感谢她的付出，让我的“粉丝”变得越来越多，希望有更多像她一样的年轻人与我同行，未来才会可期！