色彩是绘画中最具表现价值的因素，也是实际艺术设计中的重要内容。让学生具备实践所需要的色彩审美能力，是美术课色彩教学的基本任务。
　　一、良好的色彩感觉是审美能力形成的前提
　　我们生活在一个美丽而多彩的世界里，清晨的朝霞、傍晚的落日、雨后的彩虹、秋天的落叶，鲜花、蓝天、大海……色彩美化和丰富了我们的生活，用画笔表现这个彩色世界是无数美术爱好者的愿望。初学色彩的学生，常常埋怨自己“手笨”，画不出来。实际上，所谓画不出来，即看不出来。要能敏锐地捕捉到大自然干变万化的色彩特点，除了要掌握丰富的色彩知识外，还必须掌握科学、合理的观察方法。比较（对比），是色彩观察和写生中最重要的法则。为了让学生由“会看”到“会画”，就必须在教学中让学生养成处处留心辨别色彩的习惯。让学生储备一定的色彩理论知识，在理论的指导下辨别色彩，让学生意识到色彩之间是互相影响，互相依存的。最初，学生不懂整体的观察方法，很容易概念性地看到固有色。例如：看到树的受光面和背光面都是绿色，白房子的受光面和背光面都是白色，只是受光面亮些，背光面暗些：或者对眼前景物色彩把握不定，一会偏黄，一会偏绿，一会偏紫，结果色彩失去整体联系变得支离破碎，画面很不协调。所以在写生中要强化训练学生的眼睛，让他们学会对比：比色调、比大关系、比细微变化。这样，通过长期的训练，就会增强学生辨别色彩的能力及对色彩敏锐的感知能力。
　　二、构建完善的审美心理结构是色彩审美能力提高的基礎
　　首先，要引导学生产生美的情感。如果把静物写生想象成是一部乐曲的话，那么物体就如同一支乐队，环境即为舞台，光则是音响，色彩便是演奏曲，作画技巧是乐队的指挥，作画者的情感则是演奏会的策划者。只有整体和谐统一才能奏出美妙的色调。或者把静物同影视类比：主体物花瓶或陶罐如同剧中的主角，杯盘、水果等则是次要角色，衬布则是社会背景、生活环境。在它们之间的位置空间关系上有聚有散，有前有后，在光色交织中演绎着或美丽动人，或忧伤惆怅，或豪迈激越的故事……通过引导使学生体会静物自身的生命力及相互搭配所形成的美感。让学生逐渐由被动描摹转向融入自我情感的主动表现。
　　其次，应使学生养成良好的得失心态。学生拥有正确的自我评价观念，构建完善的审美心理结构，为审美能力的提高打下坚定的基础。教学中，常有一些学生性子急，总想一下画出完美的作品来。结果欲速则不达，画面涂抹得一团糟，学生因此就越发着急，结果形成恶性循环；有的同学画得好时高兴，不好时丧气；也有的同学态度认真，勤勤恳恳，却不见成绩，进步很慢。这些现象不但阻碍了学习的进步，也是审美能力提高的障碍。教师应耐心分析每个人的原因，做好学生的心理调解工作。让学生养成良好的心态，正确认识自己的优缺点。对自己的作品正确地评价、分析、比较、研究，找出问题，然后解决问题。人的进步是循序渐进的，一个不知道自己的缺点的人，往往也不知道自己的优点。保持一个好的心态，对作品能够正确分析、研究，也是提高审美能力的过程。
　　三、把握色彩的本质是创造美的能力的关键
　　教学中以古今中外美术作品精华为对象，通过感性直观和富有启发性的教学手段，把抽象的艺术理论与艺术知识融于对具体作品的分析讲解之中。这样，学生就掌握了对艺术美的欣赏。学生在欣赏中，将自己的知识与经验充分调动起来，达到感性认识与理性认识的高度结合。通过多次欣赏，潜移默化地接受中外艺术史上的优秀思想传统和艺术传统，更逐步把握了色彩的本质。在学生具备了相应的色彩能力后，有针对性地开设创作课，开展设计意识的训练，强化立意，画面色彩结构，探索研究发现色彩的表现价值和魅力是师生的共同追求。在创作课中，命题以本土文化为主，学生积极性很高，作品形式丰富多样，表现技法各不相同，所表达的想法也是独具匠心，学生懂得了怎样运用色彩营造氛围，表达意境，有效地把握色彩的种种个性和各种色彩的组合所能达到的效果，具备了较强的审美能力。为学生下一步进行专业设计起到了一个铺垫作用。