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摘要：音乐教学是我国素质教育中的重要内容之一，其不仅能陶冶学生的情操、净化心灵、丰富其生活，同时还能提高学生的审美情趣和审美创造力以及为社会培养专业的音乐人才。然而，受我国传统教育模式和理念的影响，当前不少大学的音乐教育现状并不乐观，这种现象不仅不利于学生的身心健康和素质教育发展，同时还会制约大学音乐教育的持续健康发展，因此，就需要各大学推陈出新，改变自身的教育观念和摒弃自身的制约因素，不断进行音乐教育创新，才能促进大学音乐教育取得良好发展，并为社会培养优秀的综合型音乐人才。本文主要分析了大学音乐教育的现状，简述了大学音乐教育创新发展意义，最后，总结了几点关于大学音乐教育创新发展的对策，以期能为推动我国大学音乐教育发展提供有效的参考。
关键词：大学音乐教育;现状;对策
近年来，我国不断推进素质教育改革工作，大学音乐教育作为素质教育的重要组成内容之一，其在塑造全面人才方面具有重要的意义，一方面良好的音乐教育能帮助学生形成正确的审美观、价值观和人生观，另一方面其还能促进学生掌握良好的音乐技能，从而满足社会的发展需求和丰富我国的文艺市场。但是，受我国教育系统内部对音乐教育重视度不足、音乐教师教学理念陈旧落后、教学方法单一等因素的影响，导致我国大学音乐教育工作发展受到了极大的影响，从而制约了音乐专业学生的素质发展和音乐技能发展，基于此，为满足大学实施音乐素质教育的发展需要和全面提高大学音乐教学质量，就需要相关教育工作者立足于大学音乐教育实际，深化音乐教学改革和创新，才能推动大学音乐教育取得良好的发展
一、大学音乐教育的现状分析
1.缺乏明确的培养目标
以往，只有音乐学院、综合性大学及师范大学才会设立音乐专业，这些学校对音乐人才的培养目标较明确，高、尖、精是其对培养音乐人才的定位。而随着我国大学的合并与扩招，几乎所有高等院校中都设立了音乐专业，但大多数院校并未结合学校实际与社会对音乐人才的实际需求，对音乐人才的培养目标进行思考，也未在音乐人才培养方面投入过多的师资力量和硬件条件，导致音乐教育流于形式，难以真正提高学生的音乐素养和技能。
2.现行音乐教材接受度不高
一般来说，为促进学生音乐基础得到有效衔接和音乐能力得到良好发展，地方本科院校需结合自身发展实际对特色的音乐教材进行编撰，以将其与其他专业音乐.学院的音乐教育区分开来。然而，在我国当前的大学音乐教学中，大多数学校使用的教材内容偏多、偏深和偏难，不仅会导致教师无法正常按照教材授课，同时也会导致学生在学习过程中感到较为吃力，从而丧失音乐学习的兴趣和信心。
3.教学模式落后、单一
受学校教育环境和自身教育理念与时代脱节的影响，不少教师在实施音乐教学活动中仍沿用传统的教师主体教学模式，忽略了学生学习的主体地位，师生之间缺乏有效的沟通与交流，课堂整体缺乏互动性，在教学过程中，学生只能被动、盲目地接受教师所灌输的理论知识，长此以往，不仅难以提高音乐教学质量，同时还会引发学生对音乐产生排斥、反感情绪。
4.缺乏良好的专业发展衔接性
目前，不少大学对音乐教育多停留在理论教学层面，未引导学生将所学知识应用到社会实践中，而大学音乐教育最终是要面临进入社会的，进入社会前，学生能将所学知识与实践相结合是其出入社会的基础，但是，我们会发现当前有不少大学的音乐教育均是在专业教室中进行练习，如器乐表演学生的练习只能在专业教室中进行，不能到社会中试练[3]。另外，教师也不引导和鼓励学生将所学的知识应用到音乐创作中，这种缺乏良好的专业发展衔接性和忽略学生社会教育的教学行为，一方面会导致学生的专业水平无法得到有效施展，另一方面也不利于学生的社会发展。
二、大学音乐教育创新发展意义
1.有助于提升学生的审美能力
大学音乐教育是推动我国素质教育发展的重要学科之一，原因在于大学音乐教育不仅能培养学生具备一定的科学文化知识和音乐技能，同时还能培养学生的音乐欣赏能力和感知能力，这对丰富学生的精神世界具有重要的意义。但是，上面也说到，当前我国大学音乐教育现状并不容乐观，其中很大的原因在于教学模式陈旧落后，因此，在新时代就需进行大学音乐教育进行创新，要求教师在尊重学生学习主体和个性发展的基础上，多培养学生的专业技能和提高学生的音乐审美能力，才能促进学生内心世界获得健康的发展。
2.有助于培养学生的审美创造能力
与其他教学相比，音乐教育具有不可比拟的优势，其不仅为能为学生提供丰富的感性材料，在这无形的感性材料中加深学生对音乐美的认知和理解，培养其具备良好的审美心理。另外，音乐教学需要依赖听觉，通过音色、节奏、音调及音高等形成的独特听觉反应，这种反应还能给学生深层次的情感体验，尤其是感染学生的思想、思维，因此，通过音乐学习，还能使其审美创造能力不断提高。
三、大学音乐教育创新发展的對策
1.设定明确的培养目标
设定明确的培养目标是培养音乐人才的基础条件，因此，各大学首先要根据自身的发展现状和市场需求，制定出切合实际的培养目标，切忌盲目追随名校对培养目标进行胡乱设定，也不可完全教育机构所下发的文件制定刻板的教学方案，而是需因地制宜设定目标。由于，音乐教育还需依赖一定的硬件设施支持，为此在设定目标后，学校还需注重音乐教育硬件设施的购置，以促进学生在学习过程中具有足够的实践练习机会。另外，还需注重营造音乐氛围和充满人文情怀的校园文化，在音乐氛围营造方面可邀请著名的学者、专家来校开展音乐专题学术讲座或邀请当下较为流行的音乐明星来校开演唱会，以促进整个学校的音乐艺术氛围提升。在校园文化营造方面，可定期举办小提琴、古筝演奏等与音乐相关的校园活动，以使学生在校园文化中感受音乐艺术的熏陶，从而有助于培养和提高其音乐水准。 2.加强音乐教材开发建设，促进音乐教育实效性增强
音乐教材质量的好坏将会直接影响到音乐教学效果，因此，各高校还需根据学校实际、大学生特点及社会的实际需求，加强音乐教材开发建设，一方面，学校可组织主管部门，相关一线教学老师按照相应的规范标准对教材进行研发，以免出现标准不统一、水平低下、分散等问题，研发内容以保障音乐理论知识基本够用为基准，合理添加学生实践能力培养的板块或内容，这样不仅能弥补课堂教学社会性不足的短板，还能促进学生的音乐技能和素养能得到综合发展，从而全面提升音乐教育实效性。另一方面学校还可通过公开透明的方式将一些优秀的音乐教材引进来，并深入研究和审查所用教材，带着质疑的精神对教材进行审阅，查找教材中的不足并加以改进，尽量选择权威性的音乐教材，以规避低级错误对学生的误导。
3.改变认知，树立现代化音乐教育理念
要促进大学音乐教育取得良好创新发展，还需各音乐教学脱离传统音乐教育理念的禁锢，树立现代化的音乐教育理念，这种教学理念必须是全新的、符合时代和社会发展的，不仅能有效提高学生音乐学习的积极性和兴趣，引导学生进行自我思考、领域，同时还能切实提高其音乐的实践能力。下面以实例浅谈现代化音乐教育理念的树立方法，例如，教师在选择音乐课程结构和教材内容时，可根据学生心理及生理的发展需求、音乐文化的飞速发展现状，选择一些符合当代大学生兴趣爱好，又能呈现时代特色的音乐作品进行教学，不仅能激发学生音乐学习兴趣，还能落实“以生为本”的教育理.念。在进行音乐鉴赏课的教育过程中，可将审美体验作为教育的核心，以充分揭示音乐中的音乐要素，并用整体的方式引导学生对音乐作品进行体验，以促进学生能够对音乐中最激动人心和最具表现力的内容进行亲身感受。在音乐技能技巧教育过程中，以理论知识为辅，学生实践锻炼为主，才能促进学生的音乐技能技巧不断提高。
4.强化教育实践，促进学生音乐实践能力提高
音乐是一门实践性较强的课程，因此，大学音乐教育的关键是培养学生的音乐实践能力。为了达到学以致用的教学目标，在音乐教育过程中，学校就需合理增加音乐实践教学课程和内容，并在实践教学活动中鼓励学生参与舞台设计、配乐朗诵等，才能切实让学生感受到音乐的实际应用和促进学生的想象力、创新和创造能力不断提高。另外，学校还需为学生创造展示音乐才能的平台，并组织学生成立校园合唱团、乐队等，在学校提供的舞台上进行表演，从实际的音乐表演锻炼中吸取经验、总结经验和获得进步，不仅能逐步强化学生的音乐素养，同时还能不断提高其音乐实践能力。
5.强化校企联合
为促进音乐专业学生进入社会后能更好地适应社会需求，各高校还需不断加强校企联合，如引导学生到音乐公司进行实习，了解音乐制作、发行等相关的流程，也可要求音乐相关企业或单位到学校开展职业技能培训等，不仅能促进校企之间进行良好的沟通，同时还能促进音乐专业学生未来可获得良好的社会发展。
结语
大学音乐教学是我国素质教育中的重要内容之一，提高其教育质量才能实现我国“德智体美劳”全面发展人才培养目标。然而，受多种因素的影响，我国大学音乐教育仍面临较多的难题和困境，使其发展现状并不容乐观，主要体现在缺乏明确的培养目标、现行音乐教材接受度不高、教学模式落后、单一以及缺乏良好的专业发展衔接性等，为了改变上述问题和突破其发展困境，就需各音乐教育院校设定明确的培养目标、加强音乐教材开发建设，促进音乐教育实效性增强、改变认知，树立现代化音乐教育理念、强化教育实践，促进学生音乐实践能力提高以及强化校企联合，只有这样才能不断提高学生的音乐素养和技能，进而才能更好的满足时代和社会发展需求。
参考文献：
[1]刘珊珊.当前高校音乐教育的问题及对策研究[J].北方音乐，2017，37（13）：123-124.
[2]胡光焘.大学音樂教育现状及对策分析[J].黄河之声，2016（15）：31.
[3]王雯婧.大学音乐教育现状及其创新对策探析[J].北方音乐，2016，36（11）：200.
[4]张蓉.一场歌剧排演引发的“蝴蝶效应”—美国爱荷华大学音乐学院学生艺术实践活动课程化一瞥[J].黄钟一中国·武汉音乐学院学报，2014（2）：169-175.
[5]张怡红.大学音乐教育的现状分析及对策创新研究[J].文学界（理论版），2012（10）：400-401.
[6]赵蓓.大学音乐教育的现状与对策创新研究[J].北方音乐，2016，36（05）：195-196.
关键词：大学音乐教育;现状;对策
近年来，我国不断推进素质教育改革工作，大学音乐教育作为素质教育的重要组成内容之一，其在塑造全面人才方面具有重要的意义，一方面良好的音乐教育能帮助学生形成正确的审美观、价值观和人生观，另一方面其还能促进学生掌握良好的音乐技能，从而满足社会的发展需求和丰富我国的文艺市场。但是，受我国教育系统内部对音乐教育重视度不足、音乐教师教学理念陈旧落后、教学方法单一等因素的影响，导致我国大学音乐教育工作发展受到了极大的影响，从而制约了音乐专业学生的素质发展和音乐技能发展，基于此，为满足大学实施音乐素质教育的发展需要和全面提高大学音乐教学质量，就需要相关教育工作者立足于大学音乐教育实际，深化音乐教学改革和创新，才能推动大学音乐教育取得良好的发展
一、大学音乐教育的现状分析
1.缺乏明确的培养目标
以往，只有音乐学院、综合性大学及师范大学才会设立音乐专业，这些学校对音乐人才的培养目标较明确，高、尖、精是其对培养音乐人才的定位。而随着我国大学的合并与扩招，几乎所有高等院校中都设立了音乐专业，但大多数院校并未结合学校实际与社会对音乐人才的实际需求，对音乐人才的培养目标进行思考，也未在音乐人才培养方面投入过多的师资力量和硬件条件，导致音乐教育流于形式，难以真正提高学生的音乐素养和技能。
2.现行音乐教材接受度不高
一般来说，为促进学生音乐基础得到有效衔接和音乐能力得到良好发展，地方本科院校需结合自身发展实际对特色的音乐教材进行编撰，以将其与其他专业音乐.学院的音乐教育区分开来。然而，在我国当前的大学音乐教学中，大多数学校使用的教材内容偏多、偏深和偏难，不仅会导致教师无法正常按照教材授课，同时也会导致学生在学习过程中感到较为吃力，从而丧失音乐学习的兴趣和信心。
3.教学模式落后、单一
受学校教育环境和自身教育理念与时代脱节的影响，不少教师在实施音乐教学活动中仍沿用传统的教师主体教学模式，忽略了学生学习的主体地位，师生之间缺乏有效的沟通与交流，课堂整体缺乏互动性，在教学过程中，学生只能被动、盲目地接受教师所灌输的理论知识，长此以往，不仅难以提高音乐教学质量，同时还会引发学生对音乐产生排斥、反感情绪。
4.缺乏良好的专业发展衔接性
目前，不少大学对音乐教育多停留在理论教学层面，未引导学生将所学知识应用到社会实践中，而大学音乐教育最终是要面临进入社会的，进入社会前，学生能将所学知识与实践相结合是其出入社会的基础，但是，我们会发现当前有不少大学的音乐教育均是在专业教室中进行练习，如器乐表演学生的练习只能在专业教室中进行，不能到社会中试练[3]。另外，教师也不引导和鼓励学生将所学的知识应用到音乐创作中，这种缺乏良好的专业发展衔接性和忽略学生社会教育的教学行为，一方面会导致学生的专业水平无法得到有效施展，另一方面也不利于学生的社会发展。
二、大学音乐教育创新发展意义
1.有助于提升学生的审美能力
大学音乐教育是推动我国素质教育发展的重要学科之一，原因在于大学音乐教育不仅能培养学生具备一定的科学文化知识和音乐技能，同时还能培养学生的音乐欣赏能力和感知能力，这对丰富学生的精神世界具有重要的意义。但是，上面也说到，当前我国大学音乐教育现状并不容乐观，其中很大的原因在于教学模式陈旧落后，因此，在新时代就需进行大学音乐教育进行创新，要求教师在尊重学生学习主体和个性发展的基础上，多培养学生的专业技能和提高学生的音乐审美能力，才能促进学生内心世界获得健康的发展。
2.有助于培养学生的审美创造能力
与其他教学相比，音乐教育具有不可比拟的优势，其不仅为能为学生提供丰富的感性材料，在这无形的感性材料中加深学生对音乐美的认知和理解，培养其具备良好的审美心理。另外，音乐教学需要依赖听觉，通过音色、节奏、音调及音高等形成的独特听觉反应，这种反应还能给学生深层次的情感体验，尤其是感染学生的思想、思维，因此，通过音乐学习，还能使其审美创造能力不断提高。
三、大学音乐教育创新发展的對策
1.设定明确的培养目标
设定明确的培养目标是培养音乐人才的基础条件，因此，各大学首先要根据自身的发展现状和市场需求，制定出切合实际的培养目标，切忌盲目追随名校对培养目标进行胡乱设定，也不可完全教育机构所下发的文件制定刻板的教学方案，而是需因地制宜设定目标。由于，音乐教育还需依赖一定的硬件设施支持，为此在设定目标后，学校还需注重音乐教育硬件设施的购置，以促进学生在学习过程中具有足够的实践练习机会。另外，还需注重营造音乐氛围和充满人文情怀的校园文化，在音乐氛围营造方面可邀请著名的学者、专家来校开展音乐专题学术讲座或邀请当下较为流行的音乐明星来校开演唱会，以促进整个学校的音乐艺术氛围提升。在校园文化营造方面，可定期举办小提琴、古筝演奏等与音乐相关的校园活动，以使学生在校园文化中感受音乐艺术的熏陶，从而有助于培养和提高其音乐水准。 2.加强音乐教材开发建设，促进音乐教育实效性增强
音乐教材质量的好坏将会直接影响到音乐教学效果，因此，各高校还需根据学校实际、大学生特点及社会的实际需求，加强音乐教材开发建设，一方面，学校可组织主管部门，相关一线教学老师按照相应的规范标准对教材进行研发，以免出现标准不统一、水平低下、分散等问题，研发内容以保障音乐理论知识基本够用为基准，合理添加学生实践能力培养的板块或内容，这样不仅能弥补课堂教学社会性不足的短板，还能促进学生的音乐技能和素养能得到综合发展，从而全面提升音乐教育实效性。另一方面学校还可通过公开透明的方式将一些优秀的音乐教材引进来，并深入研究和审查所用教材，带着质疑的精神对教材进行审阅，查找教材中的不足并加以改进，尽量选择权威性的音乐教材，以规避低级错误对学生的误导。
3.改变认知，树立现代化音乐教育理念
要促进大学音乐教育取得良好创新发展，还需各音乐教学脱离传统音乐教育理念的禁锢，树立现代化的音乐教育理念，这种教学理念必须是全新的、符合时代和社会发展的，不仅能有效提高学生音乐学习的积极性和兴趣，引导学生进行自我思考、领域，同时还能切实提高其音乐的实践能力。下面以实例浅谈现代化音乐教育理念的树立方法，例如，教师在选择音乐课程结构和教材内容时，可根据学生心理及生理的发展需求、音乐文化的飞速发展现状，选择一些符合当代大学生兴趣爱好，又能呈现时代特色的音乐作品进行教学，不仅能激发学生音乐学习兴趣，还能落实“以生为本”的教育理.念。在进行音乐鉴赏课的教育过程中，可将审美体验作为教育的核心，以充分揭示音乐中的音乐要素，并用整体的方式引导学生对音乐作品进行体验，以促进学生能够对音乐中最激动人心和最具表现力的内容进行亲身感受。在音乐技能技巧教育过程中，以理论知识为辅，学生实践锻炼为主，才能促进学生的音乐技能技巧不断提高。
4.强化教育实践，促进学生音乐实践能力提高
音乐是一门实践性较强的课程，因此，大学音乐教育的关键是培养学生的音乐实践能力。为了达到学以致用的教学目标，在音乐教育过程中，学校就需合理增加音乐实践教学课程和内容，并在实践教学活动中鼓励学生参与舞台设计、配乐朗诵等，才能切实让学生感受到音乐的实际应用和促进学生的想象力、创新和创造能力不断提高。另外，学校还需为学生创造展示音乐才能的平台，并组织学生成立校园合唱团、乐队等，在学校提供的舞台上进行表演，从实际的音乐表演锻炼中吸取经验、总结经验和获得进步，不仅能逐步强化学生的音乐素养，同时还能不断提高其音乐实践能力。
5.强化校企联合
为促进音乐专业学生进入社会后能更好地适应社会需求，各高校还需不断加强校企联合，如引导学生到音乐公司进行实习，了解音乐制作、发行等相关的流程，也可要求音乐相关企业或单位到学校开展职业技能培训等，不仅能促进校企之间进行良好的沟通，同时还能促进音乐专业学生未来可获得良好的社会发展。
结语
大学音乐教学是我国素质教育中的重要内容之一，提高其教育质量才能实现我国“德智体美劳”全面发展人才培养目标。然而，受多种因素的影响，我国大学音乐教育仍面临较多的难题和困境，使其发展现状并不容乐观，主要体现在缺乏明确的培养目标、现行音乐教材接受度不高、教学模式落后、单一以及缺乏良好的专业发展衔接性等，为了改变上述问题和突破其发展困境，就需各音乐教育院校设定明确的培养目标、加强音乐教材开发建设，促进音乐教育实效性增强、改变认知，树立现代化音乐教育理念、强化教育实践，促进学生音乐实践能力提高以及强化校企联合，只有这样才能不断提高学生的音乐素养和技能，进而才能更好的满足时代和社会发展需求。
参考文献：
[1]刘珊珊.当前高校音乐教育的问题及对策研究[J].北方音乐，2017，37（13）：123-124.
[2]胡光焘.大学音樂教育现状及对策分析[J].黄河之声，2016（15）：31.
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[4]张蓉.一场歌剧排演引发的“蝴蝶效应”—美国爱荷华大学音乐学院学生艺术实践活动课程化一瞥[J].黄钟一中国·武汉音乐学院学报，2014（2）：169-175.
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