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摘要：随着国家对动漫产业的大力扶持，可以预见国内动漫产业的春天到了，动漫企业将迎来历史性的机遇。但是目前国内动漫人才的匮乏，严重阻碍了我国动漫产业的快速发展。产业振兴, 人才先兴。在这样的历史使命下，各高校纷纷创办动漫专业，致力于培养动漫人才，以弥补动漫专业人才的不足。作为非艺术高职院校，如何针对社会的需求，根据自身的具体情况，培养出符合动漫产业需要的人才，已是当前需要重点研究的课题。
关键词：动画设计、课程体系，教学改革、应用型人才培养
Abstract: along with the country the cartoon industry strongly support, can foresee domestic cartoon industry by spring, anime enterprise will have historic opportunity. But the current domestic cartoon the lack of talent, serious impact on our country cartoon industry. Industry revitalization, the talented person first. In this historical mission, the universities have established the animation specialty, devote oneself to to foster anime talents, to make up for the deficiency of the animation specialty talents. As higher vocational colleges 9 a.m, how to aim at the needs of the community, according to the specific situation of their own, training for the cartoon industry need to talents, already is the need to focus of research.
Keywords: animation design, curriculum system, teaching reform, application talents
中圖分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
随着我国对创业文化产业的投入不断加大，动漫产业在经历了前期政府高调扶植到现在的逐渐自主发展之后，产业链的自由度不断扩大，产业各模块的运营，管理，发展也相对逐渐成熟。与此相对应的，人才的需求较以往不仅仅是多，而是精。高校决策层在这样的市场环境下显然是看到了动漫专业发展的前景，所以继续不断的扩大动漫专业的生源。笔者且不论此做法是否符合市场规律，是否符合人才培养的客观事实，但有一点是必然的，就是动漫产业人才缺口非常大，而全国大专院校动漫专业的招生规模也非常大，供必然过于求，导致相当部分该专业毕业生找不到工作，而被企业所录用的那部分学生因业务不熟练，徒然增加了企业的人力资源成本而被新一届毕业的学生所替代，新毕业的学生在一年后又重蹈上届学生的覆辙，动漫产业的人才供给就形成了如此的一个恶性循环，导致动漫企业一直无法招到适合自身的优秀人才，反过来严重制约国产动画的进一步发展。因此，如何开展大专院校动漫专业的教学改革，培养适合企业需求的动漫人才成为了值得深入研究的话题。
笔者因在高职类院校任教多年，现特针对高职类动漫专业的人才培养方案粗略谈下自己的看法。
一、中国高校动漫教学存在的问题
1、当前高校动漫专业的动画教学体系不完整
什么样的师资结构培养出什么样的专业人才，当前我国高校动漫专业建成的时间大多不长，虽然已经建立了一套相对完整的教学体系，但是此类教学体系多数是建立在传统艺术或者艺术设计基础上的，换句话说是将静态的绘画课程插入部分电影课程和软件课程便组成了当前的动画教学体系。这样的教学体系从某种角度来说确实是动画需要的东西，有绘画，有软件，有电影学相关知识。但是在教学过程中，它们是相互孤立，各自封闭的模块。这种拼凑式的教学体系导致的直接后果便是学生学完所有课程后并不知道如何真正的去做一部动画，并没有如教学预期的以动画人的思维去考虑和制作动画。
因为体系本身的原因，导致所有环节的教学效果没有办法充分得到体现，授课效果从长远角度看达不到预期，大大影响了学生的专业水平的发挥，从而导致企业用人成不的提高及学生对口专业就业率的低下。
2、课程设置有失偏颇
目前高校动漫在课程设置上多数分为2大类，即所谓的技术型与艺术型。尤其是高职高专院校，学生的艺术功底相对较弱，也参差不齐。学校将学生硬性的分为以上两类，很容易造成知识结构的互相孤立，缺少融合互通。比如，所谓的艺术类学生往往喜欢手绘，对电脑软件的应用嗤之以鼻，导致毕业就业面临极大问题；而所谓的技术类学生因为本身美术功底不够扎实，对艺术感觉，手绘表现毫无兴趣，虽然掌握着一定的软件操作能力，但是因为缺乏艺术修养和手绘表现，设计出来的东西毫无美感，用人单位宁可花时间培养一个员工的软件操作能力也不愿意在短时间内花精力培养一个员工的艺术水平。
3、实践教学脱离实际，形式单一
当前大多高校都将项目制教学引入了动画教学中，各种形式都有，但是当前的项目制教学多数流于形式，缺少实际的内容。企业以外包形式给学校的项目多数为可有可无，在制作质量，制作时间上也没有非常严格的要求，导致学校在教学过程中仍旧以老师个体熟悉的方式在引导学生做动画，学生制作动画的流程和技术并没有完全和企业一线接轨，所以便出现了虽然是项目制的教学方法，但是学生毕业后进入企业仍旧无法很快适应企业的所要求的制作水平及制作时间。
4、校企合作现有模式不够合理
高职高专院校与动漫企业开展校企合作，联合办学的模式，是推动动漫产业发展的有力举措之一。但是目前很多高校与企业合作的模式都是以学校提供场地，企业提供项目，但是这种模式多数情况下学校并没有提供与之配套的系统教学方案，仍旧以粗放式的方式将教学的重心都放在实训中，把技能培训的任务完全交给企业。而企业因为有各自不同的侧重点，所以无法以偏概全，导致在培养学生的过程中会出现不全面，不完整的情况，在艺术领域，技术领域都有很大的局限性，当实训结束后，只有一部分的学生才会被录用，那么其余的学生在就业时就会面对很大的问题。
二、高职高专动漫教学改革初探
1、建立应用型人才的课程体系，改善课程设置
何为应用型人才？当前业界的动漫类应用型人才指的是在艺术修养，软件操作，社会交往等方面都有较强的能力。高职高专院校本身的生源不如本科院校，如何在巨大的就业压力下为企业输送人才必须立足生源本身的特点及人才培养目标，可通过以下三点来培养应用型人才：
（1）宏观艺术能力
扎实的绘画功底不是通过一段课程就可以练就的，所以无需在大一初始阶段把时间都花费绘画基础课程上，只需针对与动画有关的绘画课程进行针对性的讲解联系即可，如场景透视，人物结构，基本配色技巧等。而传统的素描、色彩等课程只会加重部分学生对专业的反感度。宏观艺术能力的加强直接有助于学生在日后的学习工作中发挥最大的能力整合作用，不会因为艺术而受限于技术。
（2）通用专业能力
所谓通用专业能力是专指动画专业的学生所需要具备的动画相关知识及软件操作相关知识的能力。这种能力也是高职高专院校课程体系中主要培养的能力，也是所有三年课程中最主要的课程组成部分。这种能力的培养必须将动画与软件相结合，不能一味的讲究动画知识而忽略软件，反之亦然。这样就可以避免出现学生会想但不会做，或者会操作，但无法做出优秀的动画的情况出现。
（3）社会交往能力
众所周知，现代社会无论你属于哪个行业，社会交际能力都是至关重要的，学校在课程体系设置上需要针对动画专业开设交际课程，主要针对如何培养在动画制作的各个环节进行协调沟通的能力，可以聘请企业的导演或者设计总监为学生剖析实际案例中出现的各种沟通环节及需要注意的问题。从而不断加强学生的专业领域的沟通能力。
2、建立符合实际的实践教学，改善校企合作模式
高职高专院校应该利用与企业的紧密合作关系，将企业的外包项目落到实处。灵活运用人事制度，直接聘请企业高技术人才来校指导学生参与项目，实践教学与校内理论教学是一个有机整体，只有学校培养了技术扎实，可塑性强的学生，企业才能用最短时间塑造出自己需要的人才，反过来帮助学校提高就业率，提高教学质量。这种实践教学才有意义，学生能通过项目掌握一手动画操作流程，真刀真枪的制作动画，优秀的学生将直接被企业选走，而其余学生可以通过其他就业途径继续选择工作。这样既可以提高学校的教学质量，又可以为动画产业输入有用的人才，进一步推进动画产业的发展。
因此，理想的校企合作模式必然是二者双赢，即完整的实现项目合作的方式。企业为校方提供一整套项目，并且派遣专员在短时间内负责专业培训学生，这样做可以减少企业人力成本及时间。而学校得到企业专员的帮助后可以提高师资水平，另教师和学生在参与项目的同时开拓视野，直接和市场接轨。最终提高教学质量和企业的动画制作效率，这对企业挖掘储备人才和学校有效输送人才无疑是双赢之举。
结语
近年我国动漫产业迅猛发展，高职高专院校务必抓住建设动漫专业的大好时机，不断完善动漫课程的教学体系建设，深入改革课程设置，积极开展丰富而实际的实践教学，将校企合作落到实处。配合我国动画产业高歌猛进的发展狂潮，将我国的动漫产业推向一个新的高潮，进一步向发达国家水平迈进。
关键词：动画设计、课程体系，教学改革、应用型人才培养
Abstract: along with the country the cartoon industry strongly support, can foresee domestic cartoon industry by spring, anime enterprise will have historic opportunity. But the current domestic cartoon the lack of talent, serious impact on our country cartoon industry. Industry revitalization, the talented person first. In this historical mission, the universities have established the animation specialty, devote oneself to to foster anime talents, to make up for the deficiency of the animation specialty talents. As higher vocational colleges 9 a.m, how to aim at the needs of the community, according to the specific situation of their own, training for the cartoon industry need to talents, already is the need to focus of research.
Keywords: animation design, curriculum system, teaching reform, application talents
中圖分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
随着我国对创业文化产业的投入不断加大，动漫产业在经历了前期政府高调扶植到现在的逐渐自主发展之后，产业链的自由度不断扩大，产业各模块的运营，管理，发展也相对逐渐成熟。与此相对应的，人才的需求较以往不仅仅是多，而是精。高校决策层在这样的市场环境下显然是看到了动漫专业发展的前景，所以继续不断的扩大动漫专业的生源。笔者且不论此做法是否符合市场规律，是否符合人才培养的客观事实，但有一点是必然的，就是动漫产业人才缺口非常大，而全国大专院校动漫专业的招生规模也非常大，供必然过于求，导致相当部分该专业毕业生找不到工作，而被企业所录用的那部分学生因业务不熟练，徒然增加了企业的人力资源成本而被新一届毕业的学生所替代，新毕业的学生在一年后又重蹈上届学生的覆辙，动漫产业的人才供给就形成了如此的一个恶性循环，导致动漫企业一直无法招到适合自身的优秀人才，反过来严重制约国产动画的进一步发展。因此，如何开展大专院校动漫专业的教学改革，培养适合企业需求的动漫人才成为了值得深入研究的话题。
笔者因在高职类院校任教多年，现特针对高职类动漫专业的人才培养方案粗略谈下自己的看法。
一、中国高校动漫教学存在的问题
1、当前高校动漫专业的动画教学体系不完整
什么样的师资结构培养出什么样的专业人才，当前我国高校动漫专业建成的时间大多不长，虽然已经建立了一套相对完整的教学体系，但是此类教学体系多数是建立在传统艺术或者艺术设计基础上的，换句话说是将静态的绘画课程插入部分电影课程和软件课程便组成了当前的动画教学体系。这样的教学体系从某种角度来说确实是动画需要的东西，有绘画，有软件，有电影学相关知识。但是在教学过程中，它们是相互孤立，各自封闭的模块。这种拼凑式的教学体系导致的直接后果便是学生学完所有课程后并不知道如何真正的去做一部动画，并没有如教学预期的以动画人的思维去考虑和制作动画。
因为体系本身的原因，导致所有环节的教学效果没有办法充分得到体现，授课效果从长远角度看达不到预期，大大影响了学生的专业水平的发挥，从而导致企业用人成不的提高及学生对口专业就业率的低下。
2、课程设置有失偏颇
目前高校动漫在课程设置上多数分为2大类，即所谓的技术型与艺术型。尤其是高职高专院校，学生的艺术功底相对较弱，也参差不齐。学校将学生硬性的分为以上两类，很容易造成知识结构的互相孤立，缺少融合互通。比如，所谓的艺术类学生往往喜欢手绘，对电脑软件的应用嗤之以鼻，导致毕业就业面临极大问题；而所谓的技术类学生因为本身美术功底不够扎实，对艺术感觉，手绘表现毫无兴趣，虽然掌握着一定的软件操作能力，但是因为缺乏艺术修养和手绘表现，设计出来的东西毫无美感，用人单位宁可花时间培养一个员工的软件操作能力也不愿意在短时间内花精力培养一个员工的艺术水平。
3、实践教学脱离实际，形式单一
当前大多高校都将项目制教学引入了动画教学中，各种形式都有，但是当前的项目制教学多数流于形式，缺少实际的内容。企业以外包形式给学校的项目多数为可有可无，在制作质量，制作时间上也没有非常严格的要求，导致学校在教学过程中仍旧以老师个体熟悉的方式在引导学生做动画，学生制作动画的流程和技术并没有完全和企业一线接轨，所以便出现了虽然是项目制的教学方法，但是学生毕业后进入企业仍旧无法很快适应企业的所要求的制作水平及制作时间。
4、校企合作现有模式不够合理
高职高专院校与动漫企业开展校企合作，联合办学的模式，是推动动漫产业发展的有力举措之一。但是目前很多高校与企业合作的模式都是以学校提供场地，企业提供项目，但是这种模式多数情况下学校并没有提供与之配套的系统教学方案，仍旧以粗放式的方式将教学的重心都放在实训中，把技能培训的任务完全交给企业。而企业因为有各自不同的侧重点，所以无法以偏概全，导致在培养学生的过程中会出现不全面，不完整的情况，在艺术领域，技术领域都有很大的局限性，当实训结束后，只有一部分的学生才会被录用，那么其余的学生在就业时就会面对很大的问题。
二、高职高专动漫教学改革初探
1、建立应用型人才的课程体系，改善课程设置
何为应用型人才？当前业界的动漫类应用型人才指的是在艺术修养，软件操作，社会交往等方面都有较强的能力。高职高专院校本身的生源不如本科院校，如何在巨大的就业压力下为企业输送人才必须立足生源本身的特点及人才培养目标，可通过以下三点来培养应用型人才：
（1）宏观艺术能力
扎实的绘画功底不是通过一段课程就可以练就的，所以无需在大一初始阶段把时间都花费绘画基础课程上，只需针对与动画有关的绘画课程进行针对性的讲解联系即可，如场景透视，人物结构，基本配色技巧等。而传统的素描、色彩等课程只会加重部分学生对专业的反感度。宏观艺术能力的加强直接有助于学生在日后的学习工作中发挥最大的能力整合作用，不会因为艺术而受限于技术。
（2）通用专业能力
所谓通用专业能力是专指动画专业的学生所需要具备的动画相关知识及软件操作相关知识的能力。这种能力也是高职高专院校课程体系中主要培养的能力，也是所有三年课程中最主要的课程组成部分。这种能力的培养必须将动画与软件相结合，不能一味的讲究动画知识而忽略软件，反之亦然。这样就可以避免出现学生会想但不会做，或者会操作，但无法做出优秀的动画的情况出现。
（3）社会交往能力
众所周知，现代社会无论你属于哪个行业，社会交际能力都是至关重要的，学校在课程体系设置上需要针对动画专业开设交际课程，主要针对如何培养在动画制作的各个环节进行协调沟通的能力，可以聘请企业的导演或者设计总监为学生剖析实际案例中出现的各种沟通环节及需要注意的问题。从而不断加强学生的专业领域的沟通能力。
2、建立符合实际的实践教学，改善校企合作模式
高职高专院校应该利用与企业的紧密合作关系，将企业的外包项目落到实处。灵活运用人事制度，直接聘请企业高技术人才来校指导学生参与项目，实践教学与校内理论教学是一个有机整体，只有学校培养了技术扎实，可塑性强的学生，企业才能用最短时间塑造出自己需要的人才，反过来帮助学校提高就业率，提高教学质量。这种实践教学才有意义，学生能通过项目掌握一手动画操作流程，真刀真枪的制作动画，优秀的学生将直接被企业选走，而其余学生可以通过其他就业途径继续选择工作。这样既可以提高学校的教学质量，又可以为动画产业输入有用的人才，进一步推进动画产业的发展。
因此，理想的校企合作模式必然是二者双赢，即完整的实现项目合作的方式。企业为校方提供一整套项目，并且派遣专员在短时间内负责专业培训学生，这样做可以减少企业人力成本及时间。而学校得到企业专员的帮助后可以提高师资水平，另教师和学生在参与项目的同时开拓视野，直接和市场接轨。最终提高教学质量和企业的动画制作效率，这对企业挖掘储备人才和学校有效输送人才无疑是双赢之举。
结语
近年我国动漫产业迅猛发展，高职高专院校务必抓住建设动漫专业的大好时机，不断完善动漫课程的教学体系建设，深入改革课程设置，积极开展丰富而实际的实践教学，将校企合作落到实处。配合我国动画产业高歌猛进的发展狂潮，将我国的动漫产业推向一个新的高潮，进一步向发达国家水平迈进。