画上题诗，是中国绘画艺术特有的一种民族风格。古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成之后，在画面上题诗，以收诗情画意、相得益彰的效果。
　　为画题诗，自唐代始，但当时只是以诗赞画，是另纸书写的。不过，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。在唐代众多诗人中，李白、杜甫、白居易、罗隐、韦庄等都有题画之作，其中，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，终唐之世未有出其右者。
　　杜甫的题画咏物诗著名的有《画鹰》、《画鹘行》、《题壁上韦偃画马歌》、《戏为韦偃双松图歌》、《姜楚公画角鹰歌》、《通泉县署壁后薜少保画鹤》等。诗人通过对画面物象的观照，把自己的情思注入其中。
　　如题画诗代表作《画鹰》，诗云：“素练霜风起，苍鹰画作殊。耸身思狡兔，侧目似愁胡。绦旋光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”这首诗把画中鹰写得活而有神，你看它，彷佛挟风带霜而起，侧目而视，耸身而搏，宛如真鹰一样。只要把丝绳解掉，就可以展翅飞翔了，诚如仇兆鳌所评“老笔苍劲中，时见灵气飞动舞”。这“灵气”其实就是诗人情思的化育，精神的升华。
　　“何当击凡鸟，毛血洒平芜。”大意是说：何时让这卓然不凡的苍鹰展翅搏击，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。诗人希望画鹰能够变成真鹰，奋飞碧霄去搏击凡鸟。
　　这首诗写于杜甫读书游历时期，是他的早期作品，诗人正当年少，富于理想，也过着“快意”的生活，充满着青春活力，富有积极进取之心。诗人通过对画鹰的描绘，抒发了自己的致远雄心和疾恶如仇的激情，给人以无穷的回味。清人浦起龙给此诗以高度评价，不仅认为它具有巧妙的艺术技巧，而且表现了“乘风思奋之心，疾恶如仇之志”，的确是很中肯的。
　　真正把诗题在画上，始于宋代文人画的崛起时期。以后历朝历代出现了大批诗家、画家，他们在绘画的同时也创作了大量的题画诗，著名的有宋代苏东坡的《惠崇?春江晓景》、黄庭坚的《题竹石牧牛》、郑思肖的《画菊》；元代王冕的《墨梅》；明代唐伯虎的《秋风纨扇图》、徐文长的《题墨葡萄》；清代郑板桥的《题画竹》等。其中最受人推崇的是苏东坡的《惠崇?春江晓景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗中所题的惠崇画，是一幅以早春景物为背景的春江鸭戏图，有地面景——竹子和竹外开放的桃花：有江上景——江水和水上浮游的鸭子；还有岸边景——布满地面的蒌蒿和新出嫩芽的芦笋。
　　就这幅画而言，只画出了画家在自然界所能看到的景色，而苏轼的这首题画诗，却还写了要凭触觉才能感到的水之“暖”，要用思维才能想出的鸭之“知”，和要靠经验才能预言的河豚之“欲上”。
　　这首诗的高妙之处，正在于以这些想象和联想点活了画面，使画面中的景物变得生机勃发，情趣盎然，不复是无机的组合、静止的并列。全诗前三句实写了眼中所见，又以虚写作结，不仅丰富了画面，使其更加充满了春天的生机与活力，而且还给读者留下了广阔的想象空间，余味无穷。如今，惠崇和尚的《春江晓景》早己失传，但苏轼的这首题画诗却成了独立的艺术品，成了众口传诵的名篇。
　　为画题诗，实际上是一个艺术再创造的过程，它既要符合画面的形象，又要进行艺术加工，不受画面所局限。