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2月10日，古装武侠言情剧《孤芳不自赏》收官。这部在湖南卫视、乐视视频播出的2017年开年大剧，从开播到大结局持续霸屏，微博话题累计阅读量超46亿次。首播当晚，该剧CSM全国网收视率1.34%，市场份额4.52%，随后一路强势领跑，收视屡次破2。乐视视频的网络播放量突破160亿。
《孤芳不自赏》改编自风弄同名人气小说，由华策克顿旗下蓝鲸灵工作室、派乐影视传媒、乐视视频、花花草草影视传媒联合出品。近几年，IP改编成为行业热点，然而，真正让观众叫好又叫座的IP改编剧凤毛麟角。如何完成从文本到影像的转化，并获得市场认可，此次的《孤芳不自赏》做了成功示范。“好的IP改编剧一定要在内容上做到极致。”《孤芳不自赏》制片人、克顿传媒蓝鲸灵工作室总经理邵文依道出了关键。
好的IP改编是原著与剧互相尊重、
“惺惺相惜”
长期以来，业界对待IP大多呈现两种极端态度，或推崇备至，或嗤之以鼻。前者过于看中IP的商业变现能力，急于上马制作，结果往往不尽如人意；后者认为网络文学水平参差不齐，与专业性较强的影视剧本创作相去甚远，于是弃IP而拥戴原创。
上述现象，一定程度反映出影视行业在自由竞争市场环境下不成熟的发展现状。实际上，在IP“一路繁华”的热闹景象过后，市场更应该建立科学的量化体系和严谨的制作标准。
好在市场经过内省和调整后已渐回理性与规范。《孤芳不自赏》的IP转化正是经过前期海量数据分析，在充分尊重市场前提下进行的内容改编和制作。依托华策集团核心资源优势，克顿数据中心、IP中心等专业部门对“孤芳”IP转化提供了扎实的大数据支持，并在具体内容加工方面给予了模型化方案。
《孤芳不自赏》前期孵化阶段，从阅读量、点击量、好评度、出版数量、粉丝群体画像等各维度考量IP商业价值，到对人物形象、情感线索、情节设置、历史时空、制作难度等各个方面进行拆解，在内容方面评估其影视转化度和改编度；及至制作环节，对演员、制作、服化道等各方面的细微之处都进行了以用户为导向的量化分析，将粉丝倾向作为制作团队艺术创作的参考；电视剧播出时，制作方进一步根据观众喜好了解收视走势，为后续项目剧本创作提供借鉴。
基于这种工业化生产体系，从人气网文到电视剧作品，《孤芳不自赏》再次推向大众时取得的上佳收视成绩，成为大概率事件。
以往不少大IP剧作表现差强人意，屡遭粉丝吐槽，究其原因，是没有处理好原著与剧本间的关系。《孤芳不自赏》避免了这方面的尴尬，原作者与编剧之间配合默契，合力成就了这部佳片。
《孤芳不自赏》原作者是“网文大神”风弄，剧本由曾创作《像雾像雨又像风》《京华烟云》《末代皇妃》等影视精品的张永琛统领改编。过程中，风弄深度参与剧本创作，提出建议；张永琛对原著反复研究、重新梳理，在遵循原著精髓和脉络的基础上进行加工。如此，电视剧既保证了小说的原汁原味，又在符合电视剧创作规律前提下，丰富了故事情节，突出了人物性格，更适于电视观众的诉求。
邵文依说，一定程度上，张永琛和风弄之间是惺惺相惜的关系，“在尊重和欣赏彼此作品的基础上，感谢对方之于《孤芳不自赏》的成全。”
好的IP改编懂得权重取舍、拿捏分寸
《孤芳不自赏》讲的是晋、燕、凉、白兰四国征战不休、分合无定的乱世之下，战无不胜的晋国镇北王楚北捷和聪慧无双的燕国“女诸葛”白娉婷之间的爱情故事。改编创作时，制片方面临的第一个困难就是如何定位——是偏向于叙述四国之间权谋纷争的古装恢弘历史巨制？还是展现男女主角生于乱世、蕴涵厚重家国情怀的大情小爱？
原著中，战争与爱情这两条线并重，均占大量篇幅，都十分出彩。在小说转化为电视剧的過程中，必须找准剧的定位和主题，这十分考验制作方进行取舍权重的能力。最终，出于对目标受众诉求的考量，《孤芳不自赏》走的是“女性向”文艺化言情路线，更多把剧情和笔触放在爱情描摹上，并以战争做为情节推动背景。为使故事落地，剧版《孤芳不自赏》将原作架空的故事背景与真实的魏晋南北朝时代进行了挂靠。
《孤芳不自赏》原作被评为“第一好看的帝后小说”，也是一部经典的“男强女强”古风网络小说。男女主人公的人设不同于“玛丽苏”式的言情，一位是骁勇善战的战神英雄，一位是足智多谋的“女诸葛”，势均力敌，旗鼓相当。二人间不是小儿女间的你侬我侬，而是棋逢对手的较量，是高山流水、觅得知音的畅快，也饱含家国天下的大义情怀。这种差异性颇具看点，形成一种“大人们的成熟爱恋”关系。
剧版《孤芳不自赏》在故事情节上做出很好的取舍，在保留原著精华基础上，弥补了小说不足，增加的细节和支线让故事有血有肉，更加丰满。邵文依介绍说，原著小说文学性比较突出，大量形容性描绘给读者足够的想象留白，但拍摄电视剧需要填补这些留白，“在保证美学特征的前提下将意象变为具象。”
《孤芳不自赏》原作共2部，对上下半场不同人物情感主线描写各有侧重。剧版《孤芳不自赏》在不减少男女配角戏份的前提下，对白娉婷和楚北捷的戏份加以改造。比如设计了儿时结识的情节，为两人情感发展添了“缘定三生”的意味；电视剧还新增张贵妃和燕十三娘等支线人物，为男女主人公感情发展添加变数和阻力，丰富了戏剧性。
好的IP改编是精工细作、不负期待
在扎实的剧本改编基础上，精良制作也是保证IP改编剧获得观众认可、不负期待的关键。
为保证剧集质量，张永琛“三顾茅庐”，请来鞠觉亮导演执导。鞠觉亮对影视镜头语言有着很高的要求和水准，拍摄《孤芳不自赏》时，对细节十分讲究。《孤芳不自赏》的画面呈现出独特美学风格，人物服装、造型，以及布景等方面也有着耳目一新的画风和美感。据介绍，《孤芳不自赏》单美术、置景、道具员工组就将近700人。剧中的场景、服化、道具致力于还原魏晋南北朝的风貌风俗，并为不同国家配以相应主色调进行区分。
邵文依告诉记者，《孤芳不自赏》在设计人物造型服饰、配饰、武器道具时，都经过认真考据和研究。“比如剧中白娉婷常规发型有六款，随不同的情节和人物命运变化——前期俏皮可爱，中期稳重，战场上简洁，为人母后就比较温婉。”
此外，除了张贵妃和燕十三娘等人，剧中大多数角色并未采用某些电视剧中比较艳丽、饱和度较高的服装色彩定位，而选择比较清雅和朴素的风格。剧中白娉婷有100多套服装，均以素色为主，主打白色、淡粉、淡黄、淡蓝等。“表面看这类服装设计很简单，实则不然，上百套服装造型既要风格一致，细节又有差异，给工作人员提出很高挑战。”邵文依说。
在服装造型上的用心，一方面是充分考虑了剧中人物性格特点，另一方面也是为让人物更接近现实。例如，古代武将的大型盔甲非常重，只有迎阵杀敌、保护自己不受枪械攻击时才会穿上，正常情况下，即便是大将军也不会穿着盔甲度日。因此，制作方给生活中的楚北捷设计了六七套不同款式的便甲，每套便甲都由一块块皮质材料锤炼制作而成，下足工夫。
谈到对待IP的态度，邵文依认为不应回避IP自身先天优势及商业价值，但是在加工成电视剧时必须要遵守创作规律。正是秉持正确理性的制作态度和方式，凭借以上“三步”，2017年开年剧《孤芳不自赏》才得以在同类型剧中脱颖而出，成为高收视、高点击、高关注的爆品剧目。
（祝媛莉）
《孤芳不自赏》改编自风弄同名人气小说，由华策克顿旗下蓝鲸灵工作室、派乐影视传媒、乐视视频、花花草草影视传媒联合出品。近几年，IP改编成为行业热点，然而，真正让观众叫好又叫座的IP改编剧凤毛麟角。如何完成从文本到影像的转化，并获得市场认可，此次的《孤芳不自赏》做了成功示范。“好的IP改编剧一定要在内容上做到极致。”《孤芳不自赏》制片人、克顿传媒蓝鲸灵工作室总经理邵文依道出了关键。
好的IP改编是原著与剧互相尊重、
“惺惺相惜”
长期以来，业界对待IP大多呈现两种极端态度，或推崇备至，或嗤之以鼻。前者过于看中IP的商业变现能力，急于上马制作，结果往往不尽如人意；后者认为网络文学水平参差不齐，与专业性较强的影视剧本创作相去甚远，于是弃IP而拥戴原创。
上述现象，一定程度反映出影视行业在自由竞争市场环境下不成熟的发展现状。实际上，在IP“一路繁华”的热闹景象过后，市场更应该建立科学的量化体系和严谨的制作标准。
好在市场经过内省和调整后已渐回理性与规范。《孤芳不自赏》的IP转化正是经过前期海量数据分析，在充分尊重市场前提下进行的内容改编和制作。依托华策集团核心资源优势，克顿数据中心、IP中心等专业部门对“孤芳”IP转化提供了扎实的大数据支持，并在具体内容加工方面给予了模型化方案。
《孤芳不自赏》前期孵化阶段，从阅读量、点击量、好评度、出版数量、粉丝群体画像等各维度考量IP商业价值，到对人物形象、情感线索、情节设置、历史时空、制作难度等各个方面进行拆解，在内容方面评估其影视转化度和改编度；及至制作环节，对演员、制作、服化道等各方面的细微之处都进行了以用户为导向的量化分析，将粉丝倾向作为制作团队艺术创作的参考；电视剧播出时，制作方进一步根据观众喜好了解收视走势，为后续项目剧本创作提供借鉴。
基于这种工业化生产体系，从人气网文到电视剧作品，《孤芳不自赏》再次推向大众时取得的上佳收视成绩，成为大概率事件。
以往不少大IP剧作表现差强人意，屡遭粉丝吐槽，究其原因，是没有处理好原著与剧本间的关系。《孤芳不自赏》避免了这方面的尴尬，原作者与编剧之间配合默契，合力成就了这部佳片。
《孤芳不自赏》原作者是“网文大神”风弄，剧本由曾创作《像雾像雨又像风》《京华烟云》《末代皇妃》等影视精品的张永琛统领改编。过程中，风弄深度参与剧本创作，提出建议；张永琛对原著反复研究、重新梳理，在遵循原著精髓和脉络的基础上进行加工。如此，电视剧既保证了小说的原汁原味，又在符合电视剧创作规律前提下，丰富了故事情节，突出了人物性格，更适于电视观众的诉求。
邵文依说，一定程度上，张永琛和风弄之间是惺惺相惜的关系，“在尊重和欣赏彼此作品的基础上，感谢对方之于《孤芳不自赏》的成全。”
好的IP改编懂得权重取舍、拿捏分寸
《孤芳不自赏》讲的是晋、燕、凉、白兰四国征战不休、分合无定的乱世之下，战无不胜的晋国镇北王楚北捷和聪慧无双的燕国“女诸葛”白娉婷之间的爱情故事。改编创作时，制片方面临的第一个困难就是如何定位——是偏向于叙述四国之间权谋纷争的古装恢弘历史巨制？还是展现男女主角生于乱世、蕴涵厚重家国情怀的大情小爱？
原著中，战争与爱情这两条线并重，均占大量篇幅，都十分出彩。在小说转化为电视剧的過程中，必须找准剧的定位和主题，这十分考验制作方进行取舍权重的能力。最终，出于对目标受众诉求的考量，《孤芳不自赏》走的是“女性向”文艺化言情路线，更多把剧情和笔触放在爱情描摹上，并以战争做为情节推动背景。为使故事落地，剧版《孤芳不自赏》将原作架空的故事背景与真实的魏晋南北朝时代进行了挂靠。
《孤芳不自赏》原作被评为“第一好看的帝后小说”，也是一部经典的“男强女强”古风网络小说。男女主人公的人设不同于“玛丽苏”式的言情，一位是骁勇善战的战神英雄，一位是足智多谋的“女诸葛”，势均力敌，旗鼓相当。二人间不是小儿女间的你侬我侬，而是棋逢对手的较量，是高山流水、觅得知音的畅快，也饱含家国天下的大义情怀。这种差异性颇具看点，形成一种“大人们的成熟爱恋”关系。
剧版《孤芳不自赏》在故事情节上做出很好的取舍，在保留原著精华基础上，弥补了小说不足，增加的细节和支线让故事有血有肉，更加丰满。邵文依介绍说，原著小说文学性比较突出，大量形容性描绘给读者足够的想象留白，但拍摄电视剧需要填补这些留白，“在保证美学特征的前提下将意象变为具象。”
《孤芳不自赏》原作共2部，对上下半场不同人物情感主线描写各有侧重。剧版《孤芳不自赏》在不减少男女配角戏份的前提下，对白娉婷和楚北捷的戏份加以改造。比如设计了儿时结识的情节，为两人情感发展添了“缘定三生”的意味；电视剧还新增张贵妃和燕十三娘等支线人物，为男女主人公感情发展添加变数和阻力，丰富了戏剧性。
好的IP改编是精工细作、不负期待
在扎实的剧本改编基础上，精良制作也是保证IP改编剧获得观众认可、不负期待的关键。
为保证剧集质量，张永琛“三顾茅庐”，请来鞠觉亮导演执导。鞠觉亮对影视镜头语言有着很高的要求和水准，拍摄《孤芳不自赏》时，对细节十分讲究。《孤芳不自赏》的画面呈现出独特美学风格，人物服装、造型，以及布景等方面也有着耳目一新的画风和美感。据介绍，《孤芳不自赏》单美术、置景、道具员工组就将近700人。剧中的场景、服化、道具致力于还原魏晋南北朝的风貌风俗，并为不同国家配以相应主色调进行区分。
邵文依告诉记者，《孤芳不自赏》在设计人物造型服饰、配饰、武器道具时，都经过认真考据和研究。“比如剧中白娉婷常规发型有六款，随不同的情节和人物命运变化——前期俏皮可爱，中期稳重，战场上简洁，为人母后就比较温婉。”
此外，除了张贵妃和燕十三娘等人，剧中大多数角色并未采用某些电视剧中比较艳丽、饱和度较高的服装色彩定位，而选择比较清雅和朴素的风格。剧中白娉婷有100多套服装，均以素色为主，主打白色、淡粉、淡黄、淡蓝等。“表面看这类服装设计很简单，实则不然，上百套服装造型既要风格一致，细节又有差异，给工作人员提出很高挑战。”邵文依说。
在服装造型上的用心，一方面是充分考虑了剧中人物性格特点，另一方面也是为让人物更接近现实。例如，古代武将的大型盔甲非常重，只有迎阵杀敌、保护自己不受枪械攻击时才会穿上，正常情况下，即便是大将军也不会穿着盔甲度日。因此，制作方给生活中的楚北捷设计了六七套不同款式的便甲，每套便甲都由一块块皮质材料锤炼制作而成，下足工夫。
谈到对待IP的态度，邵文依认为不应回避IP自身先天优势及商业价值，但是在加工成电视剧时必须要遵守创作规律。正是秉持正确理性的制作态度和方式，凭借以上“三步”，2017年开年剧《孤芳不自赏》才得以在同类型剧中脱颖而出，成为高收视、高点击、高关注的爆品剧目。
（祝媛莉）