近年来，民乐创新一直是民乐界一个热议的话题，涉及创作、演奏各个方面。本报记者就这些问题在第六届中国音乐金钟奖比赛期间采访了民乐大家何占豪、朱昌耀，他们不约而同地强调——
　　
　　何占豪（作曲家）：所有的艺术都要创新，都可以创造以前没有过的形式，挖掘以前没有发现的潜力。对于现代技法的运用我们要重视。比如一些作曲家创作的现代作品，根据我的观察这些作品都有一些相同点：用节奏、音色、力度的变化来塑造形象，这确实是一个进步。此次古筝比赛半决赛曲目之一《林泉》，在描写滴水音响，泉水流入江河，不一定用旋律来表现，而可能通过力度的变化、节奏的改变，达到加浓色彩的目的。
　　同时，我们也不能在作曲中轻视旋律的重要性。旋律在表达深刻的内在感情方面有巨大的表现力。世界各个民族的音乐都是这样。旋律塑造灵魂。所以正如吴祖强所说民族音乐的创新需要有根有源，就是要求我们从祖祖辈辈留下的音乐遗产中汲取营养。我们民族戏曲、曲艺、古曲都是创新取之不竭的宝藏。如果我们的创作既具时代性，又有传统的根基就再好不过了。
　　当然，一切的创新最后都要面临实践的检验。“金奖、银奖，不如老百姓的夸奖”！
　　
　　朱昌耀（二胡演奏家）：民乐创新一般表现在这几个方面：创作创新，要注意吸收民族民间的素材和养分。作曲家刘文金的作品中都能找到民间元素的影子。而现在有些作曲家凭空创造一段音乐主题，写作技巧花哨，这样的曲子没有根，无法流传下去。演奏创新就是要吸收各地风格，陕西的豪放，江南的温婉、广东的细腻，每个地域的演奏手法、风格，是不能套用的；教学创新要注重本土特点，传承本土文化。不能把所有学生变成一个模式；还有理论研究、乐器制作上的创新。
　　现在不少作曲家用西方音乐语汇与思维来创作民族器乐作品，两者是可以结合的，但要结合得好，还需要进一步探索。结合得不好，就会给人表面一层皮的感觉。尤其是中国民族器乐，它有自己独特的不可替代性，如果是二胡作品，其他任何乐器都没有二胡演奏得好听。通过不断创作来探索，最后能够流传的一定是符合观众审美的。
　　民乐演出借助声光电的形式也是好的，时代变了，老百姓的眼光变了，但是最重要的是以什么为主来吸引观众，本体不因为声光电而弱化，这就是好的。