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“这真是2018年必看的演唱会！”2018年11月21日晚，在上海梅赛德斯-奔驰文化中心，一位刚看完演出的观众感叹道。极具张力的音乐和震撼人心的高音，仿佛将生命都融入到了摇滚中。门口的海报上印着鲜明的大字——SCORPIONS，一支来自德国的摇滚乐队。
一天后，一个同样极具张力与戏剧性的交响乐团——柏林爱乐乐团在北京国家大剧院登场。更令人感到不可思议的是，这两个团体早在十八年前就有过一场“交集”。
那是2000年，在德国汉诺威。
似是察觉到了当晚的不寻常，以往早應安静等待演出的现场，在开演前一分钟依然躁动不安。许是舞台上那两块垂下来的幕布，朦朦胧胧地遮住舞台上的身影，与一束束蓝白相间的环射灯光一起，使得整个会场的气氛充斥着神秘、期待与一丝不安。没有任何征兆地，舞台上响起了交响乐的旋律，那是“风雨欲来”的前奏。一瞬间的停顿、喘息，随后便被架子鼓推向了另一个高度，朦胧的身影在灯光的照射下越来越明显。随着电吉他的加入，舞台上的帷幕被渐渐拉开，一场音乐的盛宴就此拉开序幕。
01蝎子乐队
02《荣耀时刻》唱片
那一晚的演出，赢得了欧洲乃至整个世界的喝彩。柏林爱乐乐团传承百年的古典底蕴与蝎子摇滚乐队潮流前卫的音乐风格相互碰撞、交融，共同演绎了一场精彩绝伦的跨界演出。“这是一次伟大而富有挑战的尝试。”蝎子乐队的主唱克劳斯·梅恩（Klaus Meine）在采访中说道。这支发迹于二十世纪七十年代初期的德国重金属摇滚乐队，以其独特的音乐风格和鲜明的演唱特色在摇滚界长盛不衰，曾被《滚石》（Rolling Stone）杂志评为“最伟大的三十个摇滚乐团”之一，同时也是1988年冷战期间西方世界首个去苏联演出的团体。而一直沉浸在贝多芬、巴赫等音乐家的伟大传统之中，经过卡拉扬、阿巴多等多位大师调教的柏林爱乐乐团，古典风格醇厚，气势蓬勃，风格严谨，水平高超，是德国之瑰宝，世界之最佳。这两个堪称世界级的团体，于具有跨时代意义的夜晚，共同演绎了倾力合作推出的跨界专辑《荣耀时刻》（Moment of Glory），真正掀起了一股交响性摇滚音乐的旋风。
蝎子乐队演出现场
当梅恩那标志性的高亢嗓音响起时，演唱会正式宣告开始。气势磅礴的交响乐配合着打击乐器的节奏鼓点，空心电吉他与贝斯掌握着主旋律，这首《Hurricane 2000》瞬间使得现场观众热情高涨，就如同它的名字“飓风”一般，席卷着所有人的心灵。身后交响乐的变奏响起，立刻将摇滚的单音延长，提琴携卷着吉他、贝斯的短音，竟有一丝恢宏连绵的幻觉，随后加入的女声合唱，将这首德国世博会的主题曲表现得淋漓尽致。
令人振奋的开场曲结束后，舞台上突然出现了一群年龄不大的孩子。也许已经有眼尖的观众发现了，没错，这群小家伙正是来自于曾与世界三大男高音合作过的维也纳童声合唱团，他们的出现，着实让观众们眼前一亮。“荣耀时刻”不仅是本次演唱会的主题，更是为两个跨界合作团体创作的歌曲的名字，是荣耀，更是象征。当纯净稚嫩的声音伴随着梅恩的高音响起，世界仿佛只剩下阳光与希望，温柔得令人移不开眼。双簧管与长笛总是带着欢快愉悦的魔力，让人情不自禁地想跳起舞来。那音乐伴着孩童的清唱，像飘落在湖面的一根根羽毛，泛起丝丝涟漪，而后又逐渐归于平静……
蝎子乐队是一支集抒情与摇滚于一身的乐队，接下来的歌曲《你和我》（You and I）节奏紧凑，音乐张扬，处处透露着多情优柔。在与美国歌手林恩·里奇（Lyn Liechty）的对唱《就在我心中》（Here in My Heart）里，梅恩也是一展他优美的嗓音，将人们带入到了一段美妙的爱情之中。小提琴的浪漫在这里充分展现了出来，结尾的竖琴烘托出爱恋的回味无穷，然后戛然而止，给观众们留足遐想的空间。为了更好地印证他们高超的摇滚功力，在《城市之夜》（Big City Nights）中，梅恩与创世纪乐队（Genesis）的主唱雷·威尔逊（Ray Wilson）两人可谓是开足马力，高音与低音相互碰撞，弦乐、管乐与打击乐不断交织，观众全部从座位上站了起来，跟着节奏不断拍手、摇摆，演唱会随之推向高潮。
01吉他手鲁道夫·申克尔
02吉他手马歇亚斯·杰布斯
03主唱克劳斯·梅尼
克里斯蒂安·克劳诺威茨（Christian Kolonovits）无疑是最适合这次演出的指挥家。他身穿一袭黑色的皮质燕尾服，身体不时地随着节奏轻轻摇摆。在这首十六分钟的组曲《致命的刺》（Deadly Sting Suite）中，他指引着乐队从低沉舒缓到多情伤感，从宁静悠扬到紧凑激烈，配合着重新编曲的《莫斯科郊外的晚上》的吉他主旋律，使人不由自主得回想起那段过往的历史与岁月。克劳诺威茨显然懂得与交响乐团合作的规律，又深知摇滚音乐的魅力。似乎是为了与前面相呼应，在接下来的《变迁之风》（Wind of Change）中，那动荡不安的社会背景下人们心中的迷茫、对自由的希冀以及历史的沉淀，由交响乐宏大而深沉的托出，略带忧愁的嗓音，安抚着一颗颗躁动的心。贝斯与吉他伴着纯人声的口哨，让人们慢慢感受这时光流逝的飞速。直到最后一段的鼓声与吉他独奏，人们才从回想中被拉回现实。
对于离别人们总是有着敏锐的感觉，当最后的《荣耀时刻》响起时，在场的所有人都站了起来，跟着节奏唱着歌，摇摆着手臂与身躯，希望能参与其中，抓住这盛典最后的尾巴。舞台上的灯光也随着音乐慢慢摇晃，所有人都沉浸在这荣耀的一刻。这是属于柏林爱乐乐团与蝎子乐队真正的“荣耀时刻”。
这次的跨界演出无疑是一次大胆而成功的尝试。无论是摇滚乐与古典乐在音乐上的完美契合，还是演出形式上的创意，都值得赞美与学习。演出内容虽是摇滚歌曲，侧重点却并没有偏移，既然是古典与流行，必定是二者共同，并没有孰轻孰重之分。交响乐为摇滚带来了连绵与柔和，摇滚为交响乐注入了活力与青春。音乐中和在一起，磨去棱角，互补缺点，舞台也以简单为主，没有花哨的行为和夸张的舞美，单单是靠演出的内容与扎实的功力，便撑起了整场音乐会……
要深知，即使再美的外表，也掩盖不住空洞的灵魂。如今“跨界”已不算是什么新鲜的事了，可鲜少有人能够做到真正完美的“跨界”，或多或少都会有所偏倚。特别是演唱，不是流行中夹杂着几句不标准的专业唱腔，就是将古典作品改编为流行歌手可以演唱的作品，当然改编也不那么尽人意。总是绕不开大众流行文化的侧重点，在二者之间平衡，终会有所偏倚。当然不管是偏向流行也好，还是弘扬传统也罢，“跨界”本身就有着多种元素相互碰撞的含义，是相互容纳，还是相互抗争，千人千“面”。这对于多文化来说，也未尝不是件好事。
一天后，一个同样极具张力与戏剧性的交响乐团——柏林爱乐乐团在北京国家大剧院登场。更令人感到不可思议的是，这两个团体早在十八年前就有过一场“交集”。
那是2000年，在德国汉诺威。
似是察觉到了当晚的不寻常，以往早應安静等待演出的现场，在开演前一分钟依然躁动不安。许是舞台上那两块垂下来的幕布，朦朦胧胧地遮住舞台上的身影，与一束束蓝白相间的环射灯光一起，使得整个会场的气氛充斥着神秘、期待与一丝不安。没有任何征兆地，舞台上响起了交响乐的旋律，那是“风雨欲来”的前奏。一瞬间的停顿、喘息，随后便被架子鼓推向了另一个高度，朦胧的身影在灯光的照射下越来越明显。随着电吉他的加入，舞台上的帷幕被渐渐拉开，一场音乐的盛宴就此拉开序幕。
那一晚的演出，赢得了欧洲乃至整个世界的喝彩。柏林爱乐乐团传承百年的古典底蕴与蝎子摇滚乐队潮流前卫的音乐风格相互碰撞、交融，共同演绎了一场精彩绝伦的跨界演出。“这是一次伟大而富有挑战的尝试。”蝎子乐队的主唱克劳斯·梅恩（Klaus Meine）在采访中说道。这支发迹于二十世纪七十年代初期的德国重金属摇滚乐队，以其独特的音乐风格和鲜明的演唱特色在摇滚界长盛不衰，曾被《滚石》（Rolling Stone）杂志评为“最伟大的三十个摇滚乐团”之一，同时也是1988年冷战期间西方世界首个去苏联演出的团体。而一直沉浸在贝多芬、巴赫等音乐家的伟大传统之中，经过卡拉扬、阿巴多等多位大师调教的柏林爱乐乐团，古典风格醇厚，气势蓬勃，风格严谨，水平高超，是德国之瑰宝，世界之最佳。这两个堪称世界级的团体，于具有跨时代意义的夜晚，共同演绎了倾力合作推出的跨界专辑《荣耀时刻》（Moment of Glory），真正掀起了一股交响性摇滚音乐的旋风。
当梅恩那标志性的高亢嗓音响起时，演唱会正式宣告开始。气势磅礴的交响乐配合着打击乐器的节奏鼓点，空心电吉他与贝斯掌握着主旋律，这首《Hurricane 2000》瞬间使得现场观众热情高涨，就如同它的名字“飓风”一般，席卷着所有人的心灵。身后交响乐的变奏响起，立刻将摇滚的单音延长，提琴携卷着吉他、贝斯的短音，竟有一丝恢宏连绵的幻觉，随后加入的女声合唱，将这首德国世博会的主题曲表现得淋漓尽致。
令人振奋的开场曲结束后，舞台上突然出现了一群年龄不大的孩子。也许已经有眼尖的观众发现了，没错，这群小家伙正是来自于曾与世界三大男高音合作过的维也纳童声合唱团，他们的出现，着实让观众们眼前一亮。“荣耀时刻”不仅是本次演唱会的主题，更是为两个跨界合作团体创作的歌曲的名字，是荣耀，更是象征。当纯净稚嫩的声音伴随着梅恩的高音响起，世界仿佛只剩下阳光与希望，温柔得令人移不开眼。双簧管与长笛总是带着欢快愉悦的魔力，让人情不自禁地想跳起舞来。那音乐伴着孩童的清唱，像飘落在湖面的一根根羽毛，泛起丝丝涟漪，而后又逐渐归于平静……
蝎子乐队是一支集抒情与摇滚于一身的乐队，接下来的歌曲《你和我》（You and I）节奏紧凑，音乐张扬，处处透露着多情优柔。在与美国歌手林恩·里奇（Lyn Liechty）的对唱《就在我心中》（Here in My Heart）里，梅恩也是一展他优美的嗓音，将人们带入到了一段美妙的爱情之中。小提琴的浪漫在这里充分展现了出来，结尾的竖琴烘托出爱恋的回味无穷，然后戛然而止，给观众们留足遐想的空间。为了更好地印证他们高超的摇滚功力，在《城市之夜》（Big City Nights）中，梅恩与创世纪乐队（Genesis）的主唱雷·威尔逊（Ray Wilson）两人可谓是开足马力，高音与低音相互碰撞，弦乐、管乐与打击乐不断交织，观众全部从座位上站了起来，跟着节奏不断拍手、摇摆，演唱会随之推向高潮。
克里斯蒂安·克劳诺威茨（Christian Kolonovits）无疑是最适合这次演出的指挥家。他身穿一袭黑色的皮质燕尾服，身体不时地随着节奏轻轻摇摆。在这首十六分钟的组曲《致命的刺》（Deadly Sting Suite）中，他指引着乐队从低沉舒缓到多情伤感，从宁静悠扬到紧凑激烈，配合着重新编曲的《莫斯科郊外的晚上》的吉他主旋律，使人不由自主得回想起那段过往的历史与岁月。克劳诺威茨显然懂得与交响乐团合作的规律，又深知摇滚音乐的魅力。似乎是为了与前面相呼应，在接下来的《变迁之风》（Wind of Change）中，那动荡不安的社会背景下人们心中的迷茫、对自由的希冀以及历史的沉淀，由交响乐宏大而深沉的托出，略带忧愁的嗓音，安抚着一颗颗躁动的心。贝斯与吉他伴着纯人声的口哨，让人们慢慢感受这时光流逝的飞速。直到最后一段的鼓声与吉他独奏，人们才从回想中被拉回现实。
对于离别人们总是有着敏锐的感觉，当最后的《荣耀时刻》响起时，在场的所有人都站了起来，跟着节奏唱着歌，摇摆着手臂与身躯，希望能参与其中，抓住这盛典最后的尾巴。舞台上的灯光也随着音乐慢慢摇晃，所有人都沉浸在这荣耀的一刻。这是属于柏林爱乐乐团与蝎子乐队真正的“荣耀时刻”。
这次的跨界演出无疑是一次大胆而成功的尝试。无论是摇滚乐与古典乐在音乐上的完美契合，还是演出形式上的创意，都值得赞美与学习。演出内容虽是摇滚歌曲，侧重点却并没有偏移，既然是古典与流行，必定是二者共同，并没有孰轻孰重之分。交响乐为摇滚带来了连绵与柔和，摇滚为交响乐注入了活力与青春。音乐中和在一起，磨去棱角，互补缺点，舞台也以简单为主，没有花哨的行为和夸张的舞美，单单是靠演出的内容与扎实的功力，便撑起了整场音乐会……
要深知，即使再美的外表，也掩盖不住空洞的灵魂。如今“跨界”已不算是什么新鲜的事了，可鲜少有人能够做到真正完美的“跨界”，或多或少都会有所偏倚。特别是演唱，不是流行中夹杂着几句不标准的专业唱腔，就是将古典作品改编为流行歌手可以演唱的作品，当然改编也不那么尽人意。总是绕不开大众流行文化的侧重点，在二者之间平衡，终会有所偏倚。当然不管是偏向流行也好，还是弘扬传统也罢，“跨界”本身就有着多种元素相互碰撞的含义，是相互容纳，还是相互抗争，千人千“面”。这对于多文化来说，也未尝不是件好事。