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【摘要】：本文通过对具体的案例和实际应用进行研究和分析，对视错觉艺术中所体现的错视原理进行生理与心理学中的分析，并剖析其表现手法——光影关系的应用与原理。
【关键词】：视错觉艺术；光影
一、错视现象与对比性视错觉
（一）错视现象
眼睛是人类认识世界的重要感觉器官之一，它能辨别物体的明暗和颜色，这就是人们通常所说的视觉。人们在感知事物的过程中，视觉占所有知觉的65%。人们常说眼见为实，对于绝大多数人来说，从未怀疑过外在世界借由光线传导而进入眼睛所形成的影像的真实性。但在特定的情况下，当受到空间、位置、光线及经验等多种因素的干扰时，视觉也会对某些客观事物产生某种固有倾向的歪曲知觉。这就是人的错视现象。错视现象存在于人生活的方方面面。
（二）对比性视错觉与内克尔立方体
我们的知觉系统是较为完整和准确的，一般情况下总能正确的辨别事物的存在状态。但由于人们过于相信所看到的东西的真实性，人类的大脑容忍了错视现象带来的悖论和幻觉。当我们看到的东西模棱两可，不只有一个答案的时候，我们的大脑会两者都尝试并将其和谐统一，这在格式塔心理学中被称为对比性视错觉。对比性视错觉是大脑在视觉感官与知觉系统之间在特定条件下产生的一种带有普遍性、必然性、客观性的心理效应。也就是说错视理论并非人体自身的生理局限，更多的是一种心理上的局限。这种心理行为反映了人类视觉的恒常性，即当知觉的对象在一定范围内发生变化时，知觉的映像并不会发生改变。
二、视错觉艺术的举例与分析
艺术家和设计师利用对比性视错觉原理，通过减少理解图像的线索，或是有意识的创造出一个矛盾的空间画面，使观者的知觉系统不知所措。于是，以强调绘画艺术的纯粹性为原则的、探索图形或色彩是如何作用于人的视觉的 “视错觉艺术”（Visual illusions Art）出现了。
（一）视错觉艺术大师埃舍尔与他的作品
摩里茨·科奈里斯·埃舍尔 （M.C.Escher 1898～1972），1898 年出生于荷兰北部的雷瓦登城，他的作品以悖论和荒谬的三维空间而著名。他利用人的錯视原理中人对于三维透视的固有认知，绘制了大量透视整体混乱而又局部合理的作品，使人对于三维空间的认知产生混淆。
他的作品《上和下》以非常精巧的细节写实手法生动巧妙地表达出荒谬的视觉空间。画面中选取了建筑的室内场景作为图形内容，并且是以透视图的形式表现出来，这张作品给观者形成了这样一种错觉：这是一个由门、窗、楼梯、平台、走廊以及其中的人物组成的建筑物内部的空间。可是一旦观者仔细地分辨其中的形象时，就会发现其中的某些局部说明它们并不同属于一个空间，而是多个空间的组合，每个空间与其他空间的组合关系依靠空间与空间的交接处所做的巧妙的衔接来实现。
（二）“矛盾修饰法”
埃舍尔的视错觉艺术由于其独特的魅力影响了后世许多艺术家与设计师。例如这一款字体“矛盾修饰法”。如图2所示，设计师利用视错觉原理，将每个字母设计为单独的不可能实现的三维图形。在阐述其设计时，设计师特意提到了这一款字体的设计灵感来源于埃舍尔对的不可思议图形：“A little while ago I did some work for a client and started to play around with Eschers impossible shapes. In the end I got so addicted by the system that I made a complete font， based on impossible shapes.”设计师将这一款字体命名为“矛盾修饰法”。矛盾修饰法（Oxymoron）源自十七世纪中期的古希腊，意为“明显的荒谬（pointedly foolish），即“两个截然相反的词组连在一起的修饰格”。这种修辞手法语义上看来不符合逻辑但实际上这样的组合却能达到其他修辞手法没有的语言效果。矛盾修辞法体现事物的内在矛盾及其复杂性，引人深思，耐人寻味，这与视错觉艺术带给观者的体验不谋而合，十分贴切。
三、视错觉艺术的表现手法
埃舍尔用不同透视的空间创作视错觉艺术作品，而“矛盾修饰法”字体则是利用了巧妙的渐变效果。本文希望探索的不仅是视错觉艺术原理，更是视错觉艺术的表现方式。實际上通过分析上述的两个案例，追根溯源，无论是埃舍尔的透视畸变还是“矛盾修饰法”的渐变层次，他们都利用了巧妙的光影效果欺骗了观者的眼睛。
在我们生活中，所有的客观事物只有在光的照射下通过反射才能被人所感知，有一句话说“一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的”。在人类的视觉系统中，光与影表达了自然空间的虚与实。在视觉设计中，光影与一种特定的造型语言，即超越地域、民族和文化的一种视觉语言，被广泛使用于平面设计中。如此同时，利用光影的大小、形态、色彩和材质等的不同，它可以表现出非常多样化的艺术形式，从而在心理上、感官上带给大家不同的感受。
光影手法对视错觉艺术性的重要性体现在光影在我们日常视觉观察中的不可或缺。首先，光可以塑造物体的形象，所有的物体只有在光的照射下才可以反射在人的眼睛里，从而得以呈现。当然光的塑形作用不只局限于反射的作用，光束本身就是一个具象的物质形态，通过对光源的位置变化、色温调节和照明强度可以更好的塑造三维立体感，渲染艺术效果。其次，在造型形态表现上，光可以通过不同的介质从而产生不同的造型的影，这样一来，就可以让阴影以不同的形态展示出来。所以，可以说光与影构成了人类视觉恒常性中的重要组成部分。
在视错觉艺术中，艺术家们所利用的就是光影在平面二维中的虚实变化。譬如上文所提到的“矛盾修饰法”字体，作者巧妙的利用了点光源在物体上的明暗效果。每一个字母的局部的明暗关系都是符合逻辑的，并且作者巧妙的利用明暗关系衔接了两个或多个并不统一的块面。所以，正确的使用光影手法才是视错觉艺术的迷幻感的来源和构成，光影的明暗效果对空间的轮廓有着天然的欺骗性。如何正确的理解光影，以及利用光影来巧妙的营造一个视错觉的空间，则需要艺术家或是设计师利用自己对生活和美学的认知来进行认知和理解。
参考文献：
[1]周佳楠. 错视现象及在平面设计中的应用[J]. 上海工艺美术，2008，04：75-77.
[2]李冬薇. 浅析错视图形的视觉表现形式[J]. 包装世界，2009，04：86-88.
[3]蒋巍. 视角指定错视艺术的起源与发展[J]. 新西部（下半月），2009，07：130-131.
[4]黄喜云. 设计构成中的错视与矛盾空间图形[J]. 艺术科技，2016，09：249-250.
【关键词】：视错觉艺术；光影
一、错视现象与对比性视错觉
（一）错视现象
眼睛是人类认识世界的重要感觉器官之一，它能辨别物体的明暗和颜色，这就是人们通常所说的视觉。人们在感知事物的过程中，视觉占所有知觉的65%。人们常说眼见为实，对于绝大多数人来说，从未怀疑过外在世界借由光线传导而进入眼睛所形成的影像的真实性。但在特定的情况下，当受到空间、位置、光线及经验等多种因素的干扰时，视觉也会对某些客观事物产生某种固有倾向的歪曲知觉。这就是人的错视现象。错视现象存在于人生活的方方面面。
（二）对比性视错觉与内克尔立方体
我们的知觉系统是较为完整和准确的，一般情况下总能正确的辨别事物的存在状态。但由于人们过于相信所看到的东西的真实性，人类的大脑容忍了错视现象带来的悖论和幻觉。当我们看到的东西模棱两可，不只有一个答案的时候，我们的大脑会两者都尝试并将其和谐统一，这在格式塔心理学中被称为对比性视错觉。对比性视错觉是大脑在视觉感官与知觉系统之间在特定条件下产生的一种带有普遍性、必然性、客观性的心理效应。也就是说错视理论并非人体自身的生理局限，更多的是一种心理上的局限。这种心理行为反映了人类视觉的恒常性，即当知觉的对象在一定范围内发生变化时，知觉的映像并不会发生改变。
二、视错觉艺术的举例与分析
艺术家和设计师利用对比性视错觉原理，通过减少理解图像的线索，或是有意识的创造出一个矛盾的空间画面，使观者的知觉系统不知所措。于是，以强调绘画艺术的纯粹性为原则的、探索图形或色彩是如何作用于人的视觉的 “视错觉艺术”（Visual illusions Art）出现了。
（一）视错觉艺术大师埃舍尔与他的作品
摩里茨·科奈里斯·埃舍尔 （M.C.Escher 1898～1972），1898 年出生于荷兰北部的雷瓦登城，他的作品以悖论和荒谬的三维空间而著名。他利用人的錯视原理中人对于三维透视的固有认知，绘制了大量透视整体混乱而又局部合理的作品，使人对于三维空间的认知产生混淆。
他的作品《上和下》以非常精巧的细节写实手法生动巧妙地表达出荒谬的视觉空间。画面中选取了建筑的室内场景作为图形内容，并且是以透视图的形式表现出来，这张作品给观者形成了这样一种错觉：这是一个由门、窗、楼梯、平台、走廊以及其中的人物组成的建筑物内部的空间。可是一旦观者仔细地分辨其中的形象时，就会发现其中的某些局部说明它们并不同属于一个空间，而是多个空间的组合，每个空间与其他空间的组合关系依靠空间与空间的交接处所做的巧妙的衔接来实现。
（二）“矛盾修饰法”
埃舍尔的视错觉艺术由于其独特的魅力影响了后世许多艺术家与设计师。例如这一款字体“矛盾修饰法”。如图2所示，设计师利用视错觉原理，将每个字母设计为单独的不可能实现的三维图形。在阐述其设计时，设计师特意提到了这一款字体的设计灵感来源于埃舍尔对的不可思议图形：“A little while ago I did some work for a client and started to play around with Eschers impossible shapes. In the end I got so addicted by the system that I made a complete font， based on impossible shapes.”设计师将这一款字体命名为“矛盾修饰法”。矛盾修饰法（Oxymoron）源自十七世纪中期的古希腊，意为“明显的荒谬（pointedly foolish），即“两个截然相反的词组连在一起的修饰格”。这种修辞手法语义上看来不符合逻辑但实际上这样的组合却能达到其他修辞手法没有的语言效果。矛盾修辞法体现事物的内在矛盾及其复杂性，引人深思，耐人寻味，这与视错觉艺术带给观者的体验不谋而合，十分贴切。
三、视错觉艺术的表现手法
埃舍尔用不同透视的空间创作视错觉艺术作品，而“矛盾修饰法”字体则是利用了巧妙的渐变效果。本文希望探索的不仅是视错觉艺术原理，更是视错觉艺术的表现方式。實际上通过分析上述的两个案例，追根溯源，无论是埃舍尔的透视畸变还是“矛盾修饰法”的渐变层次，他们都利用了巧妙的光影效果欺骗了观者的眼睛。
在我们生活中，所有的客观事物只有在光的照射下通过反射才能被人所感知，有一句话说“一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的”。在人类的视觉系统中，光与影表达了自然空间的虚与实。在视觉设计中，光影与一种特定的造型语言，即超越地域、民族和文化的一种视觉语言，被广泛使用于平面设计中。如此同时，利用光影的大小、形态、色彩和材质等的不同，它可以表现出非常多样化的艺术形式，从而在心理上、感官上带给大家不同的感受。
光影手法对视错觉艺术性的重要性体现在光影在我们日常视觉观察中的不可或缺。首先，光可以塑造物体的形象，所有的物体只有在光的照射下才可以反射在人的眼睛里，从而得以呈现。当然光的塑形作用不只局限于反射的作用，光束本身就是一个具象的物质形态，通过对光源的位置变化、色温调节和照明强度可以更好的塑造三维立体感，渲染艺术效果。其次，在造型形态表现上，光可以通过不同的介质从而产生不同的造型的影，这样一来，就可以让阴影以不同的形态展示出来。所以，可以说光与影构成了人类视觉恒常性中的重要组成部分。
在视错觉艺术中，艺术家们所利用的就是光影在平面二维中的虚实变化。譬如上文所提到的“矛盾修饰法”字体，作者巧妙的利用了点光源在物体上的明暗效果。每一个字母的局部的明暗关系都是符合逻辑的，并且作者巧妙的利用明暗关系衔接了两个或多个并不统一的块面。所以，正确的使用光影手法才是视错觉艺术的迷幻感的来源和构成，光影的明暗效果对空间的轮廓有着天然的欺骗性。如何正确的理解光影，以及利用光影来巧妙的营造一个视错觉的空间，则需要艺术家或是设计师利用自己对生活和美学的认知来进行认知和理解。
参考文献：
[1]周佳楠. 错视现象及在平面设计中的应用[J]. 上海工艺美术，2008，04：75-77.
[2]李冬薇. 浅析错视图形的视觉表现形式[J]. 包装世界，2009，04：86-88.
[3]蒋巍. 视角指定错视艺术的起源与发展[J]. 新西部（下半月），2009，07：130-131.
[4]黄喜云. 设计构成中的错视与矛盾空间图形[J]. 艺术科技，2016，09：249-250.