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一、概述
宜兴紫砂壶的历史并不悠久，从明代正德年间诞生到现在也不过才发展了五百多年。然而，紫砂名壶面世之后，便迅速成为历代文人、王公贵族等人群掌中的宠儿，被认为是世界上最佳的饮茶器具。因此，大量的文人、艺术家参与到紫砂壶的创作中，如陈曼生、吴昌硕等，使紫砂壶得到了全面的发展，导致名壶辈出，制作工艺越来越精湛，造型更是百花齐放，让人目不暇接。本文所分析的紫砂名壶是经过各个时期的一些传世的经典款式，如石瓢、井栏等，是古人集体智慧的结晶。从造型上看，紫砂名壶的造型完全符合现代视觉设计原理，给人以强烈的形式美感，如“统一与对比”、“节奏与韵律”等。其中，韵律感在其中表现得尤为突出，让人爱不释手、欲罢而不能，转而不惜重金去求得自己心仪的名壶。
关于韵律，《旧唐书·元稹传》中有：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然”的记载。可见，“韵律”一词最早并非使用于视觉艺术之中，而是用于表达诗词中的平仄格式和押韵规则，后来逐渐被人用于描述视觉艺术中的形式原则。“韵律”现已成为视觉艺术形式美中约定俗成的专业术语，紫砂名壶中也不例外。其中，线条产生的韵律感最为普遍，几乎存在于每一件作品之中。本文将分析经典的名壶造型中线条的各种存在形式，结合现代视觉形式原理探寻作品中由线条构建的韵律感，这对于提高人们品评经典作品的能力具有重要的意义。
二、线条所表现出的韵律感
线条是营造紫砂名壶中韵律感的基本元素。从形态上分析，一件紫砂名壶基本上可以概括为若干条或者不同形态的线条，这些线条在方向、长短、曲度、疏密等方面大多具有规律性的动态变化，也有少数线条与整体之间存在着某一种对比关系。因此，在同一件作品中，无论是那一个局部的线条，就算两条或两组对比强度较大的线条，其某一方面的形态属性必然具有相似的特征，这样才会营造出整体的风格，这也正应了“统一与变化”原则的要求。其中，线条在紫砂名壶中主要有三种常见的表现形式，即轮廓线、结构线和装饰线。
（一）轮廓线之韵
轮廓线是指紫砂名壶外部边沿与背景之间的分界线，大多由结构线和装饰线共同构建而成，其变化十分丰富，总是给人强烈的视觉印象，故在此将其单独进行分析。紫砂名壶属于三维立体空间，即使是同一个作品，由于观察角度不一，也会看到不同的轮廓线（图1）。这些线条中的各个局部在曲度、长短、方向等特征上均会有微妙而丰富的变化，如壶身筒与壶盖之间的轮廓线必定会存在长短递减的变化。此外，由于透视的原因，同一局部的轮廓线在不同的观察角度之下也会出现丰富的变化，如长短、粗细、疏密、虚实等，这种情况在光器、筋囊器、花器中均有发现。
因此，轮廓线中各个局部出现的上述变化均能够产生丰富的节奏感，恰如诗词中的平仄韵律一样，这也正是作品中的轮廓线产生韵律感的基础。以经典的筋囊器合菱壶为例（见图2），壶身筒以概括的菱花作为造型，菱花的轮廓线在壶身的中部阴阳相交，为上下两朵菱花相合，壶身筒上的轮廓线正是菱花的部分结构线，其长短不一，凸凹相顾，正似诗歌中的平仄规则，局部的节奏感浑然天成，而壶盖与壶口部位的轮廓线也均为菱花形口，只是线条较短，与身筒的平仄感觉相为呼应，壶嘴、壶把、壶钮的造型均以菱花形身筒中的结构线变化而来，再加上透视的原因，其整体比例协调而有变化，节奏感强，为营造作品的整体风格立下了汗马功劳，正是作品中含有多种变化的节奏感才让作品产生了极具特色的韵律感。总之，只要轮廓线在“统一”的形式原则下充分地体现出变化的节奏感，韵律感便会在此顺应而生。轮廓线是让观者感知韵律感的首要元素，但并非唯一的手段，作品的结构线也是产生韵律感的重要元素，并能够表现出比轮廓线更加丰富的韵律感。
（二）结构线之韵
结构线用于表现紫砂名壶内部的造型，在作品的各个局部均有分布。一件紫砂名壶可以概括为几组风格协调的单元结构线，这些成组的结构线大都具有某种程式化的组织形式。从空间上看，一把紫砂名壶的造型本身就是一个整体的结构，这个结构又可以划分为若干个小的子结构，如壶把、壶嘴、壶身筒、壶盖、壶钮等，每个子结构既服从于整体的风格，又有自身的形式特征
在一件风格协调且极具形式美感的作品中，各个子结构中的结构线之间本身就有节奏上的重复，又有大小、尺寸等属性上的变化，因此，作品中自然会出现丰富而协调的节奏感，韵律感会在此再次应运而生。以小型竹节壶为例（见图3），作品以竹节和竹叶为元素构建而成，身筒、壶嘴、壶把、壶钮均以竹节为原形，局部还有带有竹叶的竹枝装饰，身筒的竹节结构较大而敦厚，壶嘴、壶把、壶钮为了符合茶壶使用功能的需求在竹节造型上略有变化。此外，壶身筒与壶把嘴之间的交界处、壶钮与壶盖之间的交界处均有富有装饰韵味的小竹节和竹叶，其布局疏密得当，竹节与竹叶的结构线相互呼应，竹节与竹叶的结构线在作品中依然被无时无刻地保持着，这两种由线构成的结构产生了比轮廓线更加丰富的节奏感，因而韵律感便水到渠成的在作品中再一次产生了。
（三）装饰线之韵
紫砂名壶中装饰线基本上是为了修饰作品，从而获得韵律感，最终增强作品的形式美感。然而，与轮廓线、结构线不同，装饰线并不是在所有类别的作品中都存在，在花器中出现的频率最高，光器和筋囊器中次之。装饰线以服从作者的设计理念为原则，可简单，亦可复杂。常见的有堆叠线、皮带线、子母线、凸凹线等。以花器“鱼化龙”壶为例（图4），该作品以“龙鱼互变”的美好寓意而深受人们的青睐。圆形的壶身以装饰线造型，被处理为海水、波浪、云纹三个空间，壶身两侧各装饰一鱼一龙的浅浮雕形象。壶盖上也有一条探出云端的龙头，壶把则以龙尾进行装饰。壶身上塑造的四维空间采用镂雕的装饰线在作品中采用写实的手法将鱼变化为龙的过程自然的表现出来，给人以强烈的韵律感，恰如其分的将青云直上、金榜题名等美好愿望进行了淋漓尽致的表现。
此外，还有一些采用特殊工艺的紫砂名壶，它们拥有个性独特的装饰线，如绞胎、锡红、印花等。这类作品的表面大多具有丰富的装饰纹理，其繁简对比适宜而秩序井然，在视觉与触觉上均能表现出强烈的节奏感。以绞胎工艺为例，该工艺利用不同的紫砂泥料具有不同颜色的特点，将不同种类的泥料有目的地揉入作品的局部，从而获得一种装饰味极强的视觉效果，这样能让作品产生浑然天成的韵律感。吕尧臣的作品《天际壶》（图5）就是绞胎工艺的经典作品，其制作手法精妙，看似随意，实则匠心独特，与中国画中的大写意手法有异曲同工之妙，身筒底部采用了五色土绞胎工艺以各色装饰线力图表现出江水随波流淌的意境，壶盖和壶钮上也有细淡的绞泥波纹装饰线，与壶身下部的波纹装饰线遥相呼应，使作品的装饰线在变化中见统一，具有强烈的节奏感，最终形成了极强的韵律感。
三、总结
综上所述，紫砂名壶中线条产生韵律感往往是由轮廓线、结构线、装饰线在作品中共同构建而成的，每一种线条产生韵律感均给人以不同的视觉感受，或简洁、或丰富。因此，无论是何种工艺、何种风格的作品，无论是光器、筋囊器，还是花器等，作品中都有各种不同类型的线条，这些线条在作品中均有其独特的组织原则，要么重复、要么渐变，线条产生的韵律感正是通过作品中有秩序且富有变化的节奏感而实现的。
总之，紫砂名壶中不仅线条可以营造韵律感，色彩、肌理等其它视觉元素也能产生韵律感，这些视觉构成元素产生韵律感给人不同的心理感受，或含蓄、或张扬。其中，线条产生的韵律感最为普遍，几乎在每一件经典的作品之中都存在。
宜兴紫砂壶的历史并不悠久，从明代正德年间诞生到现在也不过才发展了五百多年。然而，紫砂名壶面世之后，便迅速成为历代文人、王公贵族等人群掌中的宠儿，被认为是世界上最佳的饮茶器具。因此，大量的文人、艺术家参与到紫砂壶的创作中，如陈曼生、吴昌硕等，使紫砂壶得到了全面的发展，导致名壶辈出，制作工艺越来越精湛，造型更是百花齐放，让人目不暇接。本文所分析的紫砂名壶是经过各个时期的一些传世的经典款式，如石瓢、井栏等，是古人集体智慧的结晶。从造型上看，紫砂名壶的造型完全符合现代视觉设计原理，给人以强烈的形式美感，如“统一与对比”、“节奏与韵律”等。其中，韵律感在其中表现得尤为突出，让人爱不释手、欲罢而不能，转而不惜重金去求得自己心仪的名壶。
关于韵律，《旧唐书·元稹传》中有：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然”的记载。可见，“韵律”一词最早并非使用于视觉艺术之中，而是用于表达诗词中的平仄格式和押韵规则，后来逐渐被人用于描述视觉艺术中的形式原则。“韵律”现已成为视觉艺术形式美中约定俗成的专业术语，紫砂名壶中也不例外。其中，线条产生的韵律感最为普遍，几乎存在于每一件作品之中。本文将分析经典的名壶造型中线条的各种存在形式，结合现代视觉形式原理探寻作品中由线条构建的韵律感，这对于提高人们品评经典作品的能力具有重要的意义。
二、线条所表现出的韵律感
线条是营造紫砂名壶中韵律感的基本元素。从形态上分析，一件紫砂名壶基本上可以概括为若干条或者不同形态的线条，这些线条在方向、长短、曲度、疏密等方面大多具有规律性的动态变化，也有少数线条与整体之间存在着某一种对比关系。因此，在同一件作品中，无论是那一个局部的线条，就算两条或两组对比强度较大的线条，其某一方面的形态属性必然具有相似的特征，这样才会营造出整体的风格，这也正应了“统一与变化”原则的要求。其中，线条在紫砂名壶中主要有三种常见的表现形式，即轮廓线、结构线和装饰线。
（一）轮廓线之韵
轮廓线是指紫砂名壶外部边沿与背景之间的分界线，大多由结构线和装饰线共同构建而成，其变化十分丰富，总是给人强烈的视觉印象，故在此将其单独进行分析。紫砂名壶属于三维立体空间，即使是同一个作品，由于观察角度不一，也会看到不同的轮廓线（图1）。这些线条中的各个局部在曲度、长短、方向等特征上均会有微妙而丰富的变化，如壶身筒与壶盖之间的轮廓线必定会存在长短递减的变化。此外，由于透视的原因，同一局部的轮廓线在不同的观察角度之下也会出现丰富的变化，如长短、粗细、疏密、虚实等，这种情况在光器、筋囊器、花器中均有发现。
因此，轮廓线中各个局部出现的上述变化均能够产生丰富的节奏感，恰如诗词中的平仄韵律一样，这也正是作品中的轮廓线产生韵律感的基础。以经典的筋囊器合菱壶为例（见图2），壶身筒以概括的菱花作为造型，菱花的轮廓线在壶身的中部阴阳相交，为上下两朵菱花相合，壶身筒上的轮廓线正是菱花的部分结构线，其长短不一，凸凹相顾，正似诗歌中的平仄规则，局部的节奏感浑然天成，而壶盖与壶口部位的轮廓线也均为菱花形口，只是线条较短，与身筒的平仄感觉相为呼应，壶嘴、壶把、壶钮的造型均以菱花形身筒中的结构线变化而来，再加上透视的原因，其整体比例协调而有变化，节奏感强，为营造作品的整体风格立下了汗马功劳，正是作品中含有多种变化的节奏感才让作品产生了极具特色的韵律感。总之，只要轮廓线在“统一”的形式原则下充分地体现出变化的节奏感，韵律感便会在此顺应而生。轮廓线是让观者感知韵律感的首要元素，但并非唯一的手段，作品的结构线也是产生韵律感的重要元素，并能够表现出比轮廓线更加丰富的韵律感。
（二）结构线之韵
结构线用于表现紫砂名壶内部的造型，在作品的各个局部均有分布。一件紫砂名壶可以概括为几组风格协调的单元结构线，这些成组的结构线大都具有某种程式化的组织形式。从空间上看，一把紫砂名壶的造型本身就是一个整体的结构，这个结构又可以划分为若干个小的子结构，如壶把、壶嘴、壶身筒、壶盖、壶钮等，每个子结构既服从于整体的风格，又有自身的形式特征
在一件风格协调且极具形式美感的作品中，各个子结构中的结构线之间本身就有节奏上的重复，又有大小、尺寸等属性上的变化，因此，作品中自然会出现丰富而协调的节奏感，韵律感会在此再次应运而生。以小型竹节壶为例（见图3），作品以竹节和竹叶为元素构建而成，身筒、壶嘴、壶把、壶钮均以竹节为原形，局部还有带有竹叶的竹枝装饰，身筒的竹节结构较大而敦厚，壶嘴、壶把、壶钮为了符合茶壶使用功能的需求在竹节造型上略有变化。此外，壶身筒与壶把嘴之间的交界处、壶钮与壶盖之间的交界处均有富有装饰韵味的小竹节和竹叶，其布局疏密得当，竹节与竹叶的结构线相互呼应，竹节与竹叶的结构线在作品中依然被无时无刻地保持着，这两种由线构成的结构产生了比轮廓线更加丰富的节奏感，因而韵律感便水到渠成的在作品中再一次产生了。
（三）装饰线之韵
紫砂名壶中装饰线基本上是为了修饰作品，从而获得韵律感，最终增强作品的形式美感。然而，与轮廓线、结构线不同，装饰线并不是在所有类别的作品中都存在，在花器中出现的频率最高，光器和筋囊器中次之。装饰线以服从作者的设计理念为原则，可简单，亦可复杂。常见的有堆叠线、皮带线、子母线、凸凹线等。以花器“鱼化龙”壶为例（图4），该作品以“龙鱼互变”的美好寓意而深受人们的青睐。圆形的壶身以装饰线造型，被处理为海水、波浪、云纹三个空间，壶身两侧各装饰一鱼一龙的浅浮雕形象。壶盖上也有一条探出云端的龙头，壶把则以龙尾进行装饰。壶身上塑造的四维空间采用镂雕的装饰线在作品中采用写实的手法将鱼变化为龙的过程自然的表现出来，给人以强烈的韵律感，恰如其分的将青云直上、金榜题名等美好愿望进行了淋漓尽致的表现。
此外，还有一些采用特殊工艺的紫砂名壶，它们拥有个性独特的装饰线，如绞胎、锡红、印花等。这类作品的表面大多具有丰富的装饰纹理，其繁简对比适宜而秩序井然，在视觉与触觉上均能表现出强烈的节奏感。以绞胎工艺为例，该工艺利用不同的紫砂泥料具有不同颜色的特点，将不同种类的泥料有目的地揉入作品的局部，从而获得一种装饰味极强的视觉效果，这样能让作品产生浑然天成的韵律感。吕尧臣的作品《天际壶》（图5）就是绞胎工艺的经典作品，其制作手法精妙，看似随意，实则匠心独特，与中国画中的大写意手法有异曲同工之妙，身筒底部采用了五色土绞胎工艺以各色装饰线力图表现出江水随波流淌的意境，壶盖和壶钮上也有细淡的绞泥波纹装饰线，与壶身下部的波纹装饰线遥相呼应，使作品的装饰线在变化中见统一，具有强烈的节奏感，最终形成了极强的韵律感。
三、总结
综上所述，紫砂名壶中线条产生韵律感往往是由轮廓线、结构线、装饰线在作品中共同构建而成的，每一种线条产生韵律感均给人以不同的视觉感受，或简洁、或丰富。因此，无论是何种工艺、何种风格的作品，无论是光器、筋囊器，还是花器等，作品中都有各种不同类型的线条，这些线条在作品中均有其独特的组织原则，要么重复、要么渐变，线条产生的韵律感正是通过作品中有秩序且富有变化的节奏感而实现的。
总之，紫砂名壶中不仅线条可以营造韵律感，色彩、肌理等其它视觉元素也能产生韵律感，这些视觉构成元素产生韵律感给人不同的心理感受，或含蓄、或张扬。其中，线条产生的韵律感最为普遍，几乎在每一件经典的作品之中都存在。