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摘 要：普契尼是19世纪末20世纪初意大利著名的的歌剧作曲家，女性形象的塑造是他歌剧最突出的特征，在歌剧的不断发展和学习中具有重要的意义。本文以普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑这一女主角的形象进行分析，努力全面地阐述对巧巧桑人物形象的塑造，细致地分析普契尼笔下的女主人公人物形象的悲剧性特点，为演绎歌剧作品、演唱歌剧咏叹调时准确把握巧巧桑的内心和情感变化提供一定地途径和方法。
关键词：蝴蝶夫人、晴朗的一天、巧巧桑、版本比较
一.歌剧《蝴蝶夫人》简介
吉亚卡摩·普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini）意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly），是普契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧，也是普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧。该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据隆恩的故事及伯勒斯科的戏剧作为蓝本。歌剧脚本由伊利卡和贾科萨根据美国约翰·朗的同名小说和贝拉斯的同名话剧编成。《晴朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子。此剧于1904年2月17日在米兰拉·斯卡拉剧院首次演出。该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。
《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格。它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融為一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。
但是，这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口味的差异及对新风格不适应的原因。于是普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。这次公演获得了意想不到的空前成功。从此，普契尼的这部抒情歌剧便成为世界歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。
2.关于咏叹调《晴朗的一天》
《晴朗的一天》是歌剧《蝴蝶夫人》第二幕中巧巧桑所演唱的著名咏叹调。这首歌运用了咏叹调与宣叙调的互相对比、互相结合的手法。从曲式来看，它是一首单三部曲势。描述的是巧巧桑幻想某日平克尔顿回来时的美好情景，她站在海滨的小山坡上，眺望着远方丈夫的军舰飘着缕缕轻烟，缓缓驶入了港湾。等船靠岸后，心爱的丈夫迅速向奔来，呼唤着她的小名“小蝴蝶”“我亲爱的小蝴蝶”，盼她快些投入他的怀抱，此时的她心跳加速，无法掩饰住内心的喜悦，顿时间忘却了这些年来所受的痛苦与创伤，可是在唱段的结束句中，似乎自己也意思到自己的希望接近破灭，从幻想中回到现实，内心的痛苦在最后的一句表达出来，而“laspetto”把歌曲推向高潮后结束。在《蝴蝶夫人》开场不久后，普契尼早已为这部歌剧的剧情结果埋下了伏笔，在这首《晴朗的一天》这首咏叹调出现之前，剧情就由领事向各位观众阐明了平克尔顿的到来是预示着悲剧。在领事和平克尔顿的对话中也透露了这一悲剧的发生，平克尔顿之所以以日本方式结婚，是因为每个月都可以取消婚约。后面领事建议他不要把这高雅的翅膀折断，折断一颗值得信任的心的确是件很悲伤的事。特别是剧情中平克尔顿强调他要取一个真正的妻子，一个美国妻子，由此可见悲剧的预示。同时让观众看到剧情后面巧巧桑三年来的期待，对她不禁产生怜悯。纵使巧巧桑知道这种不好的结果，但最终还是坚守自己内心最纯洁，最渴望的真爱。因此，在演唱时，要谨记把巧巧桑这三年来的期待与思念的情感融入到这首咏叹调中，才能更好的把巧巧桑内心的纯真以及对爱情的忠贞，幸福的向往诠释给观众，在思想上与观众产生共鸣。
3.咏叹调的曲式结构分析
在演唱《晴朗的一天》之前，要分析曲子的结构特征，由附录可见《晴朗的一天》这首曲子是程示部由方整式二段式乐段构成，音乐极富有歌唱性，调性为降G大调，情感真挚。中段为综合性质，交替运用咏叹调和宣叙调的旋律形态，刻画了蝴蝶夫人的内心深处对幸福的向往和盼望丈夫归来的那种迫切又矛盾的心情，因而篇幅长、大，由三个段落构成，调性变化频繁。再现段调性回归全曲的高潮，尾声由人声和器乐构成，两者呈现交错，把音乐作品融入到了歌词中。图示如：
A（1-8）b（9-18）（19-37）〕B〔c（38-48）（49-56）〕 A'〔a'（57-62）b'（63-70）〕
这首咏叹调开始时是四三拍，很安静的行板，抒情的旋律，细腻地提示了蝴蝶夫人心灵深处对幸福的向往。这里，作者大幅度运用朗诵式的音调，特别是当唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的四二拍转入急促的八四拍，音调和唱词渐趋密集，形象地刻画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。乐队在这里也充分发挥交响性的伴奏功能，烘托了唱段。如开始时，优美的小提琴齐奏伴随着蝴蝶夫人的歌声，表现她对幸福的向往；以定音鼓模拟军舰进港时所发出的隆隆礼炮声；当唱到“谁来了，谁来了”时，乐队以轻盈伴奏，仿佛远方出现了人影；唱到“满腔热情像火焰”时，乐队铜管齐鸣，加强了气氛。
二.不同演唱版本的比较
歌剧《蝴蝶夫人》是普契尼众多歌剧中比较著名的一部，也是全世界各大剧院演出最多的歌剧之一。这首“晴朗的一天”则是这部歌剧中女高音最为出彩的曲目，众多女高音歌唱家，包括歌唱专业人士曾经常以这首咏叹调作为国际声乐大赛的参赛曲目或音乐会的独唱曲目，堪称女高音歌唱水平的试金石，可见这首咏叹调在女高音作品中的重要性。这首咏叹调曾有众多著名歌唱家演唱过，最为著名的有中国女高音歌唱家黄英，著名的美籍希腊女高音歌唱家Maria Callas，意大利女高音歌唱家Renata Ersilia Clotilde Tebaldi，俄罗斯女高音Anna Jur'evna Netrebko等等。
其中有三个版本的《晴朗的一天》另人影响深刻。她们就是：黄英、MIRELLA FRENI、Renata Tebaldi。
下面我们将这三部不同版本列表举例分析。
演奏版本的差异比较：
（1）版本信息的比较
（2）版本演唱特点比较：
结论
通过对三位歌唱家不同演唱版本的演唱速度、演唱力度、音色处理及演唱表演上的差异进行深刻的剖析和比较，让我们清楚的深刻的了解了本首咏叹调的背景、表演演唱风格及处理的差异性。三位歌唱家都是在充分挖掘作品内涵的基础上，集合自身的优势及富有个性的演唱处理，塑造出另听众印象深刻的音乐形象，显示出他们作为声乐艺术家的独特艺术魅力，为广大声乐学习者及爱好正做出了典范。歌剧声乐表演是歌唱者对作曲家的作品进行解读的过程，是把乐谱上的符号转化成为充满感染力和生命力的乐音过程，这也是我们常说的对音乐作品的二度创作。但是二度创作绝对不是自由、随意、没有限制的，他要遵循一定的规律和原则，在原有的作品上进行相应适合的处理，使其既能够确切的表达作曲家的意图，又能更好的体现歌唱者表演的既能、修养和美学欣赏价值。
（作者单位：武汉音乐学院）
关键词：蝴蝶夫人、晴朗的一天、巧巧桑、版本比较
一.歌剧《蝴蝶夫人》简介
吉亚卡摩·普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini）意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly），是普契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧，也是普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧。该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据隆恩的故事及伯勒斯科的戏剧作为蓝本。歌剧脚本由伊利卡和贾科萨根据美国约翰·朗的同名小说和贝拉斯的同名话剧编成。《晴朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子。此剧于1904年2月17日在米兰拉·斯卡拉剧院首次演出。该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。
《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格。它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融為一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。
但是，这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口味的差异及对新风格不适应的原因。于是普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。这次公演获得了意想不到的空前成功。从此，普契尼的这部抒情歌剧便成为世界歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。
2.关于咏叹调《晴朗的一天》
《晴朗的一天》是歌剧《蝴蝶夫人》第二幕中巧巧桑所演唱的著名咏叹调。这首歌运用了咏叹调与宣叙调的互相对比、互相结合的手法。从曲式来看，它是一首单三部曲势。描述的是巧巧桑幻想某日平克尔顿回来时的美好情景，她站在海滨的小山坡上，眺望着远方丈夫的军舰飘着缕缕轻烟，缓缓驶入了港湾。等船靠岸后，心爱的丈夫迅速向奔来，呼唤着她的小名“小蝴蝶”“我亲爱的小蝴蝶”，盼她快些投入他的怀抱，此时的她心跳加速，无法掩饰住内心的喜悦，顿时间忘却了这些年来所受的痛苦与创伤，可是在唱段的结束句中，似乎自己也意思到自己的希望接近破灭，从幻想中回到现实，内心的痛苦在最后的一句表达出来，而“laspetto”把歌曲推向高潮后结束。在《蝴蝶夫人》开场不久后，普契尼早已为这部歌剧的剧情结果埋下了伏笔，在这首《晴朗的一天》这首咏叹调出现之前，剧情就由领事向各位观众阐明了平克尔顿的到来是预示着悲剧。在领事和平克尔顿的对话中也透露了这一悲剧的发生，平克尔顿之所以以日本方式结婚，是因为每个月都可以取消婚约。后面领事建议他不要把这高雅的翅膀折断，折断一颗值得信任的心的确是件很悲伤的事。特别是剧情中平克尔顿强调他要取一个真正的妻子，一个美国妻子，由此可见悲剧的预示。同时让观众看到剧情后面巧巧桑三年来的期待，对她不禁产生怜悯。纵使巧巧桑知道这种不好的结果，但最终还是坚守自己内心最纯洁，最渴望的真爱。因此，在演唱时，要谨记把巧巧桑这三年来的期待与思念的情感融入到这首咏叹调中，才能更好的把巧巧桑内心的纯真以及对爱情的忠贞，幸福的向往诠释给观众，在思想上与观众产生共鸣。
3.咏叹调的曲式结构分析
在演唱《晴朗的一天》之前，要分析曲子的结构特征，由附录可见《晴朗的一天》这首曲子是程示部由方整式二段式乐段构成，音乐极富有歌唱性，调性为降G大调，情感真挚。中段为综合性质，交替运用咏叹调和宣叙调的旋律形态，刻画了蝴蝶夫人的内心深处对幸福的向往和盼望丈夫归来的那种迫切又矛盾的心情，因而篇幅长、大，由三个段落构成，调性变化频繁。再现段调性回归全曲的高潮，尾声由人声和器乐构成，两者呈现交错，把音乐作品融入到了歌词中。图示如：
A（1-8）b（9-18）（19-37）〕B〔c（38-48）（49-56）〕 A'〔a'（57-62）b'（63-70）〕
这首咏叹调开始时是四三拍，很安静的行板，抒情的旋律，细腻地提示了蝴蝶夫人心灵深处对幸福的向往。这里，作者大幅度运用朗诵式的音调，特别是当唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的四二拍转入急促的八四拍，音调和唱词渐趋密集，形象地刻画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。乐队在这里也充分发挥交响性的伴奏功能，烘托了唱段。如开始时，优美的小提琴齐奏伴随着蝴蝶夫人的歌声，表现她对幸福的向往；以定音鼓模拟军舰进港时所发出的隆隆礼炮声；当唱到“谁来了，谁来了”时，乐队以轻盈伴奏，仿佛远方出现了人影；唱到“满腔热情像火焰”时，乐队铜管齐鸣，加强了气氛。
二.不同演唱版本的比较
歌剧《蝴蝶夫人》是普契尼众多歌剧中比较著名的一部，也是全世界各大剧院演出最多的歌剧之一。这首“晴朗的一天”则是这部歌剧中女高音最为出彩的曲目，众多女高音歌唱家，包括歌唱专业人士曾经常以这首咏叹调作为国际声乐大赛的参赛曲目或音乐会的独唱曲目，堪称女高音歌唱水平的试金石，可见这首咏叹调在女高音作品中的重要性。这首咏叹调曾有众多著名歌唱家演唱过，最为著名的有中国女高音歌唱家黄英，著名的美籍希腊女高音歌唱家Maria Callas，意大利女高音歌唱家Renata Ersilia Clotilde Tebaldi，俄罗斯女高音Anna Jur'evna Netrebko等等。
其中有三个版本的《晴朗的一天》另人影响深刻。她们就是：黄英、MIRELLA FRENI、Renata Tebaldi。
下面我们将这三部不同版本列表举例分析。
演奏版本的差异比较：
（1）版本信息的比较
（2）版本演唱特点比较：
结论
通过对三位歌唱家不同演唱版本的演唱速度、演唱力度、音色处理及演唱表演上的差异进行深刻的剖析和比较，让我们清楚的深刻的了解了本首咏叹调的背景、表演演唱风格及处理的差异性。三位歌唱家都是在充分挖掘作品内涵的基础上，集合自身的优势及富有个性的演唱处理，塑造出另听众印象深刻的音乐形象，显示出他们作为声乐艺术家的独特艺术魅力，为广大声乐学习者及爱好正做出了典范。歌剧声乐表演是歌唱者对作曲家的作品进行解读的过程，是把乐谱上的符号转化成为充满感染力和生命力的乐音过程，这也是我们常说的对音乐作品的二度创作。但是二度创作绝对不是自由、随意、没有限制的，他要遵循一定的规律和原则，在原有的作品上进行相应适合的处理，使其既能够确切的表达作曲家的意图，又能更好的体现歌唱者表演的既能、修养和美学欣赏价值。
（作者单位：武汉音乐学院）