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摘 要：宋代花鸟画是中国花鸟画历史上的高峰，宋代初期，所称的“黄筌富贵，徐熙野逸”形成了宋代花鸟画的成型期，工笔花鸟画的题材和技法进一步拓展提供了形成了很好的基础，推动了宋代工笔花鸟画的发展。
关键词：构图；技法；工笔花鸟画以及绘画特点
1花鸟画的历史沿革
工笔花鸟画作为中国画传统的一个分支，历史非常悠久，尤其是宋代花鸟画，为中国画史上留下一幅亮丽的风景线，中国工笔花鸟画形成的基本雏形，是在隋唐时期，略有显现在唐墓壁画当中。唐代的花鸟画，鞍马、畜兽等绘画已形成了独立的画科。
到了五代十国，当时设立翰林图画院，宫廷画院正式开始，不久后设立宫廷画院，滥觞于汉唐的宫廷画院五代肇始，朝内外画事更活跃。工笔花鸟画产生黄筌、黄居寀父子，到了北宋，黄居寀承其父风格继续发展，徐熙、徐崇嗣的花鸟，黄筌设色富丽，工整细腻，在当时被称为“黄家富贵”，徐熙另创一种落墨的用笔，被称为“徐熙野逸”。
元代的工笔花鸟画，虽也有名家出现，已无大气候。至明代的花鸟画，其画风已从折枝花鸟的风格扩大到了大景花鸟为主的形式里，水墨技法的融入，兼工带写的形态已日重，运用双勾填彩，水墨赋色的方法绘制，其章法与布局，成就了明代花鸟画的重新崛起。到了清代，没骨法的兴起，显现着新的内涵和境界的扩张，雅致的格调，它为工笔画的发展另辟了蹊径。
近现代的工笔花鸟画，于非闇和陈之佛为代表，于非闇的设色工整，厚实的功底，陈之佛的巧妙灵活，活灵活现，都拥有各自的绘画风格。每个时代都创造所在时代的绘画风格及特征，技法的高峰，主要是在宋代。
2宋代工笔花鸟画的审美特征
宋代工笔花鸟画具有其独特的审美特征，有着独特的艺术风格和艺术内涵，工笔花鸟画的审美情趣和形式美，宋代的工笔花鸟画多为小品形式，其花鸟画的线描更具备技术的丰富性，顿挫转折，线条的微妙变化，用笔的快慢、提按，笔断意连，用笔的起止变化以及一波三折等。
如《百花图卷》中的梅花，先用淡墨双勾，将其花与叶勾勒出来，花蕊用浓墨勾出，枝干则用干墨勾出来，浓淡干湿的笔墨技法，当临摹《百花图卷》的时候，更深刻的感受到线条的韵律感，更多的认识到花卉植物的多样性，对古人的临摹，对本身技法的深入学习，在写生和创作时，线条设色的运用，中国画的线既讲究“骨法用笔”，更要求其“灵动性”，不同用笔之间的穿插变化，运用到自己的写生创作当中去，对不同物象的造型变化，通过细心观察，依据画面的整体效果来加以调整。
从临摹宋代花鸟画李迪的《禽浴图》，画中通过对盆中洗浴的八哥动态描写，以此来表现心灵上的悠闲无拘，技法上对双勾渲染的技法，对线的深浅及用笔墨色的变化，墨色的虚实浓淡，画面当中的盆，运用笔厚实有力，墨色沉重有质感，画者对于水分的掌控，也需顺畅流动，以及对八哥的嘴、爪等的控制更需刚健有力，八哥的羽毛也要从结构变化上来进行丝毛，对于眼睛的处理，先用淡墨分染，再用赭石色进行分染，逐渐画出八哥的眼睛。
还有宋代赵昌的《写生蛱蝶图》，当时画家没有照相机，通过对自然生物的写生，描绘的栩栩如生，画中的三只蝴蝶，不同的形态特征，所在画面当中的位置也甚为巧妙，三只蝴蝶也呈现出不同色度上的变化，临摹当中也要注意蝴蝶的虚实变化。
南宋的《梧桐蜡嘴图》采用的是淡彩敷色，将作品完整细致的描绘出来，不失为一幅精品佳作。作者通过对果、枝干以及叶子的描绘，根据不同的物象采用不同的手法，对颜色采用色度较为饱和的状态，充分表达其物象，色泽明度的一一表现，让观者更能赏心悦目。蜡嘴鸟采用高染和低染的方法，平涂和分染蜡嘴的羽毛，将一根根的羽毛染出质感来，更好的显现在整体画面当中。
宋代花鸟精品有很多，再比如说《霜篠寒雏图》，这幅画给人一种生机勃勃的景象，五种不同小鸟的布局设置，形态特征的描写，仿佛能够听到他们在窃窃私语什么，对鸟的大色块的处理，先将鸟分为背部和头部两大部分，颈部是先用小块进行分染，接着再分染背部以及各个小细节部分，完整的画出鸟之后，再丝毛。
3艺术特点
对于从传统中获得技巧的中国绘画来说，“非师而能”是不能滋生、繁衍的。“文人画”借技巧来表达文人的审美情趣，技巧稍有不周，固然可以在情和理上得到补偿，但非文人的画家，则完全来依仗技巧来立足，其情和理，是建立在实实在在的技巧上的。
宋代出现两种绘画风格，一种是文人画，另一种是宫廷画。文人画较为简单雅致，而宫廷画较为富丽，是两种不同的绘画风格。像南宋的林椿《果熟来禽图》属于工笔重彩，作品色彩明艳纯净，它的主要特点表现在对墨色的控制使用，画中将小鸟生动形象的刻画出来，色泽具有很厚的饱和度，通过整体画面的虚实关系，将这幅优秀作品苦心经营达到艺术上的高品位。
古代画家对大自然的观察可以说是细致入微，对物象的描绘形象逼真，妙得自然，如黄居寀的《山鹧棘雀图》，对麻雀的观察与描写细微生动，且对动植物生态有较为深入的研究，山鹧配以山麻雀合乎其自然生态，同时也蕴含出远离尘嚣的寓意，发展了“黄家富贵”的风格。
4品读宋画的感受
对宋代工笔画的品读，感受到宋人设色时的微妙变化，让人叹为观止，也曾临摹过宋画，巧妙的构图、章法，以及对各个物象逼真细致的描绘，感受到了宋画的奥妙之处，让人对宋代花鸟画产生更多的好奇心和探知欲。
从欣赏和感受宋人的工笔花鸟画，画家都是从自然的观察和对素材的收集，才形成这么精美的画作，也促使我们在创作和写生的过程当中，需要对生活细致的观察，才能够更好地描绘自然物象。
写生是对学习的进一步了解，从宋人工笔花鸟画作中，也可以感受到，不同地域、环境植物的生长情况，通过对植物的观察，植物形态的变化，准确的了解到花卉的造型，才能更好的运用到画面当中，转变为自己的作品，学会在写生中感悟自然，从自然环境中提取精华，运用到创作当中。
参考文献：
[1]余永健.《艺事刍论》广西美术出版社，2013年8月.
[2]于非闇.《我怎样画工笔花鸟画》广西美术出版社，2010年12月.
作者简介：
王诗曼，女，汉族，河南安阳人，艺术硕士，广西艺术学院中国画学院花鸟专业硕士2011级研究生，研究方向：花鸟。
（作者单位：广西艺术学院中国画学院）
关键词：构图；技法；工笔花鸟画以及绘画特点
1花鸟画的历史沿革
工笔花鸟画作为中国画传统的一个分支，历史非常悠久，尤其是宋代花鸟画，为中国画史上留下一幅亮丽的风景线，中国工笔花鸟画形成的基本雏形，是在隋唐时期，略有显现在唐墓壁画当中。唐代的花鸟画，鞍马、畜兽等绘画已形成了独立的画科。
到了五代十国，当时设立翰林图画院，宫廷画院正式开始，不久后设立宫廷画院，滥觞于汉唐的宫廷画院五代肇始，朝内外画事更活跃。工笔花鸟画产生黄筌、黄居寀父子，到了北宋，黄居寀承其父风格继续发展，徐熙、徐崇嗣的花鸟，黄筌设色富丽，工整细腻，在当时被称为“黄家富贵”，徐熙另创一种落墨的用笔，被称为“徐熙野逸”。
元代的工笔花鸟画，虽也有名家出现，已无大气候。至明代的花鸟画，其画风已从折枝花鸟的风格扩大到了大景花鸟为主的形式里，水墨技法的融入，兼工带写的形态已日重，运用双勾填彩，水墨赋色的方法绘制，其章法与布局，成就了明代花鸟画的重新崛起。到了清代，没骨法的兴起，显现着新的内涵和境界的扩张，雅致的格调，它为工笔画的发展另辟了蹊径。
近现代的工笔花鸟画，于非闇和陈之佛为代表，于非闇的设色工整，厚实的功底，陈之佛的巧妙灵活，活灵活现，都拥有各自的绘画风格。每个时代都创造所在时代的绘画风格及特征，技法的高峰，主要是在宋代。
2宋代工笔花鸟画的审美特征
宋代工笔花鸟画具有其独特的审美特征，有着独特的艺术风格和艺术内涵，工笔花鸟画的审美情趣和形式美，宋代的工笔花鸟画多为小品形式，其花鸟画的线描更具备技术的丰富性，顿挫转折，线条的微妙变化，用笔的快慢、提按，笔断意连，用笔的起止变化以及一波三折等。
如《百花图卷》中的梅花，先用淡墨双勾，将其花与叶勾勒出来，花蕊用浓墨勾出，枝干则用干墨勾出来，浓淡干湿的笔墨技法，当临摹《百花图卷》的时候，更深刻的感受到线条的韵律感，更多的认识到花卉植物的多样性，对古人的临摹，对本身技法的深入学习，在写生和创作时，线条设色的运用，中国画的线既讲究“骨法用笔”，更要求其“灵动性”，不同用笔之间的穿插变化，运用到自己的写生创作当中去，对不同物象的造型变化，通过细心观察，依据画面的整体效果来加以调整。
从临摹宋代花鸟画李迪的《禽浴图》，画中通过对盆中洗浴的八哥动态描写，以此来表现心灵上的悠闲无拘，技法上对双勾渲染的技法，对线的深浅及用笔墨色的变化，墨色的虚实浓淡，画面当中的盆，运用笔厚实有力，墨色沉重有质感，画者对于水分的掌控，也需顺畅流动，以及对八哥的嘴、爪等的控制更需刚健有力，八哥的羽毛也要从结构变化上来进行丝毛，对于眼睛的处理，先用淡墨分染，再用赭石色进行分染，逐渐画出八哥的眼睛。
还有宋代赵昌的《写生蛱蝶图》，当时画家没有照相机，通过对自然生物的写生，描绘的栩栩如生，画中的三只蝴蝶，不同的形态特征，所在画面当中的位置也甚为巧妙，三只蝴蝶也呈现出不同色度上的变化，临摹当中也要注意蝴蝶的虚实变化。
南宋的《梧桐蜡嘴图》采用的是淡彩敷色，将作品完整细致的描绘出来，不失为一幅精品佳作。作者通过对果、枝干以及叶子的描绘，根据不同的物象采用不同的手法，对颜色采用色度较为饱和的状态，充分表达其物象，色泽明度的一一表现，让观者更能赏心悦目。蜡嘴鸟采用高染和低染的方法，平涂和分染蜡嘴的羽毛，将一根根的羽毛染出质感来，更好的显现在整体画面当中。
宋代花鸟精品有很多，再比如说《霜篠寒雏图》，这幅画给人一种生机勃勃的景象，五种不同小鸟的布局设置，形态特征的描写，仿佛能够听到他们在窃窃私语什么，对鸟的大色块的处理，先将鸟分为背部和头部两大部分，颈部是先用小块进行分染，接着再分染背部以及各个小细节部分，完整的画出鸟之后，再丝毛。
3艺术特点
对于从传统中获得技巧的中国绘画来说，“非师而能”是不能滋生、繁衍的。“文人画”借技巧来表达文人的审美情趣，技巧稍有不周，固然可以在情和理上得到补偿，但非文人的画家，则完全来依仗技巧来立足，其情和理，是建立在实实在在的技巧上的。
宋代出现两种绘画风格，一种是文人画，另一种是宫廷画。文人画较为简单雅致，而宫廷画较为富丽，是两种不同的绘画风格。像南宋的林椿《果熟来禽图》属于工笔重彩，作品色彩明艳纯净，它的主要特点表现在对墨色的控制使用，画中将小鸟生动形象的刻画出来，色泽具有很厚的饱和度，通过整体画面的虚实关系，将这幅优秀作品苦心经营达到艺术上的高品位。
古代画家对大自然的观察可以说是细致入微，对物象的描绘形象逼真，妙得自然，如黄居寀的《山鹧棘雀图》，对麻雀的观察与描写细微生动，且对动植物生态有较为深入的研究，山鹧配以山麻雀合乎其自然生态，同时也蕴含出远离尘嚣的寓意，发展了“黄家富贵”的风格。
4品读宋画的感受
对宋代工笔画的品读，感受到宋人设色时的微妙变化，让人叹为观止，也曾临摹过宋画，巧妙的构图、章法，以及对各个物象逼真细致的描绘，感受到了宋画的奥妙之处，让人对宋代花鸟画产生更多的好奇心和探知欲。
从欣赏和感受宋人的工笔花鸟画，画家都是从自然的观察和对素材的收集，才形成这么精美的画作，也促使我们在创作和写生的过程当中，需要对生活细致的观察，才能够更好地描绘自然物象。
写生是对学习的进一步了解，从宋人工笔花鸟画作中，也可以感受到，不同地域、环境植物的生长情况，通过对植物的观察，植物形态的变化，准确的了解到花卉的造型，才能更好的运用到画面当中，转变为自己的作品，学会在写生中感悟自然，从自然环境中提取精华，运用到创作当中。
参考文献：
[1]余永健.《艺事刍论》广西美术出版社，2013年8月.
[2]于非闇.《我怎样画工笔花鸟画》广西美术出版社，2010年12月.
作者简介：
王诗曼，女，汉族，河南安阳人，艺术硕士，广西艺术学院中国画学院花鸟专业硕士2011级研究生，研究方向：花鸟。
（作者单位：广西艺术学院中国画学院）