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他是谢娜、张靓颖、尚雯婕、杨坤等著名歌手的御用词人，曾凭借为尚雯婕创作的歌曲《候鸟》获得内地最佳词人殊荣。“如果四季轮回爱上漂泊，如果湖水清澈倒映着我，如果天空广阔从不寂寞，只为远方自由湛蓝的王国。”沈松的词作中常常充满着浪漫的意象和充沛的情感，然而作为娱乐跨界大玩家的他，作品中也不乏许多鬼马的想象。面对近年来华语歌坛音乐品质持续下滑的现状，沈松有特别的话想说……
音乐时空：流行歌曲终究是歌词的创作，是语言艺术的创作，同样美好的事物在不同作者笔下，就有着不同的风格和不一样的享受。你的歌词世界是怎么样的？
沈松：词作者更像是一台摄影机，纪录与捕捉很多人生故事。在我的词作履历中，有比较明显的阶段划分：最早的青涩期，喜欢用生僻、另类的词语来塑造所谓的意境，例如为李慧珍写的《世纪末》，这个阶段会被感觉过于束缚，词作显得堆砌与生硬，歌手其实需要把歌词诠释成自己的感情唱给广大歌迷听。之后的阶段我更注重与歌手的沟通，通过听到、感受到的趣事，提炼并且转化成歌手的语言来表达，例如杨坤的《穷浪漫》《一直走下去》，写的就是坤哥想说的话，经历的生活。甚至包括《菠萝菠萝蜜》，因为沟通中发现谢娜很希望用一首歌曲致敬周星驰与《大话西游》，所以这首歌虽然像儿歌般鬼马，但用词又不失浓郁的“娜式风格”。我喜欢用故事性的有代入感的文字为歌手营造氛围，例如黄征的《爱情傻瓜》，就叠入了很多人的失恋态度。
音乐时空：出生于建筑世家的你，为什么会选择现在的职业，听说你的父亲对你的影响很大？
沈松：父亲毕生的精力都献给了中国的建筑装饰设计事业，古稀之年依旧能用年轻人的思维推陈出新，他一手打造的重庆小龙坎地铁的涂鸦风格让我敬佩不已。我可能从他身上更多的继承了创作的思维与灵感，虽在完全不同的领域，但耳濡目染父亲的创作，其实在很小的时候就树立了创作的人生追求，也算是传承家风的体现吧。
音乐时空：你会怎么看待流行文学与流行音乐的关系？
沈松：相互依赖，缺一不可。很多歌曲都来自文学的灵感，例如《挪威的森林》。披头士乐队的《挪威的森林》，歌词叙述一名男孩高高兴兴地要去女孩家，参观像挪威森林一样的女孩房间，结果隔了一个晚上，醒来一看，房间里早已是空无一物，不见芳踪。那房间就像是挪威的森林一般，冷冷清清的。仔细回想，昨夜让自己如此心动不已的究竟是什么？会不会充其量只是自己喝醉了酒所做的一场梦而已？那位令人魂牵梦萦的女孩，是不是就像都会中微弱的萤火，转瞬间就消失得无影无踪？”这段话的出处是原载于1987年的《群像杂志》，被收录在村上春树评论集《村上春树》中。
音乐时空：获奖词作《候鸟》是否是你本人最得意的作品？它的创作故事是怎么样的？
沈松：《候鸟》不是我自己最满意的作品，但确实因为获奖的缘故使得自己对这首作品比较满意，人都会有虚荣心作祟嘛。从创作角度来讲，一直希望为雯婕写一首能够总结她从选秀到从艺的心路历程的作品，以此感恩歌迷。而过于直白的词语不太适合她的气质与形象，因此借用了候鸟这种很勤勉、勇敢的鸟类作比喻。那段时间她的事业处在低徊期，希望她用这首正能量的歌提醒自己不要灰心，继续不停的飞，越飞越高。后来雯婕参加《我是歌手》达到的高度以及重拾的信心也证明了机遇更偏爱努力的人。
音乐时空：张靓颖、尚雯婕、杨坤等歌手和你之间的合作模式是怎么样的？他们是否会有自己的修改意见，你又是怎样处理的？
沈松：我很愿意跟这些具有音乐天赋、悟性很高的歌手合作，他们会让自己进步得更快。比如靓颖会尝试录好几版词挑选，用天秤座的方式反复沟通；坤哥则更坚持要走心，走心再走心的音乐，华丽的辞藻都会被拎出来改掉，我给坤哥的修改版本也是最多的，以《穷浪漫》为例，最初的副歌是：“我们爱这样一种浪漫/感受彼此之间的温暖/许多年以后走在街边/用一生时间去相恋。” 意思虽然对了，但无非就是多了一首男版“最浪漫的事”，因此坤哥跟我聊他过去贫穷时代的爱情，单纯、快乐、内心充满富足。这种爱情的质感很打动我，于是歌名也从“一种浪漫”变成了“穷浪漫”：
“我们爱这样的穷浪漫/就算没有钱再苦再难/感情不需要用来计算/永远其实并不遥远/我们爱这样的穷浪漫/平凡的只有吃饭洗碗/活在只有你我的世界里/真实的拥抱最温暖”。
这种一遍遍叫停、颠覆、推倒重来的过程虽煎熬虐心，却也乐趣无穷，所以我对这首词至今仍记忆犹新，所以录音棚是记录一个音乐人最多努力与坚持的地方。
音乐时空：哪首作品是你耗时最多的？讲一下它的创作故事。
沈松：其实我在圈内被称为“快手词人”，基本上会比约定的交稿时间提前三四天的样子，但有些歌词确实耗时良久，修改过无数次。比如羽泉的《世界都在看》，陈楚生的《绿动》，这两首歌大概修改的版本有十几稿之多，一方面是歌手严谨的要求，另一方面对于商务与命题创作的特殊性，客户与品牌商都会参与关键词的修改，会让歌词成型缓慢。
音乐时空：当代华语流行歌词的创作有爱情流行歌曲类，这类流行歌词占流行歌词创作的80%以上。你怎么看待这个市场？这对于你的词创作是优势还是挑战？
沈松：存在即合理，爱情歌曲的比例也从侧面反映了时代的需求。我更呼吁多一些人文关怀、环保题材的歌曲出现。毕竟爱情不是人生的全部，亲情、友情等等同样会让我们感动，只是很多唱片企划和制作人太多从商业角度考虑，为了歌曲好卖，命题要求过于单一，期待大家可以放弃短浅的视角，让流行音乐不只有男欢女爱。
音乐时空：在“爱已成灾”的流行音乐中，描写爱情的歌曲比比皆是，有的哀婉凄恻，使人萎靡消沉；有的泼辣大胆，直奔主题。你的爱情词作中，最想体现的是哪一点？
沈松：《爱情傻瓜》里的爱是男人的包容；《穷浪漫》里的爱是拒绝物质，勿忘初心；《不枉》里的爱是念念不忘，必有回响……其实词作中所有的爱只要不是无病呻吟、虚情假意、能够触动人心，就是好的作品，面对这么多情爱主题的歌曲，既不要乱棒打死，也不能任其无氧无味。 音乐时空：有学者这样评价：流行歌曲是时代的一面镜子。它不仅能反映一个时代的精神面貌，而且能让我们感受到这个时代人们的喜怒哀乐。你是否认同这个观点？
沈松：认同，任何艺术作品的产生都跟它身处的时代密不可分，战乱的时代作品呼唤和平与爱，改革年代的作品体现人们价值观的转变……
音乐时空：你认为现在的年轻人都在关注什么，在现如今的音乐作品中又是怎样体现的？
沈松：如今的“80后”，“90后”，其实关注的很多是超出我们想象的东西，智能科技、金融投资、体育竞技、旅游等等，互联网时代大家的视角都很开阔，可以说与世界同步。至于音乐作品中体现出的层面，我想这是个很遗憾的答案，就现状而言，大家依旧在不厌其烦的唱着爱情歌曲，哼着广场舞节奏，我想这和整体音乐大环境萎靡有着很大的关系。
音乐时空：在你未来的创作中，有哪些方面的内容是特别想涉及和表现的？
沈松：这个问题有意思。我曾经想过按西元年份来编辑时光，比如歌名就叫《2015-告别与重生》，在这里面，用音乐的段落串起整年的大事记，有时政新闻，有八卦娱乐，有自我反思，有社会变迁等等。未来有一天老了可以直接用音乐找寻时光，感悟人生之路是件很值得尝试也很新颖的idea。
音乐时空：苏联著名的词作家伊萨科夫斯说过：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”你个人最欣赏的词作家是谁，又最欣赏哪首歌？
沈松：我最欣赏的词作家有两位，一位是内地词作大家梁芒老师，还有一位是香港的黄伟文先生。梁老师的风格大气磅礴，例如为冯小刚导演的《集结号》写的主题曲《兄弟》：“还有什么比放弃更容易/还有什么比倒下更有力”……将革命战士刻画得有血有肉，真实感人。黄伟文先生的词融合了宗教、时尚潮流、人文思想，自成一派。尤其欣赏他为谢安琪写的《喜帖街》，将人生境遇与香港的时代变迁完美结合，感触良多。
音乐时空：你不仅是一位词人，还是一个娱乐大玩家，能否谈谈你的跨界？
沈松：在2010年，我离开工作了六年多的华谊兄弟音乐公司，跳槽到京东从事娱乐内容的营销，既是偶然也是必然。近年来内地音乐市场生存环境恶劣，不想让自己的理想随波逐流被埋葬，因此转行到电商领域，开辟新战场，曲线救“乐”。在京东除了负责大学生音乐选秀，还有结盟各大唱片公司，资助原创音乐人的“东乐计划”等。我想说的是，无论身处什么行业，内心音乐的火焰从未熄灭，其实很多人都像我一样，在为音乐的复兴做着应有的贡献。
音乐时空：现在是否还把作词当做最重要的事业，未来有哪些规划？
沈松：从现状来看，作词归到兴趣一栏更贴切，尽管它在我内心的份量很重。目前和几个“85后”的小伙伴联合创业，研发一款选择类社交APP——纠纠。可能你会想，这次总和音乐无关了吧？错，依旧关系密切。我们将让它成为一个和音乐接壤的品牌，签约一系列热爱音乐的年轻人，打造成“纠纠家族”。下半年，将启动全新业态的全国巡回表演秀，在这里先卖个关子，大家拭目以待吧。
音乐时空：流行歌曲终究是歌词的创作，是语言艺术的创作，同样美好的事物在不同作者笔下，就有着不同的风格和不一样的享受。你的歌词世界是怎么样的？
沈松：词作者更像是一台摄影机，纪录与捕捉很多人生故事。在我的词作履历中，有比较明显的阶段划分：最早的青涩期，喜欢用生僻、另类的词语来塑造所谓的意境，例如为李慧珍写的《世纪末》，这个阶段会被感觉过于束缚，词作显得堆砌与生硬，歌手其实需要把歌词诠释成自己的感情唱给广大歌迷听。之后的阶段我更注重与歌手的沟通，通过听到、感受到的趣事，提炼并且转化成歌手的语言来表达，例如杨坤的《穷浪漫》《一直走下去》，写的就是坤哥想说的话，经历的生活。甚至包括《菠萝菠萝蜜》，因为沟通中发现谢娜很希望用一首歌曲致敬周星驰与《大话西游》，所以这首歌虽然像儿歌般鬼马，但用词又不失浓郁的“娜式风格”。我喜欢用故事性的有代入感的文字为歌手营造氛围，例如黄征的《爱情傻瓜》，就叠入了很多人的失恋态度。
音乐时空：出生于建筑世家的你，为什么会选择现在的职业，听说你的父亲对你的影响很大？
沈松：父亲毕生的精力都献给了中国的建筑装饰设计事业，古稀之年依旧能用年轻人的思维推陈出新，他一手打造的重庆小龙坎地铁的涂鸦风格让我敬佩不已。我可能从他身上更多的继承了创作的思维与灵感，虽在完全不同的领域，但耳濡目染父亲的创作，其实在很小的时候就树立了创作的人生追求，也算是传承家风的体现吧。
音乐时空：你会怎么看待流行文学与流行音乐的关系？
沈松：相互依赖，缺一不可。很多歌曲都来自文学的灵感，例如《挪威的森林》。披头士乐队的《挪威的森林》，歌词叙述一名男孩高高兴兴地要去女孩家，参观像挪威森林一样的女孩房间，结果隔了一个晚上，醒来一看，房间里早已是空无一物，不见芳踪。那房间就像是挪威的森林一般，冷冷清清的。仔细回想，昨夜让自己如此心动不已的究竟是什么？会不会充其量只是自己喝醉了酒所做的一场梦而已？那位令人魂牵梦萦的女孩，是不是就像都会中微弱的萤火，转瞬间就消失得无影无踪？”这段话的出处是原载于1987年的《群像杂志》，被收录在村上春树评论集《村上春树》中。
音乐时空：获奖词作《候鸟》是否是你本人最得意的作品？它的创作故事是怎么样的？
沈松：《候鸟》不是我自己最满意的作品，但确实因为获奖的缘故使得自己对这首作品比较满意，人都会有虚荣心作祟嘛。从创作角度来讲，一直希望为雯婕写一首能够总结她从选秀到从艺的心路历程的作品，以此感恩歌迷。而过于直白的词语不太适合她的气质与形象，因此借用了候鸟这种很勤勉、勇敢的鸟类作比喻。那段时间她的事业处在低徊期，希望她用这首正能量的歌提醒自己不要灰心，继续不停的飞，越飞越高。后来雯婕参加《我是歌手》达到的高度以及重拾的信心也证明了机遇更偏爱努力的人。
音乐时空：张靓颖、尚雯婕、杨坤等歌手和你之间的合作模式是怎么样的？他们是否会有自己的修改意见，你又是怎样处理的？
沈松：我很愿意跟这些具有音乐天赋、悟性很高的歌手合作，他们会让自己进步得更快。比如靓颖会尝试录好几版词挑选，用天秤座的方式反复沟通；坤哥则更坚持要走心，走心再走心的音乐，华丽的辞藻都会被拎出来改掉，我给坤哥的修改版本也是最多的，以《穷浪漫》为例，最初的副歌是：“我们爱这样一种浪漫/感受彼此之间的温暖/许多年以后走在街边/用一生时间去相恋。” 意思虽然对了，但无非就是多了一首男版“最浪漫的事”，因此坤哥跟我聊他过去贫穷时代的爱情，单纯、快乐、内心充满富足。这种爱情的质感很打动我，于是歌名也从“一种浪漫”变成了“穷浪漫”：
“我们爱这样的穷浪漫/就算没有钱再苦再难/感情不需要用来计算/永远其实并不遥远/我们爱这样的穷浪漫/平凡的只有吃饭洗碗/活在只有你我的世界里/真实的拥抱最温暖”。
这种一遍遍叫停、颠覆、推倒重来的过程虽煎熬虐心，却也乐趣无穷，所以我对这首词至今仍记忆犹新，所以录音棚是记录一个音乐人最多努力与坚持的地方。
音乐时空：哪首作品是你耗时最多的？讲一下它的创作故事。
沈松：其实我在圈内被称为“快手词人”，基本上会比约定的交稿时间提前三四天的样子，但有些歌词确实耗时良久，修改过无数次。比如羽泉的《世界都在看》，陈楚生的《绿动》，这两首歌大概修改的版本有十几稿之多，一方面是歌手严谨的要求，另一方面对于商务与命题创作的特殊性，客户与品牌商都会参与关键词的修改，会让歌词成型缓慢。
音乐时空：当代华语流行歌词的创作有爱情流行歌曲类，这类流行歌词占流行歌词创作的80%以上。你怎么看待这个市场？这对于你的词创作是优势还是挑战？
沈松：存在即合理，爱情歌曲的比例也从侧面反映了时代的需求。我更呼吁多一些人文关怀、环保题材的歌曲出现。毕竟爱情不是人生的全部，亲情、友情等等同样会让我们感动，只是很多唱片企划和制作人太多从商业角度考虑，为了歌曲好卖，命题要求过于单一，期待大家可以放弃短浅的视角，让流行音乐不只有男欢女爱。
音乐时空：在“爱已成灾”的流行音乐中，描写爱情的歌曲比比皆是，有的哀婉凄恻，使人萎靡消沉；有的泼辣大胆，直奔主题。你的爱情词作中，最想体现的是哪一点？
沈松：《爱情傻瓜》里的爱是男人的包容；《穷浪漫》里的爱是拒绝物质，勿忘初心；《不枉》里的爱是念念不忘，必有回响……其实词作中所有的爱只要不是无病呻吟、虚情假意、能够触动人心，就是好的作品，面对这么多情爱主题的歌曲，既不要乱棒打死，也不能任其无氧无味。 音乐时空：有学者这样评价：流行歌曲是时代的一面镜子。它不仅能反映一个时代的精神面貌，而且能让我们感受到这个时代人们的喜怒哀乐。你是否认同这个观点？
沈松：认同，任何艺术作品的产生都跟它身处的时代密不可分，战乱的时代作品呼唤和平与爱，改革年代的作品体现人们价值观的转变……
音乐时空：你认为现在的年轻人都在关注什么，在现如今的音乐作品中又是怎样体现的？
沈松：如今的“80后”，“90后”，其实关注的很多是超出我们想象的东西，智能科技、金融投资、体育竞技、旅游等等，互联网时代大家的视角都很开阔，可以说与世界同步。至于音乐作品中体现出的层面，我想这是个很遗憾的答案，就现状而言，大家依旧在不厌其烦的唱着爱情歌曲，哼着广场舞节奏，我想这和整体音乐大环境萎靡有着很大的关系。
音乐时空：在你未来的创作中，有哪些方面的内容是特别想涉及和表现的？
沈松：这个问题有意思。我曾经想过按西元年份来编辑时光，比如歌名就叫《2015-告别与重生》，在这里面，用音乐的段落串起整年的大事记，有时政新闻，有八卦娱乐，有自我反思，有社会变迁等等。未来有一天老了可以直接用音乐找寻时光，感悟人生之路是件很值得尝试也很新颖的idea。
音乐时空：苏联著名的词作家伊萨科夫斯说过：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”你个人最欣赏的词作家是谁，又最欣赏哪首歌？
沈松：我最欣赏的词作家有两位，一位是内地词作大家梁芒老师，还有一位是香港的黄伟文先生。梁老师的风格大气磅礴，例如为冯小刚导演的《集结号》写的主题曲《兄弟》：“还有什么比放弃更容易/还有什么比倒下更有力”……将革命战士刻画得有血有肉，真实感人。黄伟文先生的词融合了宗教、时尚潮流、人文思想，自成一派。尤其欣赏他为谢安琪写的《喜帖街》，将人生境遇与香港的时代变迁完美结合，感触良多。
音乐时空：你不仅是一位词人，还是一个娱乐大玩家，能否谈谈你的跨界？
沈松：在2010年，我离开工作了六年多的华谊兄弟音乐公司，跳槽到京东从事娱乐内容的营销，既是偶然也是必然。近年来内地音乐市场生存环境恶劣，不想让自己的理想随波逐流被埋葬，因此转行到电商领域，开辟新战场，曲线救“乐”。在京东除了负责大学生音乐选秀，还有结盟各大唱片公司，资助原创音乐人的“东乐计划”等。我想说的是，无论身处什么行业，内心音乐的火焰从未熄灭，其实很多人都像我一样，在为音乐的复兴做着应有的贡献。
音乐时空：现在是否还把作词当做最重要的事业，未来有哪些规划？
沈松：从现状来看，作词归到兴趣一栏更贴切，尽管它在我内心的份量很重。目前和几个“85后”的小伙伴联合创业，研发一款选择类社交APP——纠纠。可能你会想，这次总和音乐无关了吧？错，依旧关系密切。我们将让它成为一个和音乐接壤的品牌，签约一系列热爱音乐的年轻人，打造成“纠纠家族”。下半年，将启动全新业态的全国巡回表演秀，在这里先卖个关子，大家拭目以待吧。