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中国文化人秉承礼乐教化精神，在美术领域形成了“文人画”的传统。董寿平的书画创作，根植于民族文化，在优良传统理论和技法的基础上，拓展创新，自立风格，形成了文人特色与独创性的完美结合。画风、书风清新典雅，逸笔澹墨，流溢出清芬沁人的书卷气息。画山水潇洒自如，苍劲古朴；画松竹构图妙奇，气韵生动；画梅兰浓淡有致，飘逸多姿；作书法笔酣墨饱，势若游龙。他的书画作品形神兼备，既有传统技法，又具自我性格，有书卷气质、有诗词意境、有哲理思想、有音乐旋律、有时代精神，可谓展浩然之气，传造化之神。
董寿平（1904—1997），山西洪洞人，原名揆，字谐伯。因仰慕清初画家恽寿平之人品、画品，遂改名为寿平。当代著名的国画家、书法家、美术理论家、鉴赏家。
高洁人品
董寿平的魅力，在于他高尚的人格。他一生淡泊名利、不慕钱财、洁身自好、助人为乐。1923年，在北京世界语学校求学时，本准备暑假回晋探亲，因遇到一位燕京大学的同学苦于没有路费不能回四川老家探亲，他便毅然决定放弃自己回家探亲的计划，把路费让给同学。
董寿平在世时，一直热爱和关心家乡文化事业的发展。早在上世纪五六十年代，曾先后两次向山西省博物馆捐赠了祖传的古代珍贵字画数十件。其中有明清册页，明万历年间朝鲜画家李滩隐画的墨绢本《赤金竹》及清代画家为其高祖董霁堂画的《抚膝肄书图》《汉书下酒图》等。1983年，他再次向家乡捐献自己创作的精品书画200幅。为纪念董寿平的艺术成就，在太原市有关部门与日本友人的大力合作下，于晋祠公园内建成一座长期收藏和展览董寿平作品的美术馆。
1994年，华南发生百年不遇的水灾，香港《大公报》等6家单位联合发起名家书画赈灾义卖会。董寿平闻悉，画了一幅四尺墨竹《风雨劲竹》捐献义卖。那次活动，共有207名书画家、雕塑家捐献作品200件，义卖款总金额为240.9万港元，而董寿平的那幅《风雨劲竹》由升华服务有限公司主席包玉刚之女苏包陪庆女士以29万港元认购，创当次义卖之最高价。董寿平还在《艺术和书法作品捐赠书》上这样写道：“我的子孙及亲属均不得以任何借口索取或借用、借看；我的子孙和亲属均不得参与董寿平美术馆的管理工作。”这些话充分表现了董寿平的高风亮节。
董寿平生性平易近人、温文尔雅，名高望重而未失本性。耄耋之年还每日接待慕名来访、求教者。诲人不倦，言之必以真善美。
此外，董寿平在中外文化交往中也身体力行，先后12次赴日本举办书画展，进行友好访问和艺术交流，为中日友好和中日文化交流作出了贡献。国际奥比斯组织（Project Orbis）是全球唯一的飞行眼科教学医院，其创办人是美国著名眼科医生戴卫·佩顿。其开始是在一架经过改装的DC-8飞机上，设有手术室、视听教学系统，该组织不得牟利，政治中立。从1982年创办伊始，董寿平即向其捐献字画，协助其在海内外开展工作，为奥比斯长达10年的访华活动，以及成功访问北京、山西等地作出了贡献。
深厚学养
董寿平注重读书，是一位修养全面的艺术家。他在青年时代从艺开始，便养成了半日读书、半日作画的习惯。他博览群书，有渊博的学识，曾就读于南开大学经济系，研究东方哲学，善于将中国古代博大精深的艺术体系与现代表现技法相结合。
他以历代经典为师，技道同修，取法乎上，通古今之变后而自成一家。绘画以外，于书法、美术理论、艺术鉴赏等诸多方面均有很高造诣。1928年至1933年间，董寿平从观看、鉴赏、研究和临摹古人绘画作品入手，研究了唐、宋、元、明、清历代画家、流派的代表作，对不同时代、不同风格的作品进行了深入的分析、研究。在此期间，他还研读了有关金石、训诂、书画鉴赏等方面的书籍，系统研读了包括先秦诸子在内的古代典籍。
董寿平对中华民族优秀传统文化精髓的造诣颇为精深。他填曲经史、诗词文章、音律美术之历代著述皆了然于胸，尤其对《易经》有极深见解，而且以之奉养身心。
董寿平书画十分重视哲学和绘画的关系，他善于运用我国古代的“太极学说”和现代“唯物辩证法”来作为自己作画的理论依据，具体表现在构图的布局、用笔时的力度，用墨时的浓淡，把对立统一的辩证关系灵活运用到绘画创作上。
董寿平技法全面，修养深厚，不仅是书画艺术家，而且是当之无愧的哲学家、美学家，不愧为我国书画史上一座丰碑。他几十年沧桑风雨中辛勤耕耘于书画，留下了成千上万幅雍容恬静、旗帜鲜明的历史名作。
独具特色的书法艺术思想
多练勤思考的书法学习观。董寿平对书法的研习，“多练”是其中一个方面，更多的是他用心分析各家之長。他曾说：“学古人书法，不能从表面上看古人，要看到他内在的东西，外形是由内在的东西引发出来的。”
遍读古帖，方能得其笔墨之神韵。董其昌在《论书卷墨迹》中言，“字之巧处，在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窃也。”董寿平认为，这是真知灼见、金玉良言，并说，“30岁之前，由于有特殊条件，得以遍阅故宫的书画藏品，有的反复细细揣度，‘胸有五百幅、下笔自从容’，传统中国书画必从传统中来吸收营养。进入了另一番境界后，也可以出神入化。”还讲到他“与齐白石先生茶叙，白石老人将画箱打开请寿平先生帮他鉴阅自己的书画藏品，同时向董寿平坦言，他不能看太多古画，怕自己走进去出不来。”讲到此处，董寿平说，“白石先生之所以如此，是他有扎实功底，是个书画奇才，不可直接仿之。”
适情自娱的书法态度观。孔子有言：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”董寿平把写字作为作画外的余事，以一种游憩的心态对待写字，不为写字而写字。正如他所言：“写字、画画不可有所求，即便是求‘好’，也会被这一意念浸入，影响了末梢神经，反不能自由流畅，反不能好了。而人之意念，瞬息万变，‘一国三公，从谁为是？’所以写字作画时，决不要有想头，要空空然放笔也。写字、作画，首先要体现你的人格，表现你的思想，如只想写好，当然不能出好作品，思想有一个刻意求好的压力，一味求好忽视了你要表现的思想。你如不信，请看中国从宋到清给皇帝写的字没有好的，但也没有坏的。九天之上有人压着，当然写不好，坏的也不敢献给皇帝，所以平庸的作品居多。” 董寿平的这些话，表现出“无欲无求，聊以自娱”的适情自娱的心态对待书法。只有创作心态恬淡自如，才能在创作时摆脱条条框框的束缚，达到心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味，实现无意于佳乃佳的至境。
神采为上的书法审美观。王僧虔曾云：“书之妙道，神采为上。”在书法中，“神采”是指点、画、线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味。追求神采，抒写性灵始终是艺术家孜孜以求的最高境界。董寿平认为，书法艺术的神采，是审美的高深境界，也是书法家孜孜以求的，如何使书法给人以美的感受、充满活力，从而使其欣赏者所吸引、所感动、所陶醉、所折服，由此而产生美妙的联想，寄兴于无限。
推陈出新的绘画艺术思想
坚持深入生活的绘画艺术观。董寿平始终认为生活是创作的源泉，他坚持“创作没生活就受局限”的观点。不深入生活，画出来的画就没有生气。山川之活动，要看动态，看了静态再看动态，看云烟变化。一看光线就坏了，很自然地光线就出来了，而中国画里头光线是次要的。简单说，就是非要看真山水不可，非要看进去不可。这石头怎么样构成的，这树是怎么样长法，在什么地方长，长到什么地方是什么姿态。在风口上的树，姿态是什么样；避风地方的树，又是什么样的；缺少阳光的地方的树，又是什么样的。在这里头又有乔木，又有灌木，原始森林的树都是向上的。长江流域的山和黄河流域的不同，太行山雄伟，而巫山等则有一种清丽之美。所以，若不亲自深入生活，就不会创作出一流的绘画作品。
异常重视学养的绘画创作观。董寿平非常重视学养。他认为没有学养，就是描画；而有了学养，就是创造。创造出来的各个人有各种不同的风格。“作画每到一定的阶段，笔墨、意境、思维似若停顿，应知这正是预伏着前进一步的征兆。而导之前进发展者必须从笔墨形象之外求之，即所谓多读书，多观察，庶乎一旦豁然贯通。”“我的事业是书画，而我观察事物，超过书画。生在东方，还看到地球上人类的活动。主要从学术入手，而不是从绘画入手。虽然绘画是职业，实际上我是以读书的时间长。如孔子所说的博学之，审问之，慎思之，笃行之。”
“画如其人”的绘画本质观。董寿平重视画品与人品的关系，他认为：画家的品德、修养、气质、思想等精神境界和深度，都将毫不掩饰地在自己的作品中反映出来。作为一个画家，应有高尚的情操、渊博的学识、广阔的视野、精湛的技巧，才能创造出画品高尚的作品。画品要高，画家本身的品德也必须高尚。文如其人，画亦如其人。
笔墨意境相生相辅的绘画哲学觀。1986年5月，董寿平应邀参加“当代中国画研讨会”，并作了《中国水墨画及其笔墨意境》的学术讲演，颇多独到论述：“笔的作用在于表达事物的形象，墨的作用在于显现笔所运行的痕迹。两者相互关联，相互依存，相互为用。”“笔墨传导画家的感情、意向。笔墨之所到又展现出物体的气质、神态和韵致。笔墨既是表现客观事物的手段，又包含着画家的主观素养。”由此可见，一幅画的成功与否取决于画家的笔墨运用。
画里面要有抑扬顿挫，用笔墨画出来，就讲究虚实、浓淡、疏密。为什么这幅画中间淡，就是为把中间这几株松树突出来。如果中间画得实了，即使画上许多松树，一棵也看不见。另一方面是不能雷同。画的山顶跟山的石子，皴法没有相同的。就形而言，皴法还要一致，虽有粗细长短之分，但要用一个笔法，否则就不协调了。再看，虚的地方要引人入胜。叫你看见虚的地方后边还有东西，千百里就出去了。有些人老老实实就是画近景，一看就看透了。景越暗越淡，则越远越密。中国山水画的主要构图，是咫尺可以见千里。
艺术创作有“胸有成竹”之说，董寿平对此有其独到的见解。他认为，创作之始，目视一张白纸，胸中自有布局，这便是“胸有成竹”。但当第一笔落下，画家则应“胸无成竹”，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。 所以，美术界称董寿平的竹子为“寿平竹” 是恰如其分、确有道理的。
在看待氤氲时，董寿平说：“这后边不是白云么，前边松树一挡，不是到了后头了么？白云里头隐隐约约，叫你想像得到有很多东西。要有起伏，有高的有低的，有远的有近的，有深的有浅的。这就是氤氲之气。氤氲就是里头似云非云、似雾非雾，一种雾腾腾的气象；凝结到一块就是露了，但是它没凝结到一块。也可以说氧气加潮湿气，合到一块，就是要的这么一种氤氲之气。”
董寿平（1904—1997），山西洪洞人，原名揆，字谐伯。因仰慕清初画家恽寿平之人品、画品，遂改名为寿平。当代著名的国画家、书法家、美术理论家、鉴赏家。
高洁人品
董寿平的魅力，在于他高尚的人格。他一生淡泊名利、不慕钱财、洁身自好、助人为乐。1923年，在北京世界语学校求学时，本准备暑假回晋探亲，因遇到一位燕京大学的同学苦于没有路费不能回四川老家探亲，他便毅然决定放弃自己回家探亲的计划，把路费让给同学。
董寿平在世时，一直热爱和关心家乡文化事业的发展。早在上世纪五六十年代，曾先后两次向山西省博物馆捐赠了祖传的古代珍贵字画数十件。其中有明清册页，明万历年间朝鲜画家李滩隐画的墨绢本《赤金竹》及清代画家为其高祖董霁堂画的《抚膝肄书图》《汉书下酒图》等。1983年，他再次向家乡捐献自己创作的精品书画200幅。为纪念董寿平的艺术成就，在太原市有关部门与日本友人的大力合作下，于晋祠公园内建成一座长期收藏和展览董寿平作品的美术馆。
1994年，华南发生百年不遇的水灾，香港《大公报》等6家单位联合发起名家书画赈灾义卖会。董寿平闻悉，画了一幅四尺墨竹《风雨劲竹》捐献义卖。那次活动，共有207名书画家、雕塑家捐献作品200件，义卖款总金额为240.9万港元，而董寿平的那幅《风雨劲竹》由升华服务有限公司主席包玉刚之女苏包陪庆女士以29万港元认购，创当次义卖之最高价。董寿平还在《艺术和书法作品捐赠书》上这样写道：“我的子孙及亲属均不得以任何借口索取或借用、借看；我的子孙和亲属均不得参与董寿平美术馆的管理工作。”这些话充分表现了董寿平的高风亮节。
董寿平生性平易近人、温文尔雅，名高望重而未失本性。耄耋之年还每日接待慕名来访、求教者。诲人不倦，言之必以真善美。
此外，董寿平在中外文化交往中也身体力行，先后12次赴日本举办书画展，进行友好访问和艺术交流，为中日友好和中日文化交流作出了贡献。国际奥比斯组织（Project Orbis）是全球唯一的飞行眼科教学医院，其创办人是美国著名眼科医生戴卫·佩顿。其开始是在一架经过改装的DC-8飞机上，设有手术室、视听教学系统，该组织不得牟利，政治中立。从1982年创办伊始，董寿平即向其捐献字画，协助其在海内外开展工作，为奥比斯长达10年的访华活动，以及成功访问北京、山西等地作出了贡献。
深厚学养
董寿平注重读书，是一位修养全面的艺术家。他在青年时代从艺开始，便养成了半日读书、半日作画的习惯。他博览群书，有渊博的学识，曾就读于南开大学经济系，研究东方哲学，善于将中国古代博大精深的艺术体系与现代表现技法相结合。
他以历代经典为师，技道同修，取法乎上，通古今之变后而自成一家。绘画以外，于书法、美术理论、艺术鉴赏等诸多方面均有很高造诣。1928年至1933年间，董寿平从观看、鉴赏、研究和临摹古人绘画作品入手，研究了唐、宋、元、明、清历代画家、流派的代表作，对不同时代、不同风格的作品进行了深入的分析、研究。在此期间，他还研读了有关金石、训诂、书画鉴赏等方面的书籍，系统研读了包括先秦诸子在内的古代典籍。
董寿平对中华民族优秀传统文化精髓的造诣颇为精深。他填曲经史、诗词文章、音律美术之历代著述皆了然于胸，尤其对《易经》有极深见解，而且以之奉养身心。
董寿平书画十分重视哲学和绘画的关系，他善于运用我国古代的“太极学说”和现代“唯物辩证法”来作为自己作画的理论依据，具体表现在构图的布局、用笔时的力度，用墨时的浓淡，把对立统一的辩证关系灵活运用到绘画创作上。
董寿平技法全面，修养深厚，不仅是书画艺术家，而且是当之无愧的哲学家、美学家，不愧为我国书画史上一座丰碑。他几十年沧桑风雨中辛勤耕耘于书画，留下了成千上万幅雍容恬静、旗帜鲜明的历史名作。
独具特色的书法艺术思想
多练勤思考的书法学习观。董寿平对书法的研习，“多练”是其中一个方面，更多的是他用心分析各家之長。他曾说：“学古人书法，不能从表面上看古人，要看到他内在的东西，外形是由内在的东西引发出来的。”
遍读古帖，方能得其笔墨之神韵。董其昌在《论书卷墨迹》中言，“字之巧处，在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窃也。”董寿平认为，这是真知灼见、金玉良言，并说，“30岁之前，由于有特殊条件，得以遍阅故宫的书画藏品，有的反复细细揣度，‘胸有五百幅、下笔自从容’，传统中国书画必从传统中来吸收营养。进入了另一番境界后，也可以出神入化。”还讲到他“与齐白石先生茶叙，白石老人将画箱打开请寿平先生帮他鉴阅自己的书画藏品，同时向董寿平坦言，他不能看太多古画，怕自己走进去出不来。”讲到此处，董寿平说，“白石先生之所以如此，是他有扎实功底，是个书画奇才，不可直接仿之。”
适情自娱的书法态度观。孔子有言：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”董寿平把写字作为作画外的余事，以一种游憩的心态对待写字，不为写字而写字。正如他所言：“写字、画画不可有所求，即便是求‘好’，也会被这一意念浸入，影响了末梢神经，反不能自由流畅，反不能好了。而人之意念，瞬息万变，‘一国三公，从谁为是？’所以写字作画时，决不要有想头，要空空然放笔也。写字、作画，首先要体现你的人格，表现你的思想，如只想写好，当然不能出好作品，思想有一个刻意求好的压力，一味求好忽视了你要表现的思想。你如不信，请看中国从宋到清给皇帝写的字没有好的，但也没有坏的。九天之上有人压着，当然写不好，坏的也不敢献给皇帝，所以平庸的作品居多。” 董寿平的这些话，表现出“无欲无求，聊以自娱”的适情自娱的心态对待书法。只有创作心态恬淡自如，才能在创作时摆脱条条框框的束缚，达到心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味，实现无意于佳乃佳的至境。
神采为上的书法审美观。王僧虔曾云：“书之妙道，神采为上。”在书法中，“神采”是指点、画、线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味。追求神采，抒写性灵始终是艺术家孜孜以求的最高境界。董寿平认为，书法艺术的神采，是审美的高深境界，也是书法家孜孜以求的，如何使书法给人以美的感受、充满活力，从而使其欣赏者所吸引、所感动、所陶醉、所折服，由此而产生美妙的联想，寄兴于无限。
推陈出新的绘画艺术思想
坚持深入生活的绘画艺术观。董寿平始终认为生活是创作的源泉，他坚持“创作没生活就受局限”的观点。不深入生活，画出来的画就没有生气。山川之活动，要看动态，看了静态再看动态，看云烟变化。一看光线就坏了，很自然地光线就出来了，而中国画里头光线是次要的。简单说，就是非要看真山水不可，非要看进去不可。这石头怎么样构成的，这树是怎么样长法，在什么地方长，长到什么地方是什么姿态。在风口上的树，姿态是什么样；避风地方的树，又是什么样的；缺少阳光的地方的树，又是什么样的。在这里头又有乔木，又有灌木，原始森林的树都是向上的。长江流域的山和黄河流域的不同，太行山雄伟，而巫山等则有一种清丽之美。所以，若不亲自深入生活，就不会创作出一流的绘画作品。
异常重视学养的绘画创作观。董寿平非常重视学养。他认为没有学养，就是描画；而有了学养，就是创造。创造出来的各个人有各种不同的风格。“作画每到一定的阶段，笔墨、意境、思维似若停顿，应知这正是预伏着前进一步的征兆。而导之前进发展者必须从笔墨形象之外求之，即所谓多读书，多观察，庶乎一旦豁然贯通。”“我的事业是书画，而我观察事物，超过书画。生在东方，还看到地球上人类的活动。主要从学术入手，而不是从绘画入手。虽然绘画是职业，实际上我是以读书的时间长。如孔子所说的博学之，审问之，慎思之，笃行之。”
“画如其人”的绘画本质观。董寿平重视画品与人品的关系，他认为：画家的品德、修养、气质、思想等精神境界和深度，都将毫不掩饰地在自己的作品中反映出来。作为一个画家，应有高尚的情操、渊博的学识、广阔的视野、精湛的技巧，才能创造出画品高尚的作品。画品要高，画家本身的品德也必须高尚。文如其人，画亦如其人。
笔墨意境相生相辅的绘画哲学觀。1986年5月，董寿平应邀参加“当代中国画研讨会”，并作了《中国水墨画及其笔墨意境》的学术讲演，颇多独到论述：“笔的作用在于表达事物的形象，墨的作用在于显现笔所运行的痕迹。两者相互关联，相互依存，相互为用。”“笔墨传导画家的感情、意向。笔墨之所到又展现出物体的气质、神态和韵致。笔墨既是表现客观事物的手段，又包含着画家的主观素养。”由此可见，一幅画的成功与否取决于画家的笔墨运用。
画里面要有抑扬顿挫，用笔墨画出来，就讲究虚实、浓淡、疏密。为什么这幅画中间淡，就是为把中间这几株松树突出来。如果中间画得实了，即使画上许多松树，一棵也看不见。另一方面是不能雷同。画的山顶跟山的石子，皴法没有相同的。就形而言，皴法还要一致，虽有粗细长短之分，但要用一个笔法，否则就不协调了。再看，虚的地方要引人入胜。叫你看见虚的地方后边还有东西，千百里就出去了。有些人老老实实就是画近景，一看就看透了。景越暗越淡，则越远越密。中国山水画的主要构图，是咫尺可以见千里。
艺术创作有“胸有成竹”之说，董寿平对此有其独到的见解。他认为，创作之始，目视一张白纸，胸中自有布局，这便是“胸有成竹”。但当第一笔落下，画家则应“胸无成竹”，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。 所以，美术界称董寿平的竹子为“寿平竹” 是恰如其分、确有道理的。
在看待氤氲时，董寿平说：“这后边不是白云么，前边松树一挡，不是到了后头了么？白云里头隐隐约约，叫你想像得到有很多东西。要有起伏，有高的有低的，有远的有近的，有深的有浅的。这就是氤氲之气。氤氲就是里头似云非云、似雾非雾，一种雾腾腾的气象；凝结到一块就是露了，但是它没凝结到一块。也可以说氧气加潮湿气，合到一块，就是要的这么一种氤氲之气。”