周镇华女士在而立之年，选择了以心耕耘艺术，将艺术视为对自然和生命的热爱，是兼有灵性、思想与情感的事业。她信力度是生命，因此修得笔法浑厚，任性情随笔墨流淌开来。主张画作应立於传统之上，而後才有创新，成一己之风格。她更认为，绘画是心灵与情感的融合，应做到心外无物，才能使画作达到浑然天成之境。艺术不为名，不为利，更不为迎合他人需要而生，这是她内在的坚守，独有一份风骨与情怀。
　　艺术是持久而有生命力的事业
　　在无边也无涯的艺术领地，也许没有哪一位艺术家不捨得倾其一生去爱它。艺术不是简单的活儿，换言之，艺术家应该是一个思想者，一个能夠在灵魂深处燃起对自然、对生命的热爱，一个用灵性在人生旅途中呼吸的人。
　　香港画家周镇华女士，不曾有从小在绘画上的积淀，而从艺的念头缘起於，她觉得没有任何一样东西能夠让人学习到老，精緻到老，但艺术可以，艺术是持久的、有生命力的事业。
　　当心中播下这样一颗善的种子，周镇华女士开始寻找自己的艺术导师。曾经跟随过几位老师学习山水花鸟等画法画技，後又幸得岭南名家杨善深老师指导，绘画颇得岭南派真传。有一次，她问及老师，画画是不是最讲天分之时，老师意味深长地说：“画画从来都是三分天赋，七分努力，无论什麽时候学起都不晚”。为此，周镇华女士一心投入到学画当中，全然忘记了开始的时间，画技日益精进。
　　让她印象最深的是，每当她在绘画中遇到困惑，杨善深老师都会耐心点悟她。他鼓励周镇华女士，绘画当中，构图是极其重要的，作为画家，应要学会大胆去构画，学会在有限的纸张上无拘束地表达自己的思想与情感。受到恩师启发，周鎮华女士开始对绘画融注了更多的体悟与思考。日子久了，她发现，如果构图是形态，那麽力度就是生命。绘画就像写字一样，画线条时要有力度，要於刚韧中渗透柔和，也就是画家如何能夠将一支笔驾驭得遊刃有餘，使之描绘出来的线条既能打动观者，又能满足画家情感的需要。
　　在边悟边学中，周镇华女士的绘画造诣日臻化境，她涉猎並学习一切与艺术有关的东西。如培养自己对摄影的兴趣，她便喜欢放逐自己，到自然中去寻找素材，在她眼里，石头都是有生命的，哪怕看到一桩木头，也要沿着脈络去寻找它如何演变的足跡。每每这样，她总能用心去感受每一个生命，去感受事物的灵性与感知。渐渐地，再回到画中，将所见幻化为笔端的意象，引景入画，聊表情怀。
　　绘画是心灵和情感的需要
　　在中国文学史上，很早就有“古为今用”一说，传统是根本，任何艺术脱离了传统的根都不能长久，绘画亦是如此。周镇华女士说：“一旦脱离了传统，人就容易走偏，传统好比一根绳，维繫着艺术活力的去向，如此，画家即使走得很远也能不离根本。”而在此基础上，周镇华女士更强调，画家虽要继承传统卻不能拘泥，而是要在传统的基础上有所变化，形成自我的独特风格。
　　绘画不仅是技巧的东西，更是心灵的需要，情感的需要，因此，在绘画的时候，周镇华女士更注重从心出发。每当沉浸在绘画中的时候，她总是那麽的投入、专注，这时候，旁人不必问她想画什麽，她也无法言说，而画笔一开，意象就随着笔墨流淌开来了，心中所有的情感也会随之被倾泄无遗，这就好比宋代文与可画竹，“胸有成竹”。
　　艺术的灵感，大多採撷於自然，周镇华女士亦喜欢暇餘时间走近自然，遊走各地，将一路欣赏到的风景印藏於心中，这是一个厚积薄发的过程。好比看过黄山的雄伟挺拔，黄山的记忆便一直存留於周镇华女士心中。一次画展，她並未在自己的画中描画黄山，可观者卻能看出画里有黄山之壮态，这本是无意识的，只因黄山在心中，便随笔意自然流露出来，毫无刻意雕琢的痕跡。
　　大抵画家，都很喜欢到大自然里写生，而对於周镇华女士而言，写心重於写生。她说情感表达是绘画的魂：“当我灵感湧来，心情又无比愉悦的时候，创作出来的画线条就会非常轻快、畅跃。而当我心情沉重之时，线条就会变得凝重且深沉。”这大概就是画家常说的“心法”。
　　周镇华女士的画作，还有一个突出的特点是“用墨”的精到。早年，她画过各种类型的画，尤其锺爱水墨。後来她发现，绘画元素包罗万象，只画水墨是难以出众的，而如果能让颜色在水墨当中得到很好的体现，作品就会更加丰富。於是，她尝试走一条色、墨平衡的道路。她说，颜色终究离不开墨，一旦离开了墨，画画的颜色就会显得浮夸，不夠厚实。
　　在纷繁的色彩世界里，周镇华女士最喜欢的，还是黑色与白色，因此，她给自己的一次画展起名“黑白笔分”。她认为，黑白不是传统意义上所理解的黑色和白色，而是包含了丰富的色彩。一方面，没有黑白两色做调配，所有的色彩都会走色;另一方面，无论在一张白纸上如何构图和表达，也要懂得留白，让人有想象的空间，这就倚靠画家的思想加以构思和创造了。
　　坚守本真大家风骨
　　传承艺术春风化雨
　　在各个绘画领域研习多年，周镇华女士渐渐对艺术有了自己的理解。当谈及中西画的区别时，她颇有见地地讲道：中画与西画从来不只是素材与风格上的区别，而是地域、文化和宗教上的差異。观看不同地域的孩子，在他们的成长还没定型之时，所表现的语言大体上都是一样的，但随着他们的成长，身边的文化、气候、知识等外界环境发生变化的时候，他们的语言色彩就产生差異了。
　　画家最珍贵的，不是造诣有多高，而是在众说纷纭的社会中仍能保留自我的人格，保持自己的理解和感受，这是一份风骨，一份情怀。她从不拘泥於哪个派别的风格，亦不喜将某种事物局限在特定的画法之内。例如画山，她认为山有多种画法，同样一座山，可以写实，可以虚幻，重要的是，心中对山的情愫，是如何指引笔墨随着心生的。“儘管已经取得了一定的艺术成就，但周镇华女士依然相信艺无止境，走进各个名家画展，以汲取他人所长，增进画技。以不断熏修自己的品行。艺术，像一朵明媚的花，绽放在她独守情与真的初心，播下心中菊，遗落香满园。
　　【人物简介】
　　周镇华女士，香港画家，现任华人现代艺术研究会会长，开始追求绘画艺术时有幸跟随岭南名家杨善深等恩师学习绘画。她以自身的精进，画技日臻成熟。加之对绘画有着深入的感悟和理解，将名利视为身外，而更坚守一份内心的热爱与坚持。她涉猎广泛，参透中西画差異，並不断自我思索，探求深刻的艺术理念。为传承绘画艺术，她收授学生，以阳光般温暖的情怀，表达对艺术的孜孜追求。