什么是经典?经典就是:虽历经时间的积淀,依旧熠熠生辉。当我们即将跨入新世纪又一个十年的时候,当我们又一次停下匆忙的脚步,回首尚在眼前的2009的时候,我们发现,“经典”,是这一被称之为“浮华躁动”年代中,提及最多的词汇。
　　这是一个非常有意思的现象,当数字时代让影像的获取变得越来越容易,当全民摄影让影像变得越来越普及的时候,热爱摄影的人们,反而回头折向那些经历史考量,大浪淘沙,历经磨砺,被后世奉为经典的名作,寻找其艺术创作的支撑。
　　浮华易逝,经典永存。经典的艺术作品或许并不容易让人立刻产生兴趣,但是它会随着欣赏次数的累积,欣赏者的阅历,越品越有味儿。然而,在我们学习经典,甚至模仿经典的时候,我们常常又困惑于,为什么我的作品成不了经典?为什么现代作品难觅经典?
　　2010年伊始,《大众摄影》以专题的形式,在历数了2009年各大影展影赛、技术器材的基础上,大胆预测了未来摄影创作及技术发展的趋势:
　　无论未来如何发展,元论器材如何进步,技术终归要服从于摄影创作的主题内容。同时,摄影又是一门技术,对所有摄影技术、语言的娴熟应用又是创作优秀的、经典的摄影作品的基础和前提。
　　概而言之,想要成为经典必须同时具备三个条件,缺一不可:一、影像本身精良;二、历史价值与社会功用;三、时代特征。
　　我们说,经典是永恒的,但它往往又是绝后的,你可以重复它、超越它,但绝不能复制它。创新在任何时候都是艺术得以长足发展的基石。然而,创作题材贫乏,创作手法老套,越来越显现地成为制约我国摄影同行,艺术发展的绊脚石。
　　如何拓宽我们的创作题材和思路?继承与创新,这当是我们在新世纪后十年努力的方向!