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摘要：本文以古典舞基本功训练的主要内容为切入点展开论述，接着简单阐述古典舞基本功训练与芭蕾基本功训练的关系，然后简略阐释古典舞基本功训练与古典舞身韵的结合以及基本功训练与古典舞表演的关系，最后从创设开放愉悦的认知氛围、引领积极高效的探究过程以及实施快乐幸福的赏识评价三个角度详细阐释古典舞基本功训练的科学发展之路。
关键词：古典舞；基本功训练；科学化
古典舞积极吸收其他舞蹈艺术的精华，经过科学提炼与艺术积淀而形成了自己独特的艺术风格，是我国艺术殿堂中一朵绚丽多彩的舞蹈奇葩。然而，在古典舞的基本功训练中，许多教师仅仅通过教师示范、学生模仿的简单教学形式进行授课，迷人的古典舞神韵在学生的“机械模仿”中荡然无存，课堂教学苍白无力。因此，探究古典舞基本功训练的科学性具有非常积极的现实意义，受到了古典舞教育者的普遍关注。
一、古典舞基本功训练的主要内容
古典舞基本功包括身体柔韧性练习，如压肩、腰部和关节热身练习及肢体动作练习，如擦地、腰、腿部动作等，技巧性练习有翻身、古典舞姿旋转、蹦子、飞脚等[1]。上肢练习、腿部练习以及腰部练习能够有效锻炼学生的身体协调性和灵活性，直接提升学生舞蹈动作的艺术表现力。在古典舞基本功训练的过程中，教师一般采用身韵教学法，通过地面练习和把杆练习等训练方式塑造学生的舞蹈造型、古典神韵、发力劲道以及动势规律，使学生的舞蹈表演初步具有古典舞自身的艺术风格和独特神韵。
二、古典舞基本功训练与芭蕾基本功训练的关系
古典舞与芭蕾舞是艺术殿堂的两朵奇葩，都表现出强烈的形象艺术特征，能够给予欣赏者强烈的艺术震撼和审美体验。因此，古典舞基本功训练与芭蕾基本功训练都非常注重塑造表演者的形体美和气质美，让表演者掌握如何运用形体语言表现出舞蹈艺术的神韵。古典舞基本功训练与芭蕾基本功训练也存在较大的差异，如芭蕾舞基本功训练注重在形体直立的过程中凸显出表演者高贵、优雅、曼妙、脱俗的孤傲之美，而古典舞基本功训练则通过较多的含、拧、仰、俯、曲、弯等形体动作生动表现出表演者躯干造型的多变美，从而能够给予欣赏者更加多元化的艺术欣赏。
三、古典舞基本功训练与古典舞身韵的结合
身韵教学法是中国古典舞教学的优秀成果，是古典舞基本功训练走向规范化、舞种化和科学化的强大推动力，拥有完整而高效的科学训练体系，将基本功训练与舞台表演、个性化创新有效结合，成为具有独特审美特征的艺术体系。身韵教学法中的“形”能够塑造学生的形体美和外在美，具有较强的身体语言表达能力；“神”能够提升古典舞基本功训练的内涵美，达到形神兼备的表演境界，表现出明显的生命活力与艺术神韵；“劲”能够提升古典舞基本功训练的节奏性和层次性，从而使古典舞基本功训练具有力道美和变化美；“律”是人体律动性与运动规律的有效结合，能够升级古典舞基本功训练的艺术层次，表现出行云流水、浑然天成的韵律美，演绎出古典舞的圆、游、变、幻等艺术神韵。
四、古典舞基本功训练与古典舞表演的关系
（1）基本功训练是一个体味艺术的过程。在基本功训练过程中，学生能够在一个个舞蹈造型的反复练习中慢慢体会和领悟古典舞的独特神韵，这是一个循序渐进、水到渠成的发展过程。而且，学生要理解伴奏音乐的思想内涵，将音乐情绪与舞蹈体验融为一体，慢慢体味舞蹈艺术与音乐艺术的相得益彰。
（2）基本功训练是一个艺术沉淀的过程。古典舞学习属于艺术认知范畴，学生需要先掌握舞蹈动作及造型的基本要领，做到“形似”，然后再将个人对古典舞和伴奏音乐的理解倾注在舞蹈动作之中，从而使舞蹈造型有了灵魂和生命，学生的肢体语言也得到极大的丰富，艺术表现力得到提高。
（3）基本功训练是一个艺术创新的过程。虽然学生在基本功训练中学习相同的内容，但是，当学生能够将个人的认知体会与思想意识注入一个个古典舞动作时，一个个舞蹈动作在表现出生命活力的同时，也淋漓尽致地表现出表演者的独特个性，舞蹈动作的个性化是学生艺术创新的最好例证。
五、古典舞基本功训练的科学发展之路
“学生的学习过程是在教师的指导下，有目的、有计划、有组织地掌握科学知识和技能，发展各种能力，形成一定的世界观与道德品质的过程。”[2]
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创设开放愉悦的认知氛围
传统课堂的管得过多，统得过死使认知氛围过于压抑，学生的个性受到束缚，基本功训练的积极性和创造性难以发挥，课堂学习效率自然很低。所以，教师在基本功训练过程中要营造宽松、快乐、开放的认知氛围，让学生都展现出与众不同的个性特征。教师在古典舞基本功训练过程中，可以让学生一边进行肢体训练，一边播放经典的古典舞伴奏音乐，如《春江花月夜》《千手观音》《丝路花雨》以及《梁祝》等优秀作品，让学生沉醉在优美绝伦的古典舞音乐之中，忘却肢体训练中的疲劳与疼痛，在潜移默化中多角度地接受古典舞的熏陶，让古典舞的美提前在学生的心里扎根发芽。
2
引领积极高效的探究过程
首先，教师与学生要科学定位各自的认知角色，教师是古典舞教学的主导者，是指挥学生进行“战斗”的指导员，而学生是基本功训练的认知主体，是完成教师分配任务“冲锋陷阵”的士兵，只有师生亲密合作、群策群力，才能实现“攻无不克，战无不胜”的奇迹。其次，教师要在课前就安排好课堂教学内容，并预设好教学过程中基本功训练项目的前后顺序，注重各教学环节相互衔接的科学性和高效性，为学生创设出内容丰富、形式多样的课堂活动，拥有合作探究、共同发展的实践平台。最后，活化课堂教学过程，强调师生互动与生生互动，注重基本功训练过程中的信息交流和情感沟通，积极释放出生命体固有的认知潜能和创新本能，让学生真正成为基本功训练的主人，改变传统课堂落后沉闷的教学过程，大幅度地提高基本功训练的效率。
3
实施快乐幸福的赏识评价
教师在与学生进行互动的时候，要及时指点学生的基本功训练，为学生一边示范一边讲解舞蹈动作的技术要领，让学生心领神会后自然容易把握舞蹈动作的真谛，高效进行基本功训练，实现古典舞学习的良性循环，在此过程中教师的评价与指点功不可没。教师在课堂评价过程中还要多进行赏识教育，用阳光般温暖的关心语言激励学生进行基本功训练。“赏识教育是一种体现着人文关怀的、以人为本的新型教学理念，旨在通过教育工作者用赞扬、欣赏的方式去发掘、鼓励被教育者自身的潜能。”古典舞的基本功训练即是简单的能够给学习者带来肢体疲劳感和疼痛感的模仿活动，更是学生发挥想象力的抽象艺术认知过程，难度不小，教师的关爱语言能够帮助学生忘记肌肉的酸痛，形成主动探究的自觉性。
六、结束语
教师积极探究古典舞基本功训练的科学发展之路，为学生探寻一条充满阳光与鲜花的艺术成长之路，在轻松快乐中引导学生高效开展基本功训练，为社会培养出更多更好的专业人才，促进古典舞艺术的传承与发展，大幅度提升社会大众的艺术素养。
参考文献：
李炜，任芳论中国古典舞基本功训练的特性音乐探索，2011（03）.
赵志连论中国古典舞基本功训练的特殊性乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（03）.
关键词：古典舞；基本功训练；科学化
古典舞积极吸收其他舞蹈艺术的精华，经过科学提炼与艺术积淀而形成了自己独特的艺术风格，是我国艺术殿堂中一朵绚丽多彩的舞蹈奇葩。然而，在古典舞的基本功训练中，许多教师仅仅通过教师示范、学生模仿的简单教学形式进行授课，迷人的古典舞神韵在学生的“机械模仿”中荡然无存，课堂教学苍白无力。因此，探究古典舞基本功训练的科学性具有非常积极的现实意义，受到了古典舞教育者的普遍关注。
一、古典舞基本功训练的主要内容
古典舞基本功包括身体柔韧性练习，如压肩、腰部和关节热身练习及肢体动作练习，如擦地、腰、腿部动作等，技巧性练习有翻身、古典舞姿旋转、蹦子、飞脚等[1]。上肢练习、腿部练习以及腰部练习能够有效锻炼学生的身体协调性和灵活性，直接提升学生舞蹈动作的艺术表现力。在古典舞基本功训练的过程中，教师一般采用身韵教学法，通过地面练习和把杆练习等训练方式塑造学生的舞蹈造型、古典神韵、发力劲道以及动势规律，使学生的舞蹈表演初步具有古典舞自身的艺术风格和独特神韵。
二、古典舞基本功训练与芭蕾基本功训练的关系
古典舞与芭蕾舞是艺术殿堂的两朵奇葩，都表现出强烈的形象艺术特征，能够给予欣赏者强烈的艺术震撼和审美体验。因此，古典舞基本功训练与芭蕾基本功训练都非常注重塑造表演者的形体美和气质美，让表演者掌握如何运用形体语言表现出舞蹈艺术的神韵。古典舞基本功训练与芭蕾基本功训练也存在较大的差异，如芭蕾舞基本功训练注重在形体直立的过程中凸显出表演者高贵、优雅、曼妙、脱俗的孤傲之美，而古典舞基本功训练则通过较多的含、拧、仰、俯、曲、弯等形体动作生动表现出表演者躯干造型的多变美，从而能够给予欣赏者更加多元化的艺术欣赏。
三、古典舞基本功训练与古典舞身韵的结合
身韵教学法是中国古典舞教学的优秀成果，是古典舞基本功训练走向规范化、舞种化和科学化的强大推动力，拥有完整而高效的科学训练体系，将基本功训练与舞台表演、个性化创新有效结合，成为具有独特审美特征的艺术体系。身韵教学法中的“形”能够塑造学生的形体美和外在美，具有较强的身体语言表达能力；“神”能够提升古典舞基本功训练的内涵美，达到形神兼备的表演境界，表现出明显的生命活力与艺术神韵；“劲”能够提升古典舞基本功训练的节奏性和层次性，从而使古典舞基本功训练具有力道美和变化美；“律”是人体律动性与运动规律的有效结合，能够升级古典舞基本功训练的艺术层次，表现出行云流水、浑然天成的韵律美，演绎出古典舞的圆、游、变、幻等艺术神韵。
四、古典舞基本功训练与古典舞表演的关系
（1）基本功训练是一个体味艺术的过程。在基本功训练过程中，学生能够在一个个舞蹈造型的反复练习中慢慢体会和领悟古典舞的独特神韵，这是一个循序渐进、水到渠成的发展过程。而且，学生要理解伴奏音乐的思想内涵，将音乐情绪与舞蹈体验融为一体，慢慢体味舞蹈艺术与音乐艺术的相得益彰。
（2）基本功训练是一个艺术沉淀的过程。古典舞学习属于艺术认知范畴，学生需要先掌握舞蹈动作及造型的基本要领，做到“形似”，然后再将个人对古典舞和伴奏音乐的理解倾注在舞蹈动作之中，从而使舞蹈造型有了灵魂和生命，学生的肢体语言也得到极大的丰富，艺术表现力得到提高。
（3）基本功训练是一个艺术创新的过程。虽然学生在基本功训练中学习相同的内容，但是，当学生能够将个人的认知体会与思想意识注入一个个古典舞动作时，一个个舞蹈动作在表现出生命活力的同时，也淋漓尽致地表现出表演者的独特个性，舞蹈动作的个性化是学生艺术创新的最好例证。
五、古典舞基本功训练的科学发展之路
“学生的学习过程是在教师的指导下，有目的、有计划、有组织地掌握科学知识和技能，发展各种能力，形成一定的世界观与道德品质的过程。”[2]
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创设开放愉悦的认知氛围
传统课堂的管得过多，统得过死使认知氛围过于压抑，学生的个性受到束缚，基本功训练的积极性和创造性难以发挥，课堂学习效率自然很低。所以，教师在基本功训练过程中要营造宽松、快乐、开放的认知氛围，让学生都展现出与众不同的个性特征。教师在古典舞基本功训练过程中，可以让学生一边进行肢体训练，一边播放经典的古典舞伴奏音乐，如《春江花月夜》《千手观音》《丝路花雨》以及《梁祝》等优秀作品，让学生沉醉在优美绝伦的古典舞音乐之中，忘却肢体训练中的疲劳与疼痛，在潜移默化中多角度地接受古典舞的熏陶，让古典舞的美提前在学生的心里扎根发芽。
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引领积极高效的探究过程
首先，教师与学生要科学定位各自的认知角色，教师是古典舞教学的主导者，是指挥学生进行“战斗”的指导员，而学生是基本功训练的认知主体，是完成教师分配任务“冲锋陷阵”的士兵，只有师生亲密合作、群策群力，才能实现“攻无不克，战无不胜”的奇迹。其次，教师要在课前就安排好课堂教学内容，并预设好教学过程中基本功训练项目的前后顺序，注重各教学环节相互衔接的科学性和高效性，为学生创设出内容丰富、形式多样的课堂活动，拥有合作探究、共同发展的实践平台。最后，活化课堂教学过程，强调师生互动与生生互动，注重基本功训练过程中的信息交流和情感沟通，积极释放出生命体固有的认知潜能和创新本能，让学生真正成为基本功训练的主人，改变传统课堂落后沉闷的教学过程，大幅度地提高基本功训练的效率。
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实施快乐幸福的赏识评价
教师在与学生进行互动的时候，要及时指点学生的基本功训练，为学生一边示范一边讲解舞蹈动作的技术要领，让学生心领神会后自然容易把握舞蹈动作的真谛，高效进行基本功训练，实现古典舞学习的良性循环，在此过程中教师的评价与指点功不可没。教师在课堂评价过程中还要多进行赏识教育，用阳光般温暖的关心语言激励学生进行基本功训练。“赏识教育是一种体现着人文关怀的、以人为本的新型教学理念，旨在通过教育工作者用赞扬、欣赏的方式去发掘、鼓励被教育者自身的潜能。”古典舞的基本功训练即是简单的能够给学习者带来肢体疲劳感和疼痛感的模仿活动，更是学生发挥想象力的抽象艺术认知过程，难度不小，教师的关爱语言能够帮助学生忘记肌肉的酸痛，形成主动探究的自觉性。
六、结束语
教师积极探究古典舞基本功训练的科学发展之路，为学生探寻一条充满阳光与鲜花的艺术成长之路，在轻松快乐中引导学生高效开展基本功训练，为社会培养出更多更好的专业人才，促进古典舞艺术的传承与发展，大幅度提升社会大众的艺术素养。
参考文献：
李炜，任芳论中国古典舞基本功训练的特性音乐探索，2011（03）.
赵志连论中国古典舞基本功训练的特殊性乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（03）.