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摘要：《我怀着满腔热情》是格鲁克歌剧《帕里德和埃莱娜》中的一首咏叹调，也是格鲁克歌剧改革道路上重要创作中的一首经典作品。本文通过对咏叹调《我怀着满腔热情》的研究及对文献资料的学习整理，简要介绍了格鲁克的生平及该作品的创作时代背景，总结出了该作品的情感处理及表达。此外，本文对《我怀着满腔热情》的旋律特点进行了深入的探讨，剧中细腻流畅，饱含情感的旋律完美的将人物性格及情感表达的淋漓尽致。再次，本文通过地旋律的分析简要讲述了该作品的演唱技巧。最后，本人通过自身对该作品的演唱经历总结出《我怀着满腔热情》演唱过程中的的情感表达。
关键词：格鲁克；《我怀着满腔热情》；创作背景；演唱技巧；情感表达
中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0219-02
一、格里克简介及《我怀着满腔热情》创作背景
（一）格鲁克简介。
格鲁克是德国作曲家，歌剧改革家。他是十八世纪中晚期大融合、大创新时代中诞生的一位具有音乐影响力的大师。1714年，格鲁克出生于德国埃拉斯巴赫。1732年，他进入布拉格大学学习哲学，同时进修音乐。毕业后，赴维也纳开始了他的音乐生涯。1741年，格鲁克创作了自己的歌剧处女作《阿尔达瑟斯》。后来，他遍历了欧洲各大音乐中心，并广泛接触各地的音乐传统，不断得到良好的音乐教育并积累了丰富的舞台经验。
18世纪上半叶，在意大利和法国宫廷盛行一时的整歌剧，已蜕化成一种过分追求华丽的舞台效果和单纯声乐技巧，内容空洞肤浅的艺术。格鲁克看到了传统正歌剧的衰落，深刻的认识到歌剧的表演形式不应该呆板，不应该受到种种虚假形式的束缚。于是，格鲁克踏上了正歌剧的改革之路。1762年，他的第一部歌剧改革代表作《奥菲欧与尤离迪茜》诞生了。这部歌剧在维也纳上演，成为歌剧史上的一个具有划时代意义的事件。格鲁克在《奥菲欧与尤丽迪茜》剧本的卷首阐明了他对歌剧改革的一些见解，他写道：“我创作中的最重要部分是力求找到简洁的手法，避免采用炫技手法来表达清澈明确的思想。不惜代价发掘新的乐思，至少能够顺畅地表达思想情感。”
《我怀着满腔热情》正是选自格鲁克歌剧改革代表作中的《帕里斯与海伦》，格鲁克以一种不同的技巧，抵制意大利歌剧那种华而不实，追求炫技的风格。他将戏剧与音乐融合起来，音乐趋向于质朴，典雅和庄重。咏叹调《我怀着满腔热情》的创作完全打破了正歌剧传统，旋律优美流畅、自然纯朴，是格鲁克歌剧改革道路中的一部经典作品。
（二）《我怀着满腔热情》剧情背景。
《我怀着满腔热情》选自歌剧《帕里斯与埃莱娜》，这部歌剧是格鲁克歌剧改革中的一部重要创作。格鲁克在这部歌剧中对“革新音乐语言”运用更加巧妙纯熟，完全打破正歌剧传统，与当时宫廷中盛行的虚伪、浮华、怪异的音乐表现形式形成了鲜明的对比。这部戏创作题材选自古希腊、罗马神话传说，但格鲁克在歌剧创作上赋予真实性，现实性，以简洁纯净的音乐语言将《帕里德与埃莱娜》中“帕里斯，海伦和小爱神”三人的人物性格及主人公陷入爱情磨难中的忧伤之情生动的表达出来。
《帕里德与埃莱娜》歌剧中的主人公分别是帕里斯、海伦和小爱神丘比特。故事开始时，主人公海伦为斯巴达王墨涅拉俄斯的未婚妻，而男主角帕里斯慕名来访时对她一见倾心，随后公然对海伦展开追求攻势。海伦抵挡不住帕里斯的追求，虽然自己也心生爱慕之情却苦于婚约在身。海伦既不忍心割舍对帕里斯的爱又不能完全接受，使两人都备受煎熬。于是爱神告诉海伦，帕里斯已经离去，目的是让海伦说出心声。海伦听到消息后大怒，痛心帕里斯的虚情假意。就在这时帕里斯出现了，此时的海伦不得不承认自己对帕里斯的感情，当她把手伸向帕里斯的一刹那，天雷震怒，盛怒的雅典娜突然出现了，严厉的警告海伦和帕里斯，将来会有不断的灾难降临他们身上。两人听后仍然不顾一切的发誓永远相爱。
《帕里斯与海伦》剧情分为四幕：第一幕 O del mio dolce ardor和Spiagge amate的幽思冥想；第二幕 Le belle immagini的热情憧憬；第三幕 Quegliocchi belli借“献歌”表白心迹的甜蜜惆怅；第四幕Ditescordarmi，e vivere痛苦决绝。《我怀着满腔热情》正是歌剧第一幕的唱段。“我怀着满腔热情，衷心的热爱你”是主人公希望得到心上人的芳心所表达的对爱的热情，感情真挚感人。
二、《我怀着满清热情》旋律特点及演唱技巧
（一）歌曲旋律特点。
咏叹調《我怀着满腔热情》体现了格鲁克歌剧改革中“自然、朴素、真实”的美学特点，郑首曲子旋律质朴、自然，具有内在的丰富表现力，音乐情绪变化丰富强烈。但音乐旋律没有频繁与大的跳动，全曲以速度缓慢，旋律起伏小，伴奏节奏平稳为基本特点。
《我怀着满清热情》歌曲音域适中，写在声音的中音区，音域不广。全曲没有出现小字二组的G音这样的高音，也没有浓厚的低音，对于发展中音区声音是很好的练习。整首作品旋律线条流畅，强弱明显，常有连贯句。歌曲的后半部分节奏变化较多，出现了装饰音。歌曲前奏短小，时值仅为一小节。前奏与歌曲伴奏有很大关系，紧张的伴奏织体形式能够快速的将听众带入“满腔热情”的情绪中。全曲伴奏简洁、节奏平稳，音乐情绪强烈，歌曲的情感内容得到很好的体现。
（二）演唱技巧。
1.《我怀着满清热情》全曲旋律平稳，旋律线条无大的起伏。因此，演唱时声音要均匀、自如。流畅。意大利著名声乐大师吉诺﹒贝基先生曾说过“美声唱法要求声音连贯，像一条线似的，不能忽强忽弱，声音不能一股一股地冒出来。”演唱中要达到声音的流畅，保持气息的平稳才是关键所在。首先，演唱者要有正确的呼吸方法，保证气息稳定，既不能吸得太多，无法自如的演唱，亦不能感到气息支撑不够，出现“缺气”的现象。气息是歌唱的动力，唱的时候气不能出的太快，要感觉气息是均匀、连续、自如的从嗓子经过。 2.歌曲开始第2小节 “O del mio dolce ardor ”这一句为同度音高，演唱时要注意不同母音在相同音高上的统一。母音的变化过渡要连贯自然，不能出现明显的声音位置的不统一。再次，同度音高的演唱容易出现歌唱状态不积极，演唱中不能像朗诵经文一样的来完成这几个音，要保持腔体打开，充分融入歌曲情感，按乐谱上的渐强力度记号来积极调整声音状态，防止出现声音呆板，没有生命力。这一句的演唱要保持相对平静舒缓的情绪状态，以便更好的与中段的情绪高涨部分产生对比，是整首的演唱强弱明显，音乐情绪强烈。
3.歌曲中段第11-13小节，音乐旋律变化较频繁，出现了装饰音。演唱此处时要有稳定的气息支撑，上下共鸣腔体保持“虚张松开”的状态，歌唱的声音位置要相对靠前，使声音自如，轻巧，通畅。在第12小节出现了滑音，由于时值很短暂，而旋律变化十分频繁，演唱时首先要注意歌曲旋律音高的准确性，不能出现“跑调”的基本问题，再次要将此处演唱好，演唱者要在稳定有力的气息支撑前提下放慢歌曲速度进行练习，把握好此处的音准问题，声音位置后可逐渐恢复原速。
4.第31小节的（ah﹒﹒﹒﹒）为半音上行音阶，为全曲承上启下的连接句。这里的音乐情绪为最微弱，为后面的“O del mio dolce ardor”再次出现起了过渡的作用，演唱时首先要注意半音递进的音准问题，同时控制好气息，口腔处于虚张松开的状态，舒缓并饱含情绪的进行演唱。再次，从乐谱上的强弱标记可以看出此处为音乐情绪虚弱，声音也到达到弱唱，与后半部分的渐强形成对比，从而达到完美的演唱此过渡句。
5.歌曲第41-44小节为全曲的结束句，在这句里出现了装饰音，旋律多变，演唱时要注意声音不能出现松懈感，要始终保持气息的稳定有力，轻松、舒畅的完成演唱。再次，本句为全曲的最后一句，演唱者的演唱情绪应该是全曲的最高潮，将作品中蕴含的音乐情绪通过声音表达出来，注意乐谱上的渐强渐弱力度标记，在气息的支撑下，充分自如的调整声音的强弱，同时注意换气口与呼吸的调整。曲子结尾处音高较低一定要保持气息的平稳，不能出现声音太小或漏气的现象，积极打开歌唱腔体，调整声音状态，流畅并饱含情绪的结束本曲的演唱。
三、《我怀着满腔热情》演唱过程中的情感表达
音乐是情感的艺术，歌唱中恰到好处的情感表达是使音乐赋有生命力的关键。完整的演唱一首歌曲，它里面不仅包含音乐基础，科学的演唱技巧，更要了解作品的思想情感，有着发自内心的情感表达。
（一）作品情感。
《我怀着满腔热情》是在主人公帕里斯向心上人海伦表示爱意，诉说自己心中的满腔热情是演唱了这首咏叹调，正如歌词一样，全曲的旋律起伏、音乐节奏都表现着细微的情感冲动。演唱者在演唱这首歌曲时，首先要了解作品情感，挖掘主人公的内心情感世界，完全将自己投入“帕里斯”这一角色里。
（二）情感表达的影响因素。
1.演唱者的的态表情变化是演唱中情感表达的关键因素。首先，人的体态有表现和传递情感的作用，演出唱过程中，身体要保持挺拔，歌唱的腔体积极打开，面部不能始终一个表情动作，出现“呆若木鸡”“垂头丧气”的现象，要根据作品情绪的需要积极通过表情变化来体现。
2.声乐是声音的艺术，情感的表达很大一部分是通过演唱者的声音来体现的。演唱过程中，情感的抒发是要使自己的声音富有生命力，而不是纯粹的声乐技巧的演示。这就需要演唱者十分的熟悉歌曲的乐谱，乐谱上的连音线、渐强渐弱力度符号都会对演唱者的声音有很大的提示作用，准确自如的根据表情记号演唱好歌曲，这将会是声音富有生命里的第一步，也是情感表达的关键。
3.歌词的揣摩。歌曲的歌词是最能直接把握歌曲情感的部分，咏叹调《我怀着满腔热情》歌词大胆的表明对爱情的追求，演唱者在演唱歌曲之前，要认真的朗读歌词，体会词中蕴含的情感。
（三）歌曲中的情感处理。
1.第2小节“我怀着满腔热情，衷心的热爱你。”这是主人公对心上人深情的告白，要以轻柔的声音进入，演唱者的思想情绪要处于相对平静放松的状态，为后面歌曲情绪的变化做好铺垫。
2.歌曲中第5小节中有一个四度的跳进，这是平静的音乐情绪出现了细微的冲动。演唱者可以适当地将节奏拉长，把情绪推入一个小高点。由于此处乐谱上出现了渐强的力度符号，演唱此处前应保证稳定有力的气息，积极投入自己的情感。
3.歌曲中第11小节出现了高音小字二组的E，乐谱此处同时标记了“f”的强音符号，这体现了帕里斯对爱情的决心，是音乐情绪的一个高点。演唱时语气应该是坚定的，由强渐弱体现了人物内心对爱情的渴望及一种得不到心上人的无奈，演唱者应注意情绪情感的宣泄。
4.第21小节“我纯净的心里，充满希望和欣喜”此处出现了全曲的最高音，也是人物情绪最高涨的地方。演唱时，要把人物内心的憧憬和满怀希望的热情唱出来。
5.歌曲最后一句“和你同命运，共呼吸”这是人物情感即将表达完成的关键句，是感情升华的地方，乐谱上用了渐弱、渐强再渐弱的力度变化，再加这句结束句的最后出现了休止符号，这表明人物内心对爱情的巨大决心和满腔热情，演唱时要积极打开腔体，声音坚定，情感到位，演唱者还可以通过面部坚定的表情将将听众留在音乐情绪中，使整首曲子的演唱有着恰到好处的情感表达。
结语
本文通过对文献资料的研究并结合自身学习经验以格鲁克的作品《我怀着满腔热情》为研究对象，从格鲁克简介及其格局改革背景入手，重点分析了咏叹调《我怀着满腔热情》的歌曲旋律以及在演唱該作品时的情感处理与演唱技巧。
笔者希望通过此文对格鲁克的作品进一步深入研究，以期提高自身对传统歌剧认识的同时，为今后自己学习声乐的实践中取得更好的效果。
参考文献：
[1]保.朗多尔米 著《西方音乐史》[M]人民音乐出版社，1989年
[2]于润洋.《西方音乐通史》[M]上海音乐出版社，2001年
[3]张洪岛. 《欧洲音乐史》[M]人民音乐出版，1983年
[4]石惟正.《声乐学基础》[M]人民音乐出版社，2002年
[5]尚家骧.《意大利歌曲集》[M]上海音乐出版社，1997年
[6]孙国忠.格鲁克及其歌剧改革[J].文化学刊，2006.
[7]鄂菊.古典主义时期声乐作品对声音训练的意义[J]科技前沿.2010.
[8]梁亚西.《意大利歌曲集》风格特征与声乐演唱研究[J]贵州师范学院学报.2011.
[9]孙爱萍.格鲁克歌剧《欧菲欧与尤丽狄茜》的音乐分析[D]山西大学，2010.
[10]李娜.意大利古典声乐作品之研究[D]山东师范大学，2012.
[11]陈岭.古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值[D]上海师范大学，2004.
作者简介：第一作者：田甜（1993—），女，汉族，河北保定市人，音乐与舞蹈学硕士，江西师范大学音乐学院，研究方向：声乐演唱与教学研究。
第二作者：徐美玲，女，汉族，江西南昌人，副教授，江西师范大学教师，研究方向：声乐演唱与教学研究。
关键词：格鲁克；《我怀着满腔热情》；创作背景；演唱技巧；情感表达
中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0219-02
一、格里克简介及《我怀着满腔热情》创作背景
（一）格鲁克简介。
格鲁克是德国作曲家，歌剧改革家。他是十八世纪中晚期大融合、大创新时代中诞生的一位具有音乐影响力的大师。1714年，格鲁克出生于德国埃拉斯巴赫。1732年，他进入布拉格大学学习哲学，同时进修音乐。毕业后，赴维也纳开始了他的音乐生涯。1741年，格鲁克创作了自己的歌剧处女作《阿尔达瑟斯》。后来，他遍历了欧洲各大音乐中心，并广泛接触各地的音乐传统，不断得到良好的音乐教育并积累了丰富的舞台经验。
18世纪上半叶，在意大利和法国宫廷盛行一时的整歌剧，已蜕化成一种过分追求华丽的舞台效果和单纯声乐技巧，内容空洞肤浅的艺术。格鲁克看到了传统正歌剧的衰落，深刻的认识到歌剧的表演形式不应该呆板，不应该受到种种虚假形式的束缚。于是，格鲁克踏上了正歌剧的改革之路。1762年，他的第一部歌剧改革代表作《奥菲欧与尤离迪茜》诞生了。这部歌剧在维也纳上演，成为歌剧史上的一个具有划时代意义的事件。格鲁克在《奥菲欧与尤丽迪茜》剧本的卷首阐明了他对歌剧改革的一些见解，他写道：“我创作中的最重要部分是力求找到简洁的手法，避免采用炫技手法来表达清澈明确的思想。不惜代价发掘新的乐思，至少能够顺畅地表达思想情感。”
《我怀着满腔热情》正是选自格鲁克歌剧改革代表作中的《帕里斯与海伦》，格鲁克以一种不同的技巧，抵制意大利歌剧那种华而不实，追求炫技的风格。他将戏剧与音乐融合起来，音乐趋向于质朴，典雅和庄重。咏叹调《我怀着满腔热情》的创作完全打破了正歌剧传统，旋律优美流畅、自然纯朴，是格鲁克歌剧改革道路中的一部经典作品。
（二）《我怀着满腔热情》剧情背景。
《我怀着满腔热情》选自歌剧《帕里斯与埃莱娜》，这部歌剧是格鲁克歌剧改革中的一部重要创作。格鲁克在这部歌剧中对“革新音乐语言”运用更加巧妙纯熟，完全打破正歌剧传统，与当时宫廷中盛行的虚伪、浮华、怪异的音乐表现形式形成了鲜明的对比。这部戏创作题材选自古希腊、罗马神话传说，但格鲁克在歌剧创作上赋予真实性，现实性，以简洁纯净的音乐语言将《帕里德与埃莱娜》中“帕里斯，海伦和小爱神”三人的人物性格及主人公陷入爱情磨难中的忧伤之情生动的表达出来。
《帕里德与埃莱娜》歌剧中的主人公分别是帕里斯、海伦和小爱神丘比特。故事开始时，主人公海伦为斯巴达王墨涅拉俄斯的未婚妻，而男主角帕里斯慕名来访时对她一见倾心，随后公然对海伦展开追求攻势。海伦抵挡不住帕里斯的追求，虽然自己也心生爱慕之情却苦于婚约在身。海伦既不忍心割舍对帕里斯的爱又不能完全接受，使两人都备受煎熬。于是爱神告诉海伦，帕里斯已经离去，目的是让海伦说出心声。海伦听到消息后大怒，痛心帕里斯的虚情假意。就在这时帕里斯出现了，此时的海伦不得不承认自己对帕里斯的感情，当她把手伸向帕里斯的一刹那，天雷震怒，盛怒的雅典娜突然出现了，严厉的警告海伦和帕里斯，将来会有不断的灾难降临他们身上。两人听后仍然不顾一切的发誓永远相爱。
《帕里斯与海伦》剧情分为四幕：第一幕 O del mio dolce ardor和Spiagge amate的幽思冥想；第二幕 Le belle immagini的热情憧憬；第三幕 Quegliocchi belli借“献歌”表白心迹的甜蜜惆怅；第四幕Ditescordarmi，e vivere痛苦决绝。《我怀着满腔热情》正是歌剧第一幕的唱段。“我怀着满腔热情，衷心的热爱你”是主人公希望得到心上人的芳心所表达的对爱的热情，感情真挚感人。
二、《我怀着满清热情》旋律特点及演唱技巧
（一）歌曲旋律特点。
咏叹調《我怀着满腔热情》体现了格鲁克歌剧改革中“自然、朴素、真实”的美学特点，郑首曲子旋律质朴、自然，具有内在的丰富表现力，音乐情绪变化丰富强烈。但音乐旋律没有频繁与大的跳动，全曲以速度缓慢，旋律起伏小，伴奏节奏平稳为基本特点。
《我怀着满清热情》歌曲音域适中，写在声音的中音区，音域不广。全曲没有出现小字二组的G音这样的高音，也没有浓厚的低音，对于发展中音区声音是很好的练习。整首作品旋律线条流畅，强弱明显，常有连贯句。歌曲的后半部分节奏变化较多，出现了装饰音。歌曲前奏短小，时值仅为一小节。前奏与歌曲伴奏有很大关系，紧张的伴奏织体形式能够快速的将听众带入“满腔热情”的情绪中。全曲伴奏简洁、节奏平稳，音乐情绪强烈，歌曲的情感内容得到很好的体现。
（二）演唱技巧。
1.《我怀着满清热情》全曲旋律平稳，旋律线条无大的起伏。因此，演唱时声音要均匀、自如。流畅。意大利著名声乐大师吉诺﹒贝基先生曾说过“美声唱法要求声音连贯，像一条线似的，不能忽强忽弱，声音不能一股一股地冒出来。”演唱中要达到声音的流畅，保持气息的平稳才是关键所在。首先，演唱者要有正确的呼吸方法，保证气息稳定，既不能吸得太多，无法自如的演唱，亦不能感到气息支撑不够，出现“缺气”的现象。气息是歌唱的动力，唱的时候气不能出的太快，要感觉气息是均匀、连续、自如的从嗓子经过。 2.歌曲开始第2小节 “O del mio dolce ardor ”这一句为同度音高，演唱时要注意不同母音在相同音高上的统一。母音的变化过渡要连贯自然，不能出现明显的声音位置的不统一。再次，同度音高的演唱容易出现歌唱状态不积极，演唱中不能像朗诵经文一样的来完成这几个音，要保持腔体打开，充分融入歌曲情感，按乐谱上的渐强力度记号来积极调整声音状态，防止出现声音呆板，没有生命力。这一句的演唱要保持相对平静舒缓的情绪状态，以便更好的与中段的情绪高涨部分产生对比，是整首的演唱强弱明显，音乐情绪强烈。
3.歌曲中段第11-13小节，音乐旋律变化较频繁，出现了装饰音。演唱此处时要有稳定的气息支撑，上下共鸣腔体保持“虚张松开”的状态，歌唱的声音位置要相对靠前，使声音自如，轻巧，通畅。在第12小节出现了滑音，由于时值很短暂，而旋律变化十分频繁，演唱时首先要注意歌曲旋律音高的准确性，不能出现“跑调”的基本问题，再次要将此处演唱好，演唱者要在稳定有力的气息支撑前提下放慢歌曲速度进行练习，把握好此处的音准问题，声音位置后可逐渐恢复原速。
4.第31小节的（ah﹒﹒﹒﹒）为半音上行音阶，为全曲承上启下的连接句。这里的音乐情绪为最微弱，为后面的“O del mio dolce ardor”再次出现起了过渡的作用，演唱时首先要注意半音递进的音准问题，同时控制好气息，口腔处于虚张松开的状态，舒缓并饱含情绪的进行演唱。再次，从乐谱上的强弱标记可以看出此处为音乐情绪虚弱，声音也到达到弱唱，与后半部分的渐强形成对比，从而达到完美的演唱此过渡句。
5.歌曲第41-44小节为全曲的结束句，在这句里出现了装饰音，旋律多变，演唱时要注意声音不能出现松懈感，要始终保持气息的稳定有力，轻松、舒畅的完成演唱。再次，本句为全曲的最后一句，演唱者的演唱情绪应该是全曲的最高潮，将作品中蕴含的音乐情绪通过声音表达出来，注意乐谱上的渐强渐弱力度标记，在气息的支撑下，充分自如的调整声音的强弱，同时注意换气口与呼吸的调整。曲子结尾处音高较低一定要保持气息的平稳，不能出现声音太小或漏气的现象，积极打开歌唱腔体，调整声音状态，流畅并饱含情绪的结束本曲的演唱。
三、《我怀着满腔热情》演唱过程中的情感表达
音乐是情感的艺术，歌唱中恰到好处的情感表达是使音乐赋有生命力的关键。完整的演唱一首歌曲，它里面不仅包含音乐基础，科学的演唱技巧，更要了解作品的思想情感，有着发自内心的情感表达。
（一）作品情感。
《我怀着满腔热情》是在主人公帕里斯向心上人海伦表示爱意，诉说自己心中的满腔热情是演唱了这首咏叹调，正如歌词一样，全曲的旋律起伏、音乐节奏都表现着细微的情感冲动。演唱者在演唱这首歌曲时，首先要了解作品情感，挖掘主人公的内心情感世界，完全将自己投入“帕里斯”这一角色里。
（二）情感表达的影响因素。
1.演唱者的的态表情变化是演唱中情感表达的关键因素。首先，人的体态有表现和传递情感的作用，演出唱过程中，身体要保持挺拔，歌唱的腔体积极打开，面部不能始终一个表情动作，出现“呆若木鸡”“垂头丧气”的现象，要根据作品情绪的需要积极通过表情变化来体现。
2.声乐是声音的艺术，情感的表达很大一部分是通过演唱者的声音来体现的。演唱过程中，情感的抒发是要使自己的声音富有生命力，而不是纯粹的声乐技巧的演示。这就需要演唱者十分的熟悉歌曲的乐谱，乐谱上的连音线、渐强渐弱力度符号都会对演唱者的声音有很大的提示作用，准确自如的根据表情记号演唱好歌曲，这将会是声音富有生命里的第一步，也是情感表达的关键。
3.歌词的揣摩。歌曲的歌词是最能直接把握歌曲情感的部分，咏叹调《我怀着满腔热情》歌词大胆的表明对爱情的追求，演唱者在演唱歌曲之前，要认真的朗读歌词，体会词中蕴含的情感。
（三）歌曲中的情感处理。
1.第2小节“我怀着满腔热情，衷心的热爱你。”这是主人公对心上人深情的告白，要以轻柔的声音进入，演唱者的思想情绪要处于相对平静放松的状态，为后面歌曲情绪的变化做好铺垫。
2.歌曲中第5小节中有一个四度的跳进，这是平静的音乐情绪出现了细微的冲动。演唱者可以适当地将节奏拉长，把情绪推入一个小高点。由于此处乐谱上出现了渐强的力度符号，演唱此处前应保证稳定有力的气息，积极投入自己的情感。
3.歌曲中第11小节出现了高音小字二组的E，乐谱此处同时标记了“f”的强音符号，这体现了帕里斯对爱情的决心，是音乐情绪的一个高点。演唱时语气应该是坚定的，由强渐弱体现了人物内心对爱情的渴望及一种得不到心上人的无奈，演唱者应注意情绪情感的宣泄。
4.第21小节“我纯净的心里，充满希望和欣喜”此处出现了全曲的最高音，也是人物情绪最高涨的地方。演唱时，要把人物内心的憧憬和满怀希望的热情唱出来。
5.歌曲最后一句“和你同命运，共呼吸”这是人物情感即将表达完成的关键句，是感情升华的地方，乐谱上用了渐弱、渐强再渐弱的力度变化，再加这句结束句的最后出现了休止符号，这表明人物内心对爱情的巨大决心和满腔热情，演唱时要积极打开腔体，声音坚定，情感到位，演唱者还可以通过面部坚定的表情将将听众留在音乐情绪中，使整首曲子的演唱有着恰到好处的情感表达。
结语
本文通过对文献资料的研究并结合自身学习经验以格鲁克的作品《我怀着满腔热情》为研究对象，从格鲁克简介及其格局改革背景入手，重点分析了咏叹调《我怀着满腔热情》的歌曲旋律以及在演唱該作品时的情感处理与演唱技巧。
笔者希望通过此文对格鲁克的作品进一步深入研究，以期提高自身对传统歌剧认识的同时，为今后自己学习声乐的实践中取得更好的效果。
参考文献：
[1]保.朗多尔米 著《西方音乐史》[M]人民音乐出版社，1989年
[2]于润洋.《西方音乐通史》[M]上海音乐出版社，2001年
[3]张洪岛. 《欧洲音乐史》[M]人民音乐出版，1983年
[4]石惟正.《声乐学基础》[M]人民音乐出版社，2002年
[5]尚家骧.《意大利歌曲集》[M]上海音乐出版社，1997年
[6]孙国忠.格鲁克及其歌剧改革[J].文化学刊，2006.
[7]鄂菊.古典主义时期声乐作品对声音训练的意义[J]科技前沿.2010.
[8]梁亚西.《意大利歌曲集》风格特征与声乐演唱研究[J]贵州师范学院学报.2011.
[9]孙爱萍.格鲁克歌剧《欧菲欧与尤丽狄茜》的音乐分析[D]山西大学，2010.
[10]李娜.意大利古典声乐作品之研究[D]山东师范大学，2012.
[11]陈岭.古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值[D]上海师范大学，2004.
作者简介：第一作者：田甜（1993—），女，汉族，河北保定市人，音乐与舞蹈学硕士，江西师范大学音乐学院，研究方向：声乐演唱与教学研究。
第二作者：徐美玲，女，汉族，江西南昌人，副教授，江西师范大学教师，研究方向：声乐演唱与教学研究。