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2012年的这个夏天，漫步在德国小城卡塞尔的一个公园里，你能探索充满奇幻色彩的小屋，聆听巴西丛林的声音，甚至观看一场非洲西部的戏剧表演……这并不是神话，只是第十三届卡塞尔文献展的一个展览场地而已，这个展览与意大利威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展览。
从当地时间2012年6月9日持续到9月16日，在为期100天的展览中，这个5年一届的世界级当代艺术展，将展出来自56个国家和地区参展者的作品，为卡塞尔这个不到20万人口的小城，带来超过百万的参观者。
卡塞尔文献展的前世今生
1945年以前在德国，当代艺术一直被认为是一种“堕落”的文化而被禁止。出生于卡塞尔的画家和教授阿诺德·博德(Arnold Bode)曾因艺术主张而被纳粹封杀，1955年，他在家乡卡塞尔筹办了第一届文献展，共有近150名艺术家参加，670件作品参展，当时参展的艺术家包括克莱、康定斯基、毕加索、夏卡尔和贝克曼等。展览从一开始就因为其前卫性和煽动性的展品而引起轰动。当时，这展览不仅要展示二战后德国的当代艺术，还旨在恢复因纳粹政权而蒙羞的艺术世界，是超越了艺术本身的展览。
如今，卡塞尔文献展已成为公认的当代艺术界最权威的国际展。经过半个多世纪的证明，文献展的性质、重要性和影响力，已经远远超过了艺术本身。每届文献展的人流量都超过数十万, 前卫的艺术品常常让卡塞尔充满了话题性。如今展览已经从这个小城走向世界，成为当代艺术最重要的展览，卡塞尔也因此成为当代艺术的一个圣地。
贫穷艺术：“对经济增长持续信仰”的质疑
本届卡塞尔文献展艺术总监是卡罗琳·克里斯托夫·巴卡戈伊维(Carolyn Christov-Bakargiev)。据悉，卡罗琳曾是研究贫穷艺术的专家，在贫穷艺术方面有很深的造诣。她将本届文献展的主题定为：“对经济增长持续信仰”的质疑。
另据外媒报道，在开幕之前，卡罗琳发表了长达30分钟的开场演讲。“我想给做个演讲，这是文献展”卡罗琳说。开场白内容涉及从法兰克福学派的阿多诺和美学自省到神经学，从天体物体学到贫富差距的根源等，文献展的四个主题也变得更加明晰，即“主体分身”、“他者的围困”、“希望、乐观和期待”、以及“退却的立场”。
艺术应该是海纳百川的
有趣的是，关于本届文献展参展人员，官网上列出的并不是“参展艺术家”名单，而统称为“参与者”，艺术家只是几十种参与者里的一个类别，其他还有活动家、动物学家等等。对此，卡罗琳解释道，现阶段急需全球脑力劳动者联盟，不管是哪个专业的，艺术家也好，科学家也好，小说家也好，急需站到一起发声，一起工作，共同提出命题，而从历史角度看，“艺术家”是一个非常有限的概念。她希望将文献展关注的范围从单一的视觉艺术扩展到整个文化范畴以及科学等交叉学科领域，因而指出“本届文献展旨在探索不同知识形式如何参与到重新塑造世界艺术的实践中。可能有些参与者的作品不是传统意义上的艺术作品，但他们均以艺术的方式表达了其行为、姿态、观念与知识，艺术应该是海纳百川的”。
据介绍，本次文献展在展区分布上也将打破常规，艺术品分布于弗里德利希阿鲁门博物馆、文化火车站、文献展厅、橘园宫、宾丁啤酒厂等处，整个展览就像“一个被炸开的博物馆”。而展览的一部分将延伸到阿富汗首都喀布尔，在这座饱经战火的城市设有一个单独的展览场地，并进行一系列的研讨会。
在今年夏天的卡塞尔文献展中，艺术家的概念在模糊，从事艺术的群体却在扩展，此外，卡塞尔文献展也在冲破固有的时空和范式的限制。
中国艺术家宋冬、颜磊受邀参展
由于卡塞尔文献展得到德国政府的支持与其自身保持着相对独立、严肃的学术立场，一直被视为当代国际艺术界的重要坐标，因此文献展在挑选策展人与艺术家时，更注重其在学术上的造诣与艺术作品所体现的思想深度，本次文献展，有两位中国艺术家应邀参展。
宋冬是参加2012卡塞尔文献展的中国艺术家之一。2012年2月14日，宋冬与母亲赵湘源“合作”的装置艺术作品《物尽其用》在伦敦展出，以宋冬的母亲50年里积攒的一万多件老旧残破的日常生活用品作为展品。“穷人的智慧”则是宋冬持续创作的一个长期艺术项目，他用胡同、院落和生活中最常见的物品，以另一种风景展现平民生活中的智慧。评论界认为在此主题下，2012卡塞尔文献展上贫穷艺术将受到青睐，宋冬的参展也被认为其作品与贫穷艺术有关。
颜磊是第二次受邀参加文献展。他的《有限的艺术项目》参加了2012卡塞尔文献展。作品是将360位名人肖像的油画悬挂在一房间内，从天花板到墙上各处悬挂。值得一提的是，在2012卡塞尔文献展的100天内，其中的很多作品将被带到一个汽车加工厂内加工后再搬回展厅重组。
颜磊与卡塞尔文献展结缘则可以更早地追溯到1997年。当时，他和洪浩一起伪造了大量卡塞尔文献展的邀请信，寄给那些不放过任何参加主流国际活动机会的中国艺术家们。这一个大胆的恶作剧已经载入史册，并一举成就了颜磊“坏小子”的中国艺术家身份，而十年后（2007年第12届卡塞尔文献展），他首次应邀参加了卡塞尔文献展。
从当地时间2012年6月9日持续到9月16日，在为期100天的展览中，这个5年一届的世界级当代艺术展，将展出来自56个国家和地区参展者的作品，为卡塞尔这个不到20万人口的小城，带来超过百万的参观者。
卡塞尔文献展的前世今生
1945年以前在德国，当代艺术一直被认为是一种“堕落”的文化而被禁止。出生于卡塞尔的画家和教授阿诺德·博德(Arnold Bode)曾因艺术主张而被纳粹封杀，1955年，他在家乡卡塞尔筹办了第一届文献展，共有近150名艺术家参加，670件作品参展，当时参展的艺术家包括克莱、康定斯基、毕加索、夏卡尔和贝克曼等。展览从一开始就因为其前卫性和煽动性的展品而引起轰动。当时，这展览不仅要展示二战后德国的当代艺术，还旨在恢复因纳粹政权而蒙羞的艺术世界，是超越了艺术本身的展览。
如今，卡塞尔文献展已成为公认的当代艺术界最权威的国际展。经过半个多世纪的证明，文献展的性质、重要性和影响力，已经远远超过了艺术本身。每届文献展的人流量都超过数十万, 前卫的艺术品常常让卡塞尔充满了话题性。如今展览已经从这个小城走向世界，成为当代艺术最重要的展览，卡塞尔也因此成为当代艺术的一个圣地。
贫穷艺术：“对经济增长持续信仰”的质疑
本届卡塞尔文献展艺术总监是卡罗琳·克里斯托夫·巴卡戈伊维(Carolyn Christov-Bakargiev)。据悉，卡罗琳曾是研究贫穷艺术的专家，在贫穷艺术方面有很深的造诣。她将本届文献展的主题定为：“对经济增长持续信仰”的质疑。
另据外媒报道，在开幕之前，卡罗琳发表了长达30分钟的开场演讲。“我想给做个演讲，这是文献展”卡罗琳说。开场白内容涉及从法兰克福学派的阿多诺和美学自省到神经学，从天体物体学到贫富差距的根源等，文献展的四个主题也变得更加明晰，即“主体分身”、“他者的围困”、“希望、乐观和期待”、以及“退却的立场”。
艺术应该是海纳百川的
有趣的是，关于本届文献展参展人员，官网上列出的并不是“参展艺术家”名单，而统称为“参与者”，艺术家只是几十种参与者里的一个类别，其他还有活动家、动物学家等等。对此，卡罗琳解释道，现阶段急需全球脑力劳动者联盟，不管是哪个专业的，艺术家也好，科学家也好，小说家也好，急需站到一起发声，一起工作，共同提出命题，而从历史角度看，“艺术家”是一个非常有限的概念。她希望将文献展关注的范围从单一的视觉艺术扩展到整个文化范畴以及科学等交叉学科领域，因而指出“本届文献展旨在探索不同知识形式如何参与到重新塑造世界艺术的实践中。可能有些参与者的作品不是传统意义上的艺术作品，但他们均以艺术的方式表达了其行为、姿态、观念与知识，艺术应该是海纳百川的”。
据介绍，本次文献展在展区分布上也将打破常规，艺术品分布于弗里德利希阿鲁门博物馆、文化火车站、文献展厅、橘园宫、宾丁啤酒厂等处，整个展览就像“一个被炸开的博物馆”。而展览的一部分将延伸到阿富汗首都喀布尔，在这座饱经战火的城市设有一个单独的展览场地，并进行一系列的研讨会。
在今年夏天的卡塞尔文献展中，艺术家的概念在模糊，从事艺术的群体却在扩展，此外，卡塞尔文献展也在冲破固有的时空和范式的限制。
中国艺术家宋冬、颜磊受邀参展
由于卡塞尔文献展得到德国政府的支持与其自身保持着相对独立、严肃的学术立场，一直被视为当代国际艺术界的重要坐标，因此文献展在挑选策展人与艺术家时，更注重其在学术上的造诣与艺术作品所体现的思想深度，本次文献展，有两位中国艺术家应邀参展。
宋冬是参加2012卡塞尔文献展的中国艺术家之一。2012年2月14日，宋冬与母亲赵湘源“合作”的装置艺术作品《物尽其用》在伦敦展出，以宋冬的母亲50年里积攒的一万多件老旧残破的日常生活用品作为展品。“穷人的智慧”则是宋冬持续创作的一个长期艺术项目，他用胡同、院落和生活中最常见的物品，以另一种风景展现平民生活中的智慧。评论界认为在此主题下，2012卡塞尔文献展上贫穷艺术将受到青睐，宋冬的参展也被认为其作品与贫穷艺术有关。
颜磊是第二次受邀参加文献展。他的《有限的艺术项目》参加了2012卡塞尔文献展。作品是将360位名人肖像的油画悬挂在一房间内，从天花板到墙上各处悬挂。值得一提的是，在2012卡塞尔文献展的100天内，其中的很多作品将被带到一个汽车加工厂内加工后再搬回展厅重组。
颜磊与卡塞尔文献展结缘则可以更早地追溯到1997年。当时，他和洪浩一起伪造了大量卡塞尔文献展的邀请信，寄给那些不放过任何参加主流国际活动机会的中国艺术家们。这一个大胆的恶作剧已经载入史册，并一举成就了颜磊“坏小子”的中国艺术家身份，而十年后（2007年第12届卡塞尔文献展），他首次应邀参加了卡塞尔文献展。