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绘画认知与儿童的生理、心理发展关系密切，儿童生长发育过程是量变到质变的过程，呈现出明显的阶段性。但由于个别差异的存在，阶段特征在每个儿童身上并不是完全相同的。为了教学具有针对性，教师在承认差别的同时，根据儿童的身心发展阶段，进行绘画造型训练是必要的、有益的。
一、儿童的身心发展阶段
(一)直觉行动思维与客观印象期——小学低年级
直接行动思维就是在具体行动中直接领悟的思维。小学一、二年级儿童的思维正在逐渐克服了自我中心性，但仍具有明显的符号性和形象性。由于他们思维活动常局限于具体事物和经验，所以缺乏逻辑思维能力和表述能力。但创造能力发展很快，认识活动更具灵活性和广泛性。这一时期的儿童通过感性观察事物，引发内心激动并产生丰富的想象力。有部分儿童能比较客观地看待和分析事物，在绘画方面逐渐有了想表现真实物象的愿望，如果教师能及时引导儿童观察物象，他们的空间知觉就会有较大的提高，这一时期他们已能凭直觉表现物象特征，如近大远小，透视变化，物象的前后、遮挡关系，物象结构比例的大体关系。
低年级学生的观察是浮光掠影式的，他们缺乏计划性和持久性，而且不善于用比较的方法解决造型问题。比较时容易发现极力相似和极不相似的地方，但不容易认识本质与非本质的差异；写生时物体的左右方位一般不会错，但前后位置常常搞错，表现三维物体比较困难，大部分学生只能表现物体的一、二个面，而且比例问题只能用“大”与“小”的模糊概念去解决。
由于低年级学生的手部掌骨及指骨未骨化，小肌肉尚未充分发展，传导神经纤维未髓鞘化，动作控制不够自如，画笔运行常伴有不随意运动，因而美术造型具有稚拙简约随意的特点。
(二)具体形象思维与客观表现期——中年级
具体形象思维就是借助具体形象进行思考的，是一种具有生动性、情感性的思维活动。中年级学生由于心理操作能力有了进一步发展：想象力更加丰富，更且具有现实性、合理性；高级情感相应发展，对生动感人的形象已能产生审美共鸣；绘画中的情感因素明显增加，并试图表述对美的感觉和认识；对绘画造型已不满足于概念化的模式，能给自己的某种结论找到合理的依据；能掌握时间、进度和距离三者之间的关系，并希望忠实地表现物象的个性特征。但由于对形体的感觉理解仍比较粗浅，准确造型有一定困难，造型认知处于较为自由的客观表现期。
中年级学生的思维虽以形象思维形式为主，但抽象思维也有了相当的发展。造型分析比较的思维活动增强，能够领会一些美的形式、意味，对物象的体现、比例关系能够合理地抽取。对“形”的理解显示出客观自然的意向，表现为追求一种具象的、自然化的形的安排。
中年级学习已能进行有顺序、有计划地观察，且持久性、稳定性有了相应提高，“写生”已具有真正的含义。空间知觉能力进一步发展，使写生能从主要形体出发，把握相关形体的关系，物体的三维概念已经确立，但正确表现物体的透视变化还会有困难，造型存在着比例失调、形象呆板等现象。
(三)抽象逻辑思维与客观写实期——高年级
抽象逻辑思维是借助概念、判断、推理等形式进行的，是一种具有间接性、概括性、论证性的思维活动。美术活动虽以形象思维为主，但抽象思维也具有主导作用。高年级的学生的高级神经功能已经形成，在教学的影响下，抽象逻辑思维成为他们思维的主要形式。审美能力相应提高，造型中已能理性地分析对象，利用、吸收美术的形式、法则较为自觉，具有客观再现物象的愿望，希望掌握造型的写实手法。
高年级学生良好的意志品质已基本形成，能够接受较为严格系统的训练。工作计划性明显提高，开始重视作画的方法、步骤；观察的深刻性、敏锐性进一步提高，但整体性有所下降，这是因为过分看重个体刻画而导致了局部与整体的脱节。比如画静物罐子时，他们容易被罐子上面的细节吸引，如罐子的耳朵、反光等，这些地方的过多刻画导致画面不整体；他们对形体的结构、空间、比例关系通过分析、比较能做好正确的估量。但比较的运用不够自觉，需要教师常提醒。由于长度、面积“守恒”定势的影响，高年级学生在表现透视缩减方面还有困难，如画平放着的书总是躺下而不倒，画正面落座人的双脚弯而不曲。
高年级学生已进入能力与愿望、理想与现实矛盾的时期。教师在教学中如不能及时帮助他们闯过造型关，他们可能会从此失去绘画的兴趣。这是关系到中学教育能否接轨的关键时期，教师应特别重视。
二、造型训练
造型是绘画主体对客体外部特征及其空间关系的把握与刻画。美术诉诸视觉，而视觉所感受的对象则是“形”。也可以说，美术主要诉诸人们的眼和脑，而美术教育既诉诸学生的眼和脑，还包括手的训练。在西方传统写实艺术中，各种造型因素，如形态、色彩、质感、肌理都是有机地揉合在一起的。中国传统绘画在关注形象的完整性上，十分注重线条与笔触的运用。因此，在我国对造型因素中某一成份的强调由来已久，并由此形成了以线条造型的独特艺术体系。加强造型训练，能更深层次地理解视觉的形象，发展和丰富艺术语言，给美术的表现力和形式的发展开启了新的空间和层面。造型训练通过教学与实践使学生塑造形象的能力得到发展与提高。
学生的个别差异主要表现在分析比较能力的差别上，低年级学生通过对比、比较了解形体特征，以平面形式自由表达内心的感受。中年级学生通过体验自然及人工造型之美，发展了观察能力，学习了立体物的表现方法。高年级则需要深化对物体结构、空间关系的认识，提高感受力、审美力、思维能力，学习准确表现物象个性的方法。为了使学生分析比较能力得到强化，我在实际的教学当中，采用了“测量方法”，把作画工具举在面前，拿它瞄准对象，可以得到精确的比例。步骤如下：用拇指、食指和中指把握住铅笔，这样整体上它是垂直的，伸直你的手臂，然后头部保持不动，闭上一只眼睛拿笔瞄准对象。这是目测法中最基本的一种姿势，既有益、通用又有效果的步骤，给造型提供了一个可操作较精简的工具。
小学低年级学生需要老师耐心引导他们进行测量，帮助他们解决构图、比例、方位、透视、轮廓等造型问题，学生到了中年级以上，已具备了使用测量法的基础。随着学生绘画水平的提高，我一般要求用“目测”的方法作画，训练他们的造型能力。在测量好所画对象的总高度、总宽度之后，根据比例在画纸上定好总高度与总宽度，当然是根据画纸的大小来定位，使画面的大小在这张纸上饱满、好看，然后再定每个物体或每个局部的比例大小及前后关系。
儿童的身心呈阶段性地发展，绘画认知也表现出相应的阶段特征，教师应根据儿童身心发展规律，采取有效措施提高儿童的造型能力，为其全面发展及今后的美术学习奠定基础。
一、儿童的身心发展阶段
(一)直觉行动思维与客观印象期——小学低年级
直接行动思维就是在具体行动中直接领悟的思维。小学一、二年级儿童的思维正在逐渐克服了自我中心性，但仍具有明显的符号性和形象性。由于他们思维活动常局限于具体事物和经验，所以缺乏逻辑思维能力和表述能力。但创造能力发展很快，认识活动更具灵活性和广泛性。这一时期的儿童通过感性观察事物，引发内心激动并产生丰富的想象力。有部分儿童能比较客观地看待和分析事物，在绘画方面逐渐有了想表现真实物象的愿望，如果教师能及时引导儿童观察物象，他们的空间知觉就会有较大的提高，这一时期他们已能凭直觉表现物象特征，如近大远小，透视变化，物象的前后、遮挡关系，物象结构比例的大体关系。
低年级学生的观察是浮光掠影式的，他们缺乏计划性和持久性，而且不善于用比较的方法解决造型问题。比较时容易发现极力相似和极不相似的地方，但不容易认识本质与非本质的差异；写生时物体的左右方位一般不会错，但前后位置常常搞错，表现三维物体比较困难，大部分学生只能表现物体的一、二个面，而且比例问题只能用“大”与“小”的模糊概念去解决。
由于低年级学生的手部掌骨及指骨未骨化，小肌肉尚未充分发展，传导神经纤维未髓鞘化，动作控制不够自如，画笔运行常伴有不随意运动，因而美术造型具有稚拙简约随意的特点。
(二)具体形象思维与客观表现期——中年级
具体形象思维就是借助具体形象进行思考的，是一种具有生动性、情感性的思维活动。中年级学生由于心理操作能力有了进一步发展：想象力更加丰富，更且具有现实性、合理性；高级情感相应发展，对生动感人的形象已能产生审美共鸣；绘画中的情感因素明显增加，并试图表述对美的感觉和认识；对绘画造型已不满足于概念化的模式，能给自己的某种结论找到合理的依据；能掌握时间、进度和距离三者之间的关系，并希望忠实地表现物象的个性特征。但由于对形体的感觉理解仍比较粗浅，准确造型有一定困难，造型认知处于较为自由的客观表现期。
中年级学生的思维虽以形象思维形式为主，但抽象思维也有了相当的发展。造型分析比较的思维活动增强，能够领会一些美的形式、意味，对物象的体现、比例关系能够合理地抽取。对“形”的理解显示出客观自然的意向，表现为追求一种具象的、自然化的形的安排。
中年级学习已能进行有顺序、有计划地观察，且持久性、稳定性有了相应提高，“写生”已具有真正的含义。空间知觉能力进一步发展，使写生能从主要形体出发，把握相关形体的关系，物体的三维概念已经确立，但正确表现物体的透视变化还会有困难，造型存在着比例失调、形象呆板等现象。
(三)抽象逻辑思维与客观写实期——高年级
抽象逻辑思维是借助概念、判断、推理等形式进行的，是一种具有间接性、概括性、论证性的思维活动。美术活动虽以形象思维为主，但抽象思维也具有主导作用。高年级的学生的高级神经功能已经形成，在教学的影响下，抽象逻辑思维成为他们思维的主要形式。审美能力相应提高，造型中已能理性地分析对象，利用、吸收美术的形式、法则较为自觉，具有客观再现物象的愿望，希望掌握造型的写实手法。
高年级学生良好的意志品质已基本形成，能够接受较为严格系统的训练。工作计划性明显提高，开始重视作画的方法、步骤；观察的深刻性、敏锐性进一步提高，但整体性有所下降，这是因为过分看重个体刻画而导致了局部与整体的脱节。比如画静物罐子时，他们容易被罐子上面的细节吸引，如罐子的耳朵、反光等，这些地方的过多刻画导致画面不整体；他们对形体的结构、空间、比例关系通过分析、比较能做好正确的估量。但比较的运用不够自觉，需要教师常提醒。由于长度、面积“守恒”定势的影响，高年级学生在表现透视缩减方面还有困难，如画平放着的书总是躺下而不倒，画正面落座人的双脚弯而不曲。
高年级学生已进入能力与愿望、理想与现实矛盾的时期。教师在教学中如不能及时帮助他们闯过造型关，他们可能会从此失去绘画的兴趣。这是关系到中学教育能否接轨的关键时期，教师应特别重视。
二、造型训练
造型是绘画主体对客体外部特征及其空间关系的把握与刻画。美术诉诸视觉，而视觉所感受的对象则是“形”。也可以说，美术主要诉诸人们的眼和脑，而美术教育既诉诸学生的眼和脑，还包括手的训练。在西方传统写实艺术中，各种造型因素，如形态、色彩、质感、肌理都是有机地揉合在一起的。中国传统绘画在关注形象的完整性上，十分注重线条与笔触的运用。因此，在我国对造型因素中某一成份的强调由来已久，并由此形成了以线条造型的独特艺术体系。加强造型训练，能更深层次地理解视觉的形象，发展和丰富艺术语言，给美术的表现力和形式的发展开启了新的空间和层面。造型训练通过教学与实践使学生塑造形象的能力得到发展与提高。
学生的个别差异主要表现在分析比较能力的差别上，低年级学生通过对比、比较了解形体特征，以平面形式自由表达内心的感受。中年级学生通过体验自然及人工造型之美，发展了观察能力，学习了立体物的表现方法。高年级则需要深化对物体结构、空间关系的认识，提高感受力、审美力、思维能力，学习准确表现物象个性的方法。为了使学生分析比较能力得到强化，我在实际的教学当中，采用了“测量方法”，把作画工具举在面前，拿它瞄准对象，可以得到精确的比例。步骤如下：用拇指、食指和中指把握住铅笔，这样整体上它是垂直的，伸直你的手臂，然后头部保持不动，闭上一只眼睛拿笔瞄准对象。这是目测法中最基本的一种姿势，既有益、通用又有效果的步骤，给造型提供了一个可操作较精简的工具。
小学低年级学生需要老师耐心引导他们进行测量，帮助他们解决构图、比例、方位、透视、轮廓等造型问题，学生到了中年级以上，已具备了使用测量法的基础。随着学生绘画水平的提高，我一般要求用“目测”的方法作画，训练他们的造型能力。在测量好所画对象的总高度、总宽度之后，根据比例在画纸上定好总高度与总宽度，当然是根据画纸的大小来定位，使画面的大小在这张纸上饱满、好看，然后再定每个物体或每个局部的比例大小及前后关系。
儿童的身心呈阶段性地发展，绘画认知也表现出相应的阶段特征，教师应根据儿童身心发展规律，采取有效措施提高儿童的造型能力，为其全面发展及今后的美术学习奠定基础。