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纹身是灵敏的，是极度个人化的。皮囊本就是种皮革，会被太阳晒黑，墨水的颜色会随着时间改变，而纹身也会随着皮肤老去。
我是在洛杉矶出生的华裔，成长时周围没什么亚裔朋友，都是玩滑板的白人孩子、墨西哥孩子，那是另外一种环境，我感觉自己是一个局外人。但来到中国，我觉得自己依旧是个局外人，即便长得和这里的人一样。14岁时，我纹了人生中第一个纹身，脚踝上的一条龙，我那时很叛逆。随着我慢慢长大，纹身的位置也跟着移动，如今都在我小腿的位置了。
我二十几岁开始在Mark Mahoney的店中做学徒，Mahoney被誉为将纹身带进主流文化的传奇纹身师。我从基层接受预约和打扫卫生做起，过了三年才让我碰纹身机。我父亲希望我成为医生，当我背道而驰开始做纹身时，便取了“Dr.Woo”这个名字，自我调侃嘛，仍旧是一名“大夫”。
没有什么图案是我不会纹的，但我必须说，职业生涯中遇到过所有纹爱人名字的终究都会分手，百分百。这不是迷信，而是这种标签的制造会将期望值提高，就像罩上一个硬壳，在冲击袭来时就会破碎，但如果保持流动的状态，你打击它，反而更容易反弹。单针纹身的手艺是我的标签，图像出来非常细腻。我最受欢迎的图案是宇宙与棕榈树，纹过无数次，但最近我痴迷于植物学家以前会亲手绘制的那些植物图片，我很喜欢大自然，它给我很多灵感。
老实说，纹身不是艺术。我非常尊重纹身文化和业内的前辈们，但艺术家是纯粹为创作而工作，而纹身是跟客户一起合作创作的过程。我更愿意将纹身视为一门手艺，这与高下贵贱无关。
很多明星会找我纹身，多数我都不宣传，不过很自然地，在社交媒体上我的粉丝开始增长，Dr.Woo的身份在国际上被传播。但我把这一切视为一条野狗，它是你的武器和工具，但你必须制服它，我不想过度利用社交媒体的影响力，不想让它定义我是谁。我不收学徒，不过外面依然模仿者很多，这可能就是好作品的魅力。
凭借十多年的努力，我走到了现在的位置，却也意识到需要继续进化。然而，这不是一夜之间的事情，人不能为了创新而去创新。
想起在进入纹身这行之前，我的第一份工作是在一家滑板店。滑板拥有自己的时装文化、品牌、风格和生活方式。滑板店老板堪称是我的导师，对我影响很大。他玩乐队，痴迷于Nike的Air Max 97球鞋、小众的牛仔品牌，他的朋友们都在最酷的买手店Fred Segal打工。小时候走进时装店就像进了博物馆，里面什么都买不起，但我想去看“酷”的东西是什么样的。我还记得那个时候，当我决定自己“要穿得酷”，便开始存钱买些比较特别的单品——那不是出自对时装的热爱，而是对某种生活方式的向往。
我也曾创办了一个品牌Surrender Everything，现在看来就是做点T恤之类的。那个时候，网络刚普及，博客才起步。我现在37岁，想一想，做人生第一个潮牌是在我17岁的时候，已经是20年前了。
三年前，我开始推进Dr.Woo品牌，带我的纹身工作室Hideawayat Suite X环游世界，去到任何一座城市，和Sacai、Converse等品牌进行了跨界合作。我也开始考虑重新回归做一个时装品牌。试想下，大家去看演唱会或湖人比赛都能买个T恤回来，但不是每个人都想要一个真的纹身，对我而言，这能让Dr.Woo这个品牌得以延续。
不过，在纹身界，做时装不会让你变得更“酷”，在他们看来，一个好的纹身师就应该专注于纹身的创作，大概纹身师们都是纯粹主义者吧。
我有两个儿子，分别是七岁跟四岁。我的大兒子热爱音乐，每周日都带他去上摇滚乐的课，有一天他喜欢的歌手约我纹身，我就问，他想不想来打招呼？他说不想。我有时也会想，如果他们想纹身，就一定要等到18岁以后，这样他们不会纹一些很傻的图案，或者像我一样，长大后成为纹身师。
我是在洛杉矶出生的华裔，成长时周围没什么亚裔朋友，都是玩滑板的白人孩子、墨西哥孩子，那是另外一种环境，我感觉自己是一个局外人。但来到中国，我觉得自己依旧是个局外人，即便长得和这里的人一样。14岁时，我纹了人生中第一个纹身，脚踝上的一条龙，我那时很叛逆。随着我慢慢长大，纹身的位置也跟着移动，如今都在我小腿的位置了。
我二十几岁开始在Mark Mahoney的店中做学徒，Mahoney被誉为将纹身带进主流文化的传奇纹身师。我从基层接受预约和打扫卫生做起，过了三年才让我碰纹身机。我父亲希望我成为医生，当我背道而驰开始做纹身时，便取了“Dr.Woo”这个名字，自我调侃嘛，仍旧是一名“大夫”。
没有什么图案是我不会纹的，但我必须说，职业生涯中遇到过所有纹爱人名字的终究都会分手，百分百。这不是迷信，而是这种标签的制造会将期望值提高，就像罩上一个硬壳，在冲击袭来时就会破碎，但如果保持流动的状态，你打击它，反而更容易反弹。单针纹身的手艺是我的标签，图像出来非常细腻。我最受欢迎的图案是宇宙与棕榈树，纹过无数次，但最近我痴迷于植物学家以前会亲手绘制的那些植物图片，我很喜欢大自然，它给我很多灵感。
老实说，纹身不是艺术。我非常尊重纹身文化和业内的前辈们，但艺术家是纯粹为创作而工作，而纹身是跟客户一起合作创作的过程。我更愿意将纹身视为一门手艺，这与高下贵贱无关。
很多明星会找我纹身，多数我都不宣传，不过很自然地，在社交媒体上我的粉丝开始增长，Dr.Woo的身份在国际上被传播。但我把这一切视为一条野狗，它是你的武器和工具，但你必须制服它，我不想过度利用社交媒体的影响力，不想让它定义我是谁。我不收学徒，不过外面依然模仿者很多，这可能就是好作品的魅力。
凭借十多年的努力，我走到了现在的位置，却也意识到需要继续进化。然而，这不是一夜之间的事情，人不能为了创新而去创新。
想起在进入纹身这行之前，我的第一份工作是在一家滑板店。滑板拥有自己的时装文化、品牌、风格和生活方式。滑板店老板堪称是我的导师，对我影响很大。他玩乐队，痴迷于Nike的Air Max 97球鞋、小众的牛仔品牌，他的朋友们都在最酷的买手店Fred Segal打工。小时候走进时装店就像进了博物馆，里面什么都买不起，但我想去看“酷”的东西是什么样的。我还记得那个时候，当我决定自己“要穿得酷”，便开始存钱买些比较特别的单品——那不是出自对时装的热爱，而是对某种生活方式的向往。
我也曾创办了一个品牌Surrender Everything，现在看来就是做点T恤之类的。那个时候，网络刚普及，博客才起步。我现在37岁，想一想，做人生第一个潮牌是在我17岁的时候，已经是20年前了。
“Dr.Woo的身份在国际上被传播，但我把这一切视为一条野狗，它是你的武器和工具，但你必须制服它，我不想过度利用社交媒体的影响力，不想让它定义我是谁。”
三年前，我开始推进Dr.Woo品牌，带我的纹身工作室Hideawayat Suite X环游世界，去到任何一座城市，和Sacai、Converse等品牌进行了跨界合作。我也开始考虑重新回归做一个时装品牌。试想下，大家去看演唱会或湖人比赛都能买个T恤回来，但不是每个人都想要一个真的纹身，对我而言，这能让Dr.Woo这个品牌得以延续。
不过，在纹身界，做时装不会让你变得更“酷”，在他们看来，一个好的纹身师就应该专注于纹身的创作，大概纹身师们都是纯粹主义者吧。
我有两个儿子，分别是七岁跟四岁。我的大兒子热爱音乐，每周日都带他去上摇滚乐的课，有一天他喜欢的歌手约我纹身，我就问，他想不想来打招呼？他说不想。我有时也会想，如果他们想纹身，就一定要等到18岁以后，这样他们不会纹一些很傻的图案，或者像我一样，长大后成为纹身师。